Albert Barnes: Sběratel a pedagog světové třídy
Dr. Albert C. Barnes byl lékař z Pensylvánie, který brzy vydělal jmění vývojem nového druhu antiseptika. Toto jmění zúročil ve sběratelství umění, nakupoval světové ukázky moderního malířství a sochařství spolu s rozmanitým sortimentem jiných stylů a uměleckých forem. Ačkoli není sám americký sběratel umění, který založil své vlastní muzeum, Albert Barnes stojí stranou, protože byl také vášnivým pedagogem umění. Barnes, intelektuální a originální myslitel, vyvinul svou vlastní teorii oceňování umění a používal svou sbírku k výuce ostatních. Navzdory četným sporům o tom, jak co nejlépe ctít odkaz svého zakladatele, jeho nadace Barnes, nyní muzeum a škola, dodnes vzkvétá.
Albert Barnes: Pozadí
Albert Coombs Barnes (1872-1951) vyrostl v chudých oblastech Philadelphie, ale získal dobré vzdělání na Philadelphia's Central High School a poté získal lékařský titul na University of Pennsylvania. Poté se dal na farmacii. Poté, co strávil období dalšího studia a výzkumu v Berlíně, se Albert Barnes vrátil do Philadelphie a vydělal jmění jako spoluvynálezce antiseptika na bázi dusičnanu stříbrného zvaného Argyrol. Brzy založil vlastní společnost AC Barnes Company, která byla revoluční pro své progresivní a na zaměstnance zaměřené pracovní postupy.
Barnes nebyl nijak zvlášť příjemný muž a bylo s ním notoricky obtížné jednat. Navzdory tomu byl hluboce oddán sociální rovnosti pro všechny. Byl velkým obdivovatelem afrického a afroamerického umění a hudby a vášnivým zastáncem černošských umělců a věcí. Zejména je úzce spjat s afroamerickým malířem Horacem Pippinem (1888-1946), jehož díla sbíral a jehož kariéru pomáhal propagovat. Primárně afroameričtí dělníci v jeho farmaceutické továrně byli prvními studenty, kteří těžili z Barnesova sběratelství umění. Některé ze svých statků vystavil ve své továrně pro jejich potěšení a na místě jim nabídl bezplatné kurzy ocenění umění.
Sbírka
Stejně jako mnoho bohatých podnikatelů se Albert Barnes po zbohatnutí obrátil ke sběratelství umění jako koníčku. Svou rozmanitou sbírku vybudoval s pomocí svých přátel ze školy Williama Glackense, malíře amerického realistického hnutí 20. Ashcanská škola a Alfred Maurer, fauvista. Obojí je ve sbírce zastoupeno.
Barnesova sbírka je nejvíce spojena s soudobé umění a měl peníze a touhu koupit nejlepší příklady dostupné na trhu. Barnesova nadace vlastní působivých 179 Renoirs a 69 Cezannes , stejně jako obrazy, kresby a sochy od umělců jako Picasso , Van Gogh , a Modigliani . Snad nejznámějšími předměty ve sbírce jsou Matisse s Štěstí života a Tanec (neplést se slavnějším v MoMA), z nichž poslední byla Barnesova komise. Barnes však oceňoval víc než jen evropský modernismus. Sbíral také staré mistrovské obrazy, starožitnosti, spoustu amerického lidového umění a umění z Afrika , Asie a původní Severní a Jižní Amerika. Barnesovi to všechno do sebe dokonale zapadalo.
V Barnesově muzeu jsou všechny tyto různé druhy uměleckých děl smíchány v galeriích. Nábytek lidového umění a dekorativní lžíce sdílejí stěnu s impresionistickými obrazy a africkými maskami. Neexistují žádné texty na stěně, žádné názvy a žádné zjevné souvislosti mezi sousedními díly. Nicméně kurátorství Barnesových, které si vymyslel sám Barnes, fungovalo na velmi specifických organizačních principech a jejich dešifrování je poloviční zábava. Barnes navrhl tato uspořádání, která nazval soubory , založené na čistě estetických kvalitách. Každý soubor shromáždil různorodá umělecká díla, která sdílela konkrétní vizuální kvalitu, kterou Barnes doufal, že bude zvýrazněna srovnáním. Muzeum nikde nezveřejňuje téma každého souboru. To musí posoudit divák. Jak brzy uvidíme, tato myšlenka blízkého pohledu a interpretace prostřednictvím vizuálu byly klíčovými složkami Barnesova přístupu k ocenění umění.
Barnesova metoda
Barnes byl zjevně intelektuálně zvědavý, zejména na umění a jeho roli v lidském blahobytu. Byl ovlivněn zejména dílem filozofa a vzdělávacího reformátora Johna Deweye (1859-1952), kterého později jmenoval prvním vedoucím vzdělávání ve své nové Barnesově nadaci. Zdá se, že Deweyho přednášky o důležitosti nezávislého myšlení, zkušeností a zkoumání demokratického lidského rozvoje inspirovaly Barnese k využití jeho umělecké sbírky ve prospěch širší populace.
Většina z nás si pod pojmem Barnes Foundation představí především muzeum, ale svůj život začala jako škola uměleckého ocenění, kterou Barnes založil v roce 1922. Vyučoval ze svého domu v Lower Merion v Pensylvánii a brzy pověřil architekta Philippa Creta. postavit mu tam nový domov/galerii, kde bude vystavena jeho sbírka a bude probíhat jeho lekce. Trávit čas s uměním v těle bylo pro Barnesovu filozofii zásadní a tento nový prostor umožnil jeho studentům zažít jeho sbírku světové třídy.
