Adrian Piper je nejdůležitějším konceptuálním umělcem naší doby

Mýtická bytost: Solova kresba č. 3 od Adriana Pipera , 1974, přes Walker Art Center, Minneapolis

Všestrannou tvorbu Adriana Pipera není snadné zařadit a uchopit. Tvorbu 71letého umělce určují různé umělecké formy a materiály. Adrian Piper zpočátku pracoval ve výtvarném umění a sochařství. Byla součástí první generace konceptuální umělci a byl silně ovlivněn Sol LeWitt . V 60. a 70. letech upoutala pozornost svými politickými vystoupeními, v nichž odhalovala tradiční sexistické a rasistické vzorce chování a diskriminační společenské kodexy. Později do něj výslovně zavedla politický obsah minimalismus s jejím uměním. Její práce ovlivnila mnohé umělci a zůstává ikonou uměleckého a politického aktivismu.

Vliv jógy na umění Adriana Pipera

LSD autoportrét zevnitř ven od Adriana Pipera , 1966, prostřednictvím Art Papers

Práce Adriana Pipera zahrnují práce na papíře, malbu na plátno, kresby, sítotisky, fotografie, videa a mediální instalace. Všechna Piperina díla jsou ovlivněna jógou, meditací a filozofií. Adrian Piper začala vyučovat a cvičit jógu a meditaci kolem roku 1965, nejprve jako druh samostudia a později svou praxi a znalosti zintenzivnila u různých učitelů. Adrian Piper je oddaný Iyengar jóga .

Filosofie a nadace APRA

Adrian Piper se narodil v září 1948 v New Yorku a nejprve absolvoval umělecké vzdělání, včetně studia výtvarného umění a sochařství na School of Visual Arts v New Yorku. Piper si s ní brzy udělala jméno LSD obrazy které malovala v letech 1965 až 1967. Obrazy, které v té době objevil Robert Principe, jsou nyní součástí mezinárodního kánonu psychedelické umění . Po uměleckém výcviku a prvních výstavách se Piper věnovala filozofickým studiím, která zakončila v roce 1981 doktorátem slavného filozofa Johna Rawlse. Později umělkyně vyučovala filozofii na univerzitách – jako profesorka byla v některých případech vůbec první Afroameričankou v této pozici.

Adrian Piper v současnosti žije v Berlíně, kde spolu s nadací APRA provozuje Archiv výzkumu Adriana Pipera . Nadaci založila Piper v roce 2002 poté, co jí byla diagnostikována nemoc ze stříhání. Nemoc po dvou letech zmizela a zájemcům o bádání je stále k dispozici archiv s díly samotné umělkyně v sekcích Umění, Filosofie a Jóga.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rozsáhlou uměleckou tvorbu Adrian Piper nyní popíše výběr pěti jejích nejslavnějších děl:

1. Adrian Piper: Zapuštěné náměstí (1967)

Zapuštěné náměstí od Adriana Pipera , 1967 (refabrikováno 2017), přes Studio Violet, Berlín

Zapuštěné náměstí (1967) je nástěnná socha ze dřeva a zednářů výrazně natřená černou a bílou barvou. V závislosti na úhlu pohledu socha odhaluje různé úrovně a přísně geometrické tvary. Toto dílo Adriana Pipera je příkladem umělcova raného konceptuálního umění, které lze zároveň klasifikovat jako součást minimalistického hnutí v umění.

Adrian Piper začal vytvářet konceptuální umění pod vlivem Sola LeWitta. Jeho přístup staví myšlenku uměleckého díla nad estetiku a formu silně ovlivnil umělce od 60. let 20. století. V uměleckém portrétu o Piper se píše: V roce 1968 se setkala a navázala přátelství se Sol LeWittem, který ji spojil s newyorským kruhem konceptuálních umělců. Adrian Piper dodnes ve svých vlastních uměleckých dílech následuje konceptuální umělecký přístup Sol LeWitt.

Třídílné variace na tři různé druhy kostek – prvky pro sériové projekty: 2 2 3 (4 díly) od Sol LeWitt , 1975, přes Art Gallery NSW, Sydney

Práce Zapuštěné náměstí (1967) údajně vznikl ve stejném roce, kdy Piper viděla LeWittovu práci 46 třídílných variací na 3 různé druhy kostek (1967 – 1971) poprvé. Autor Isaiah Matthew Wooden vysvětluje ve své eseji Adrian Piper, tehdy a znovu (2018): Dílo [Zapuštěný čtverec] prozrazuje jasný zájem o zkoumání záležitostí formy, barvy, prostoru, perspektivy a možností a omezení zrakového vnímání. Otázky vnímání a reflexe sebe sama jsou opakujícími se motivy v díle Adriana Pipera.

