9 z nejvzrušujících portrétních umělců 21. století

barack obama kehinde wiley michelle obama

Barack Obama od Kehinde Wiley, 2018 (vlevo); s Michelle Obamovou od Amy Sherald, 2018 (vpravo)





Fotograf a galerista Alfred Stieglitz se domníval, že portrétní malba bude na začátku 20.čtstoletí. Tvrdil, že v době fotografové se dozvědí něco o portrétování v jeho hlubším smyslu..., mistrovství v malování portrétů by se již umělci nezabývali. Historie však ukázala, že se mýlil. V 80. a 90. letech začali malíři znovu objevovat figuraci a posouvali odvěký portrétní žánr novými směry.

jezdecký portrét krále phillipa ii kehinde wileyho

Jezdecký portrét krále Filipa II od Kehinde Wiley , 2009, prostřednictvím webových stránek Kehinde Wiley



Dnes je žánr stále plný potenciálu. To, jak vidíme sebe a sebe navzájem ve věku exponenciálního mediálního vystavení, se stalo jednou z nejvíce převažujících otázek v soudobé umění – a portrétování nabídlo překvapivě osvěžující přístup k nalezení odpovědí.

Zde je 9 nejzajímavějších současných portrétních umělců z celého světa.



Elizabeth Peyton: Představení portrétování do 21. století

Americká umělkyně Elizabeth Peytonová byla vůdčí osobností v návratu současné malby k figuraci v 90. letech a do 21. století. Její portréty osobností a celebrit z uměleckého světa zkoumají mládí, slávu a krásu. Obrazy jsou skromné ​​a hluboké zároveň. Peyton tím, že vytváří pocit intimity, umožňuje divákovi lépe porozumět jeho touhám, podvodům a obavám, které se nenápadně odrážejí ve ztvárňovaných subjektech. Její portréty jsou spjaty s kulturou Ameriky konce 20. století. Malovala mimo jiné Kurta Cobaina, Lady Dianu a Noela Gallaghera.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji! kurt cobain elizabeth peyton

Kurt Cobain od Elizabeth Peyton , 1995, přes Christie’s (vlevo); s Angela od Elizabeth Peyton , 2017, přes Phaidon (vpravo)

Peyton obvykle osobně neznala lidi, které zobrazovala. Jako předlohy pro své portréty používala obrázky z časopisů, knih, obalů CD a hudebních videí. Na čem by pro ni záleželo, je životní cesta toho člověka a jak inspirativní je pro ostatní.

Peyton žije a učí v Německu více než pět let. V roce 2017 její portrét německé kancléřky Angela Merkelová se objevila na obálce amerického Vogue , zobrazující ji jako mocnou, přesto velmi lidskou a přístupnou osobu.



Kehinde Wiley: Současné předměty, klasické techniky

Napůl nigerijský, napůl afroamerický umělec Kehinde Wiley se věnuje výhradně portrétování. Je známý tím, že využívá kompoziční styl a preciznost starých mistrů k povznesení svých tradičně marginalizovaných černošských témat. Použil by barevná pozadí, která jsou inspirována listovými vzory nebo motivy na tradičních textiliích. Protože kombinuje klasické techniky s poutavým moderním stylem, je Wileyho dílo známé také jako Bling bling barokní . V jednom slavném příkladu Wiley líčil Michael Jackson jako král Filip II v klasický styl jezdeckého portrétu.

Judith a Holofernes

Judith a Holofernes od Kehinde Wiley , 2012, přes NC Museum of Art, Raleigh



v Judith a Holofernes , namaloval ženskou hrdinku jako černošku držící v ruce hlavu s bílou pletí. Wiley namaloval svou verzi jednoho z nejpopulárnějších motivů v dějinách umění, aby vyslal signál proti hnutí bílé nadřazenosti. Nicméně Wileyho primárním cílem není vyvolávat kontroverze a provokace. Jeho zobrazování juxtapozic spíše vychází z jeho touhy komplikovat představy o skupinové identitě.

barack obama kehinde wiley

Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, prostřednictvím National Portrait Gallery, Washington



v roce 2018 maloval prezidenta Baracka Obamu pro Smithsonian National Portrait Gallery, spolu se svou kolegyní umělkyní Amy Sherald, která ztvárnila první dámu Michelle Obamovou. .

Amy Sherald: Nový americký realismus

Malířka Amy Sherald byla spolu s Kehinde Wiley první černošskou umělkyní, která přispěla oficiálním prezidentským portrétem pro National Portrait Gallery ve Washingtonu D.C. Navíc byla první Afroameričankou, která kdy namalovala první dámu.



michelle obama amy sherald

Michelle Obamová od Amy Sherald , 2018, prostřednictvím National Portrait Gallery, Washington D.C.