Jako vědec měl Barnes rád objektivitu a fakta, ale obvykle bývá interpretace umění všechno, jen ne objektivní. Barnes se snažil to změnit tím, že vyvinul svůj vlastní způsob interpretace umění, nazývaný Barnesova metoda, jehož cílem bylo co nejvíce eliminovat objektivitu. Metoda využívá vizuální, zážitkový přístup k ocenění umění. Myšlenka je taková, že důkladné studium, reflexe a faktické hodnocení umění jsou lepší než komplikované a erudované interpretace, které upřednostňuje tradiční dějiny umění.
Barnes byl raným průzkumníkem území, které dnes zabírá mnoho lidí: jak zpřístupnit umění lidem, kteří nestudovali dějiny umění. Jeho hodiny byly určeny pro obyčejné lidi, včetně žen z dělnické třídy a Afroameričanů, spíše než pro elitu sledující umění, kterou aktivně vylučoval. Barnes o svých teoriích rozsáhle psal a publikoval Umění v malbě v roce 1925.
Barnes nepřišel se svým uměleckým vzdělávacím programem zcela sám. Pedagog francouzského původu Violette de Mazia (1896-1988) potkala Barnese, když absolvovala jeden z jeho kurzů. Nakonec se stala jeho spolupracovnicí a po Barnesově smrti se dostala do ještě významnějších pozic, stala se ředitelkou pro vzdělávání a nakonec i správcem. Dnes má de Mazia svou vlastní nadaci pojmenovanou po ní, která také plní poslání uměleckého vzdělávání.
Dědictví Alberta Barnese
Barnes formálně začlenil Barnesovu nadaci jako vzdělávací instituci a nadále ji provozoval po celý život podle své vlastní, extrémně zvláštní vize. Ačkoli zvažoval darovat ji univerzitě, nadace zůstala soběstačným subjektem poté, co Barnes zemřel v roce 1951 při autonehodě. Strukturoval svou vůli tak, aby to tak zůstalo.
Barnes měl zjevně důvody, proč založil svou nadaci tak, jak to udělal, a nikdy neměl v úmyslu dovolit, aby se to změnilo. Ve skutečnosti to Barnes’s zakáže, nebo se o to alespoň pokusili, jak uvidíme. Podle jeho posledních přání nemělo nikdy nic opustit jeho sbírkové galerie, dokonce ani jít na dočasnou výpůjčku. Nic nebylo možné přidat, prodat, upravit nebo dokonce přesunout. Nadace měla zůstat především vzdělávací institucí. Barnes to neviděl jako muzeum.
Téměř nic z toho netrvalo a Barnes byl utápěn v kontroverzích hned po smrti svého zakladatele. Ačkoli stále nabízí různé třídy Barnesovy metody a souvisejících témat, nadace se postupně stala spíše muzeem než školou. Barnesovy vizuální soubory zůstávají tak, jak je navrhl, ale muzeum nyní také ukazuje dočasné výstavy současného umění související se sbírkou a někdy přesunuje nebo rozesílá kusy ze sbírky na zapůjčení. Nyní má obchod se suvenýry. To vše však bylo pouze zahřátím na skutečný skandál.
V roce 2002 se správní rada Barnesovy nadace rozhodla přesunout sbírku z Lower Merion (předměstí Philadelphie) do vlastní Philadelphie. Je zřejmé, že to bylo v rozporu s Barnesovou vůlí a vyvolalo mnoho soudních sporů, které byly nakonec rozhodnuty ve prospěch nadace. V roce 2012 se Barnes Foundation přestěhovala do zbrusu nové budovy od Toda Williamse Billie Tsein Architects. Vnitřní galerie mají za cíl replikovat ty v původním Barnesově domě a nová budova je elegantní a elegantní. Není však pochyb o tom, že celková konstrukce (a tedy i zážitek) se podstatně liší od klasicizujícího originálu, který nyní funguje jako přístavba a sklad nadace.
Zda Barnesova nadace legálně porušila podmínky Barnesovy vůle, není nutně jasné, ale nepochybně porušila ducha Barnesových přání. Zdá se, že toto tolik odsuzované rozhodnutí bylo motivováno několika faktory. Peníze byly samozřejmě klíčové, ale vyskytly se také problémy s rostoucí popularitou muzea, která se střetávala s jeho příměstským prostředím.
Zda to byl čistě žoldácký tah, nebo byl kdysi motivován opravdovou touhou zpřístupnit Barnesovu sbírku více lidem, je na debatu. Tato výzva se neomezuje pouze na Barnes, protože další malá, ale slavná americká muzea (jako Frick Collection a Isabella Stewart Gardner Museum) také bojovala, aby se vyhnula stagnaci a zároveň si zachovala svou individuální osobnost. Každý přišel s jiným řešením a Barnes rozhodně nejvíce povolil přání svého zakladatele. Na základě návštěvy v roce 2021 se zdá, že Barnes Foundation prosperuje a dává šanci zažít její mistrovská díla více lidem než kdy jindy. Ale pokud jde o to, zda by byl Albert Barnes spokojený s tím, čím se jeho sbírka stala, možná je nejlepší na to nemyslet.