Alex Katz: Malířův malíř

Alex Katz fotografoval Vivien Bittencourt , 2011, prostřednictvím magazínu Gallery

Americký umělec Alex Katz je široce uznáván jako malířský malíř, protože jeho živé a temperamentní umění mělo vliv na mnoho dnešních nejúspěšnějších umělců. Velká část této přitažlivosti pochází z toho, že Alex Katz odmítl být zařazen do jakékoli uměleckohistorické kategorie, což ho označilo za individualizovaného vůdce, který jde svou vlastní cestou. Když Katz dospěl v 50. letech v New Yorku, byl svědkem příchodu obou Abstraktní expresionismus a Populární umění , ale jeho vlastní praxe zaujímala kuriózní pozici někde mezi těmito dvěma styly. Na jedné straně má jeho umění uhlazený, nablýskaný lesk pop-artu, dokumentuje lidi, místa a květiny odvážným, nezvyklým jazykem připomínajícím reklamy v časopisech nebo plakáty na billboardech. Přesto si Katz ve své práci vždy zachoval malířskou kvalitu, oslavoval chaotický a zábavný obchod s olejovými barvami, plátnem a štětci – právě tato pečlivě vyvážená dichotomie z něj udělala tak mimořádného amerického umělce.

Alex Katz: Raná léta

Borůvkové pole od Alex Katz , 1955, přes Cleveland Museum of Art

Alex Katz se narodil v Brooklynu v New Yorku v roce 1927 jako syn ruských emigrantů s velkým zájmem o poezii a umění. V roce 1928 se Katzova rodina přestěhovala do St. Albans v Queensu, kde Katz navštěvoval střední školu Woodrowa Wilsona, která je známá svým jedinečným uměleckým programem. V roce 1946 si Katz vysloužil místo na prestižní Cooper Union School of Arts na Manhattanu studovat malbu u renomovaného umělce Morrise Kantora. Během studií dělal Katz umění, které bylo geometrické a modernistické. Vynikající student Katz získal letní stipendium na univerzitě Skowheganova škola malířství a sochařství v Maine. Zde se učil malovat přímo ze života pod širým nebem jako Francouzští impresionisté pod vedením Henryho Varnuma Poora. Tato zkušenost změnila život a navždy změnila Katzův přístup k tvorbě umění. Katz si vzpomněl: Pracuješ zevnitř své hlavy, nepřemýšlíš, jen to děláš.

Rané portréty, díky kterým se Katz proslavil

Laure a Alain od Alex Katz , 1964, prostřednictvím Wall Street Journal

V 50. letech se Alex Katz usadil v New Yorku. Spřátelil se s širokou skupinou amerických umělců spojených s New York School, včetně Jane Freilicher, Fairfield Porter a Larry Rivers . Katzovo rané umění 50. let bylo živé, expresivní a barevné a zobrazovalo různé krajinné a figurativní náměty malované ze života se svěží spontánností. V polovině 50. let Katz vyvinul sérii malých koláží s proužky jemně barevného papíru, někdy s lidmi a zvířaty. Tyto studie umožnily Katzovi prozkoumat vizuální dopad, který by mohl být vytvořen s plochými oblastmi čisté, nemodulované barvy. Tyto koláže vedly Katze k tomu, že začal vytvářet intimní, malované portréty svých blízkých přátel a sociálních známých na odvážných, monochromatických pozadích. Tato díla měla nápadnou, stylizovanou jednoduchost, konfliktní hranaté, ploché plochy s mírnými modulacemi v tónu a stínu. Mnohé z tváří, které Katz namaloval, byly předními postavami newyorské umělecké scény a jeho sebevědomé obrazy vyjadřující sebevědomé, rezervované lidi zajistily Katzovi místo jako lídra v nové značce amerického portrétování.

Katzova manželka Ada

Červený šátek (Ada v polo kabátu) od Alex Katz , 1976, prostřednictvím Sotheby’s

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Manželka Alexe Katze Ada je rysem jeho umění od konce 50. let a objevuje se v široké škále podob. Někdy je malována v intimních detailních záběrech, které zdůrazňují její velké oči a nápadnou strukturu obličeje, jindy z dálky stojící v prázdném prostoru. Katz také začal duplikovat tělo své manželky do řady násobků v rámci jednoho obrazu, čímž ji přeměnil na abstraktní motiv.