Během své kariéry se Sherald snažila prozkoumat především témata, která se točí kolem identity a dědictví. Pomocí portrétování vytváří nečekané příběhy, jejichž cílem je přemístit černošské dědictví v historii amerického umění. Maluji obrazy, které chci vidět v muzeích, řekla, chci vidět něco jiného než jen černé tělo na plátně. Sherald je nejlépe známý pro vytváření „ stylizovaný realismus “, ve které jsou její subjekty vyobrazeny jako zářivě oblečené osoby vykreslené v odstínech šedé pleti na vysoce saturovaném pozadí.

říkají mi redbone strawberry shortcake amy sherald

Říkají mi Redbone, ale raději bych byl jahodový koláč od Amy Sherald , 2009, přes Hauser & Wirth, Curych

Shadi Ghadirian: Ženy, kultura a identita v portrétování

Shadi Ghadirian, narozená v Teheránu, je současná fotografka, která zkoumá roli žen ve společnosti 21. století, která se zdá být navždy uvězněná mezi tradicí a moderností. Její portrétování se zaměřuje narozpory, které existují v každodenním životě, v náboženství, v cenzuře a postavení žen. Je známá tím, že kombinuje staré fotografické techniky s moderními smíšenými médii, aby podtrhla složitost íránské společnosti a její historie. Ghadirian získal mezinárodní uznání prostřednictvím série Qajar a Jako každý den v roce 1998, respektive 2001 .

shadi ghadirian

Bez názvu, ze série Like Everyday od Shadi Ghadirian , 2000-01, prostřednictvím Saatchi Gallery, Londýn

V ní úderná série Buď barevný (2002) , portrétovala ženy v Íránu, ukazovala je zakryté vrstvami skla a barev, čímž narážela na tradiční zrcadlovou práci dynastie Qajar.

bez názvu být barevná série Shadi Ghadirian

Bez názvu, ze série Be Colorful od Shadi Ghadirian , 2002, prostřednictvím Robert Klein Gallery, Boston

Craig Wylie: Hyperrealismus v malbě 21. století

Craig Wylie Práce se snaží využít potenciál malby zátiší a figur v 21Svatýstoletí. Nejslavnější pro jehohyperreálné portrétování, o které se umělec původem ze Zimbabwe zabývá předevšímbarvu a texturu. Vše čerpá z reality, ale svá témata vybírá a přeskupuje ve světle svých velmi specifických záměrů. Wylieho umění je pečlivě promyšlené a svým způsobem velmi intelektuální.

LC opěrný bod craig

LC (FULCRUM) od Craiga Wileyho , přes Plus One Gallery, Londýn

I když svou práci pečlivě plánoval a prováděl, výsledek vždy vyjadřuje určitou spontánnost. Umělec tvrdí, že nepoužívá žádné fotografie jako předlohy pro své portrétování, s výjimkou jakéhosi skicáře. Přesná reprodukce jedné fotografie v barvě proto nikdy nebyla součástí jeho plánu. Musíme tedy Wylie vidět jako umělce, který o svém umění hluboce a účinně přemýšlí.

AB PRAYER craig wiley

AB (MODLITBA) od Craiga Wileyho , přes Plus One Gallery, Londýn

Jeden z jeho obrazů - portrét Kelly Holmes, olympioničky na střední tratě – tvoří součást primární sbírky National Portrait Gallery ve Velké Británii .

Lucian Freud: Prolomení figurálních standardů

Sigmund Freud vnuk je jedna z nejvýznamnějších postav portrétní tvorby 20. století . Jeho tvorba vydláždila cestu mnoha současným figurativním umělcům, zejména díky svému talentu zobrazovat sedící, jako by byli zcela nepozorovaní. Freud svými nahými portréty porušil konvenční standardy své doby. Dokázal zprostředkovat pocit naprosté intimity, jeho akty působily jako jakési spontánní momentky.

lucian freud výhody supervizor spí

Výhody Supervizor Spaní od Luciana Freuda , 1995, prostřednictvím Christie’s

Výhody Supervizor Spaní , jeden ze čtyř portrétů, na kterých ztvárnil Sue Tilley, britskou modelku vážící přibližně 125 kg, byl v květnu 2008 vydražen jako nejdražší obraz žijícího umělce.

Lucian Freud maluje královnu Alžbětu

Lucian Freud maluje královnu Alžbětu II fotografoval David Dawson , 2006, prostřednictvím National Portrait Gallery v Londýně

V roce 2001, u příležitosti jubilea královniny koruny, namaloval a portrét královny Alžběty II., který byl vystaven v roce 2002 na Jubilejní výstavě v Britské národní galerii portrétů a který nyní tvoří součást královské sbírky.