2. Adrian Piper: Catalysis (1970-73)

Katalýza IV. Dokumentace představení od Adrian Piper, fotografoval Rosemary Mayer , 1970, prostřednictvím Elephant Art

V 70. letech se umění Adriana Pipera stávalo stále více politickým. V různých performancích umělkyně vyloženě řešila jak svůj multietnický původ, tak své ženství různými akcemi ve veřejném prostoru. Mezi její nejznámější představení patří seriál Katalýza (1970 – 73) a Mýtická bytost (1973). Piperina umělecká díla jsou často interpretována autobiograficky. Katalýza (1970 – 73) a Mýtická bytost (1973) jsou dobrým příkladem toho, jak umělkyně pracuje se svými osobními zkušenostmi a biografickým materiálem (fotografie, deníkové záznamy atd.), ale zároveň využívá techniky odcizení nebo maskování, aby si vytvořila odstup k ní jako k osobě.

Katalýza III. Dokumentace představení Adrian Piper , fotografoval Rosemary Mayer , 1970, prostřednictvím Shades of Noir

v Katalýza I Adrian Piper zpochybňuje vnímání cestujících ve veřejné dopravě tím, že nosí oblečení, které předtím na týden namočila do směsi octa, vajec, mléka a oleje z tresčích jater. Pro Katalýza IV Piper znovu nastoupila do metra, tentokrát v méně nápadném, konzervativním oblečení, ale s bílým ručníkem nacpaným v ústech. S Mýtická bytost (1973 – 75), Adrian Piper vytváří mužskou, stereotypní fiktivní postavu. S knírek a paruka , dráždila například kolemjdoucí na ulici svým zjevem a opakováním vět ze svého deníku v souvislé smyčce.

Mýtická bytost podle Adrian Piper , 1973, prostřednictvím časopisu Mousse

Autor John P. Bowles interpretuje výkon Piper Mýtická bytost ve své knize Adrian Piper. Pohlaví a ztělesnění rasy takto: Ve stereotypu je Mýtická bytost postava, které se běloši báli setkat a s níž se černoši ze střední třídy nechtěli srovnávat – naturalizované ospravedlnění nevyslovené rasistické ideologie, která černotu staví do role maskulinního, heterosexuálního a podřadného.

3. Adrian Piper: Autoportrét přehánějící mé negroidní rysy (1981)

Autoportrét přehánějící mé negroidní rysy od Adriana Pipera , 1981, prostřednictvím Contemporary Art Daily

V osmdesátých letech začala Adrian Piper propojovat svůj meditační koncept indexické současnosti s interpersonální dynamikou rasismu a rasových stereotypů. To je patrné například v díle Autoportrét přehánějící mé negroidní rysy (1981). Kresbu tužkou na papíře, v níž, jak název napovídá, překresluje svůj vlastní portrét, lze interpretovat jako výslech vlastní identity a já. Zároveň vede diváka k otázce vlastního vnímání a možných stereotypů, které mohou v divákově mysli existovat. Piper řekla, že cílem její práce bylo vždy vyvolat reakci nebo změnu u diváků.

4. Adrian Piper: Jaké to je, jaké to je # 3 (1991)

Zatímco feminismus, antirasismus a vnímání v díle Adriana Pipera přetrvávají, umělkyně se v 90. letech věnovala novým médiím. Ve velkoformátových multimediálních dílech vytvářela instalace, které lze přiřadit k sériovému minimalismu.

Jaké to je, jaké to je #3 od Adriana Pipera , 1991-92, prostřednictvím The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Jedním z nejznámějších děl v této oblasti je Jaké to je, jaké to je #3 (1991). Tato rozsáhlá instalace smíšených médií se zabývá rasistickými stereotypy. Video z instalace, které bylo promítáno v rámci výstavy Adrian Piper: Syntéza intuice, 1965 – 2016 , ukazuje, jak návštěvníci výstavy prožívali velkoplošnou instalaci. Jako v atriu se dívají na malé obrazovky zobrazující portrét barevné osoby z různých perspektiv. Hlas člověka vyvrací existující klišé a konfrontuje s nimi návštěvníky. V prohlášení k instalaci umělec vysvětluje: Přál bych si, aby lidé seděli na tribunách a přemýšleli o tom, kde sedí, jako v amfiteátru typu, ve kterém by se sedělo a dívalo se, jak křesťany požírají lvi… (viz. video ).

5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)

Popel k popelu od Adriana Pipera , 1995, prostřednictvím MoMA

V roce 1995 Adrian Piper stáhla jedno ze svých děl z důležité průzkumné výstavy raného konceptuálního umění v muzeu na protest jak politicky, tak osobně proti sponzorství výrobce tabáku Philip Morris. Jako náhradu vytvořil umělec dílo Popel k popelu (1995), fototextové dílo, které je jedním z Piperiných nejosobnějších děl. Popel k popelu vypráví příběh smrti obou rodičů umělce na nemoci spojené s kouřením. Tato práce se skládá z fotografií z rodinné pozůstalosti a doprovodného textu, který je k dispozici v angličtině a italštině.

Toto poslední zde prezentované dílo konceptuálního umělce je dílem vysloveně autobiografickým, který jen opět rozšiřuje spektrum různých uměleckých forem a médií v díle Adriana Pipera. Piper tak divákovi osvětlila pohled do svého soukromí. Dílo lze chápat jako doplněk k mnoha různým úvahám o sobě a vnímání, ale také jako doplněk umělcových politických děl. A v neposlední řadě Popel k popelu' lze považovat za součást konceptuálních prací Adriana Pipera.