Černé šaty od Alexe Katze , 1960, prostřednictvím Phaidon Press

v Černé šaty (1960), Ada se objeví čtyřikrát ve stejných černých šatech, ale je zjednodušená a stylizovaná do plochého, téměř abstraktního loga. Ada byla v jistém smyslu Katzovou múzou a on často mluvil o své trvalé fascinaci její klasickou krásou. Katz však také použil Adův obraz jako formalistický malířský prostředek, který mu umožnil experimentovat s kontrastem mezi objemným lidským tělem a plochými, výraznými plochami barev.

Vystřihovánky

Jeden let nahoru od Alexe Katze , 1968, prostřednictvím Dallas News

Koncem 50. let vytvořil Katz svůj první malovaný vyřezávaný portrét, kdy ze svých malovaných pláten vyřezával tváře nebo těla a montoval je na tvarovaná dřevěná pozadí. Tento proces umožnil Katzovi vytvářet volně stojící nebo nástěnné portréty, které jako by se vznášely v prostoru kolem nich. Nakonec Katz začal malovat přímo na předem nařezané kusy dřeva. V 60. letech 20. století Katz přešel k vytváření výřezů na hliníkových plechách, což jim dalo hladší a efektivnější kvalitu. Katz pokračuje ve vytváření těchto výřezů tváří a těl i dnes, někdy jako samostatná umělecká díla, jindy uspořádaná do složitých seskupení, která připomínají mísící se návštěvníky večírků jeho zářivého newyorského společenského života.

Portréty ve velkém měřítku

Ted Berrigan od Alexe Katze , 1974, prostřednictvím Art Observed

60. a 70. léta 20. století byla pro Alexe Katze monumentálně významným obdobím, kdy přešel od malých portrétů k ambiciózním velkoformátovým obrazům inspirovaným billboardovými reklamami a filmovými plátny. Maloval obličeje na obrovská plátna, která byla oříznuta a zjednodušena do čistých linií a hranatých tvarů, což jim dodalo chladnou, oddělenou kvalitu pop-artu, jak je vidět na jeho portrétu slavného amerického básníka Teda Berrigana v roce 1974.

prosinec od Alexe Katze , 1974, prostřednictvím Christie’s

Katz také začal poprvé malovat velké, složité figurální skupiny v polovině 60. let. Tyto skupinové portréty použil k zachycení složité sociální dynamiky shromáždění, zejména těch svých intelektuálních přátel v New Yorku. Na těchto skupinových portrétech lze rozpoznat přední americké umělce, kritiky a akademiky a jako takové působí jako fascinující sociální dokument New Yorku.

Americké krajiny

Maine Woods od Alexe Katze , 1996, prostřednictvím Christie’s

V průběhu 80. a 90. let se Katz soustředil především na malbu krajin, vytvořenou ve stejné grafické, zploštělé a stylizované kvalitě svých portrétů. Ty se často odehrávaly v pestré divočině Maine, kde Katz a jeho žena Ada vlastnili letní dům. Katz vlil do mnoha svých krajin měkčí, malířské prvky než jeho portréty tím, že uvolnil okraje svých forem. Přitom zachycuje třpytivý pohyb stromů, trávy a mraků ve vánku. Mnohé z Katzových krajin této éry byly vytvořeny na plátnech velkého formátu, ve snaze znovu vytvořit pohlcující environmentální zážitek z pobytu v široce otevřeném prostoru americké krajiny.

Noční scény

Černý potok od Alex Katz , 1988, přes Tate Gallery, Londýn

V 80. a 90. letech vytvořil Katz sérii nočních krajinomaleb, potemnělých míst téměř zcela bez barev. Tato díla zkoumají téměř monochromatické povrchy, které jsou jen mírně prošpikované průchody světla. Blíží se k abstrakci, připomínají obrazy amerických umělců Color Field Barnett Newman a Clyfford Still. Katz nás však opět vrací do skutečného světa s náznaky realismu, jako jsou vzory listů, skalní útvary nebo vlnky měsíčního svitu, jak je vidět v jeho pozoruhodné sérii Black Brook, která se dělala v průběhu 80. a 90. let.