Gerhard Richter: Deformace realismu

Gerhard Richter je všeobecně považován za jednoho z předních světových současných umělců. Během kariéry trvající téměř padesát let vytvořil německý umělec úžasnou a rozmanitou škálu děl, včetně portrétů. V roce 1962 začal Richter dělat černobílé portréty kopírované z nalezených fotografií, jako např matka a dcera a vyobrazení blízkých členů umělcovy rodiny jako např Betty .

matka a dcera gerhard richter

Matka a dcera od Gerharda Richtera , 1965, prostřednictvím webových stránek Gerharda Richtera (vlevo); s Ona od Gerharda Richtera , 2007, prostřednictvím webových stránek gerharda Richtera (vpravo)

I když je na fotografii silně závislý, nelze Richterovu práci chápat jako fotorealistické umění. Jako malíř má zájem spíše oklamat diváka. Maluje fotografie, aby odhalil typické zkreslení reality, když je reprodukována technologií. Jeho postoj k portrétování je nekonvenční do té míry, že ve skutečnosti nemá zájem zobrazovat cokoli z duše nebo osobnosti sedícího. Richter se zabývá především zkoumáním témat točících se kolem reality a vzhledu. Zatemněním identity zobrazovaných subjektů a zkreslením strojově vytvořené reality prostřednictvím malby poskytují jeho portréty fascinující pohled na způsob, jakým nahlížíme na svět.

Georg Baselitz: Obracení portrétu na hlavu

Je pravděpodobně jedním z nejkontroverznějších současných umělců, pokračující do 21. století. Georg Baselitz, vlastním jménem Hans-Georg Kern, se narodil ve východním Německu, kde ho vyhodili z umělecké školy kvůli jeho údajně nezralým světovým názorům. Rebel od svých samých počátků, odmítal následovat jakoukoli ideologii nebo doktrínu. Jedna z jeho prvních výstav se konala v západním Německu v roce 1963 a dva jeho obrazy, Nahý muž a The Big Night Down the Drain byly následně zabaveny. Oba obrazy znázorňovaly postavu s obrovským penisem, což vyvolalo obrovský skandál. Tento incident ho však nakonec dostal na světovou scénu, kde se později stal známým pro své portréty vzhůru nohama.Maloval mimo jiné svou ženu Elke a své přátele Franze Dahlema a Michaela Wernera.

portrét hirshhorn museum Georg Baselitz

Portrét Elke I (Portrait of Elke I) od Georga Baselitze , 1969, přes Hirshhorn Museum, Washington D.C. (vlevo); s Ano. Portrét (Franz Dahlem) (Da. Portrait (Franz Dahlem)) od Georga Baselitze , 1969, přes Hirshhorn Museum, Washington D.C. (vpravo)

Baselitz úzce sledoval klasické ideály portrétování – s jedinou výjimkou malování svých portrétů vzhůru nohama.S tímto jednoduchým trikem se Baselitzovi podařilo vytvořit obraz, který je oproštěn od svého motivu. Lidé si často myslí, že Baselitznamaloval obraz normálním způsobem a pak ho obrátil vzhůru nohama, ale není tomu tak, řekl Martin Schwander, spolukurátor velké retrospektivy Baselitz v roce 2018.

V roce 2015 namaloval Baselitz sérii reverzních autoportrétů pro Benátské bienále ve kterém zkoumal vlastní zkušenost se stárnutím.

Avignon od Georga Baselitze

Avignon Ade od Georga Baselitze, 2017

Jemima Kirke: Portrétování žen, dcer a mateřství

Jemima Kirke je pravděpodobně známější jako herečka. Hrála roli rebelky Jessy v Populární televizní seriál Leny Dunham Dívky . Britský umělec má však také pozoruhodnou, i když stále mladou malířskou kariéru. Kirke se ve skutečnosti vždy považovala především za umělkyni – zdržela se rozlišování mezi herectvím a malbou. Vystudovala Rhode Island School of Design v roce 2008 a v V roce 2017 měla svou první samostatnou výstavu v New Yorku Sargentovy dcery . Portréty vystavenými v galerii se pokusila zpochybnit význam instituce manželství napříč různými kulturami.

portrétní malba jemima kirke

Allison ve svých svatebních šatech od Jemimy Kirke , 2017, prostřednictvím W Magazine (vlevo); s Rafe od Jemimy Kirke, 2014 (uprostřed); a Sarabeth od Jemimy Kirke , 2014, přes Fouladi Projects, San Francisco (vpravo)

Nevěsty zobrazené Kirke vypadají dost izolovaně a vážně, ne-li dokonce smutně. Jedna práce v show byl autoportrét, který namalovala předtím, než byla rozvedena. Proto Kirke vlastní zkušenost s odloučením silně ovlivnila obrazy, které během té doby vytvořila.

Její témata se točí především kolem ženství a mateřství, přičemž dva opakující se motivy její tvorby jsou děti a nahota. Brutální upřímnost, s níž zobrazuje své subjekty, odrážející se v jejich velkých očích, vyvolává hluboký pocit intimity. Kirke se nějak neočekávaně objevila fascinace portrétováním řekla W Magazine. A s největší pravděpodobností ji tato fascinace v dohledné době nepustí: Říkám si: Když mám ve svém pokoji cizího člověka, dostanu se do učení, proč bych chtěl malovat květiny nebo sebe?