Městská noc od Alex Katz , 1998, přes Tate Gallery, Londýn

V návaznosti na své noční krajiny vytvořil Katz sérii obrazů zachycujících město v noci, zprostředkovávajících stejnou tichou, znepokojivou kvalitu ticha a izolace jako velký americký malíř. Edward Hopper . Fialový vítr (1995) zachycuje slábnoucí světlo soumraku, jak barva mizí do purpurových odstínů noci, zatímco vzdálená okna jsou ledové pláty bílého světla. Podobně, Městská noc (1998) redukuje zimní město na téměř celé šedé pole prázdnoty a melancholie, jak temnota pomalu stahuje barvu. Bližší prozkoumání odhalí síť zmrzlých větví, které křižují vzdálenou kancelářskou budovu osvětlenou pásy, rozptýlenou drobnými útržky bílého světla.

Květiny V Maine

Růže na modré od Alex Katz , 2002, prostřednictvím Christie’s

Od roku 2000 maluje Katz velkoformátové květiny s výraznými výraznými barvami. Mnohé z nich jsou založeny na květinách obklopujících jeho letní dům v Maine, kam často jezdí se svou ženou Adou. Podobně jako jeho portréty, Katz zkoumá květiny jako kompoziční prostředek, někdy se na ně dívá jako na rušnou, komplexní skupinu, jak je doloženo např. Růže na modré (2002). Jindy Katz přibližuje a vytváří oříznuté vzory připomínající orientální tisky nebo smyslnou flóru Georgie O’Keefe, předvedené v Růžové růže 1 (2012).

Růžové růže 1 od Alex Katz , 2012, prostřednictvím Christie’s

Katzovy nejnovější malby květin lze srovnat s květinovými motivy v Andyho Warhola art – oba umělci zkoumají květiny jako nezvyklý pop-artový motiv, který je kysele jasný, hravý a zjednodušený. Katz také porovnal své květinové obrazy s rušnou atmosférou scén z koktejlových večírků, které také maloval od své rané kariéry, popisuje skupiny lidí a květin jako sérii překrývajících se svazků, které se vzájemně ovlivňují a vytvářejí sugesci sochařského tvaru. , zvláště když je umístěn na ostrém, zploštělém pozadí.

Alex Katz: Pozdní práce

Odjezd z Park Avenue od Alex Katz , přes Kasmin Gallery, New York

V posledních letech Katz rozšířil svou tvorbu o řadu rozsáhlých instalací. Stávkující Metropolitní tváře (2019) byla vytvořena pro newyorské metro, série ručně malovaných skleněných panelů s Katzovými charakteristickými úzce oříznutými scénami a portréty, které prostor kolem nich zvýrazňují zářivě barevným světlem. V roce 2019 tvořil i Katz Odjezd z Park Avenue , instalace podél newyorské Park Avenue se sérií sedmi identických 8 stop vysokých výřezů bezvadně stylové ženy rozprostřených po celé třídě. Tato díla jsou vyrobena z porcelánové barvy na hliníku a demonstrují Katzův pokračující rozsah a ambice v jeho 90. Říká: Jsem naživu a každý den ve svém ateliéru a lidé kupují moje obrazy. Chci jen dál házet kostkami o zeď.

Alex Katz: Odkaz trvalého amerického umělce

Craig od Elizabeth Peyton , 1997, prostřednictvím Christie’s

Alex Katz měl fenomenální vliv na vývoj současné malby a od svého zralého období v polovině 60. let ovlivnil širokou škálu umělců. To zahrnuje neoexpresionistické hnutí ve Spojených státech a Německu v průběhu 80. let 20. století s umělci včetně George Baselitze a Juliana Schnabela, kteří napodobují Katzovu malířskou figuraci.

V poslední době celá řada malířů napodobila Katzův chladný, oddělený a nenucený styl. Patří mezi ně americký umělec Laura Owensová , který maluje kýč, kysele jasné krajiny, britský malíř Peter Doig, který dělá noční scény připomínající filmové záběry, a americký umělec Elizabeth Peytonová , s jejími rozmarnými portréty přátel a celebrit. Všichni tito umělci (a mnozí další) sdílejí stejnou okleštěnou jednoduchost a svižnou nonšalanci, která dnes Katze proslavila.