Alma Thomas v 6 faktech a 10 barevných abstraktních obrazech

Kosatce, tulipány, Jonquily a krokusy od Almy Thomasové, 1969 (vlevo); Portrét Almy Thomasové ve Whitney Museum of Art , přes Typ kultury (uprostřed); a Vzkříšení od Almy Thomas, 1966 (vpravo)

Afroamerická umělkyně Alma Woodsey Thomas (1891 – 1978) je nekonvenční uměleckou postavou. Její kariéra malířky začala pozdě: teprve po profesionálním životě učitelky umění se Alma Thomas věnovala vlastnímu umění. V roce 1970, osm let před svou smrtí, umělkyně prohlásila: Kreativní umění je pro všechny časy a je tedy nezávislé na čase. Je ze všech věků, z každé země, a máme-li tím na mysli tvůrčího ducha v člověku, který vytváří obraz nebo sochu, je společný celému civilizovanému světu, nezávisle na věku, rase a národnosti, může toto tvrzení zůstat nezpochybnitelné.

Portrét Almy Thomasové podleMichael Fisher , 1976, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Barevné abstraktní malby na plátně a umělcovy akvarely také vypovídají o této nezávislosti, o které zde Alma Thomas hovořila. Její styl v umění byl také nekonvenční a inovativní pro její tvůrčí období, zejména pro afroamerickou ženu: zpočátku expresionistický , její formální jazyk se stal stále abstraktnějším. Dnes je umělkyně, která většinu života strávila ve Washingtonu D.C., známá jako významná průkopnice abstraktní umění v USA V následujícím textu představíme Almu W. Thomas podrobněji prostřednictvím 6 faktů a 10 barevných abstraktních obrazů.

1. Alma Thomas začala malovat v roce 1960

Když se Alma Thomas v roce 1960 začala vážně věnovat vlastnímu umění, byla na konci 38leté kariéry učitelky umění. Díla, která vznikla během tohoto počátečního období, i dnes jasně ukazují, že Alma Thomas v té době teprve našla svůj vlastní styl. Ze své kuchyně ve svém domě ve Washingtonu, D.C., vytvořila v těchto raných letech velmi odlišná díla.

Červená abstrakce od Almy Thomas, 1960, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jedna z nich byla Červená abstrakce (1960). Jedná se o olejomalbu na plátně, která zaujme svou barevností, ale v žádném případě není tak zářivá jako pozdější díla Almy Thomasové. Styl je také mnohem méně rytmický. Druhé dílo z raných uměleckých let Almy Thomasové je Urážky (1963), pojmenovaný po písni Chubby Checker. Znalci dějin umění si toho hned všimnou: Thomas si v tomto díle pohrává se slavným dílem od Henri Matisse , Šnek (1952 – 53). Alma Thomas převzala formy z Matisseovy vystřihovánky a přinesla je na plátně v jiném uspořádání a barvě.

Urážky od Almy Thomasové , 1963, prostřednictvím The Phillips Collection

Oba obrazy Almy W. Thomas viděné společně již odhalují tři důležité prvky stylu afroamerické umělkyně: její cestu k abstrakci, zvláštní barevnost a práci s geometrickými tvary.

2. Barevné Abstraktní Malby Ve Washington Color Field School

V následujících letech získávala Alma Thomas za své umění stále větší uznání v uměleckých kruzích i mezi kritiky. Brzy byl umělec viděn v řadě s umělci jako Morris Louis, Gene Davis a dalšími, kteří od 50. let patřili k hnutí zvanému Washington Color Field School. Jednalo se o umělecké hnutí sestávající z Abstraktní expresionisté kteří se zabývali především barevnou polní malbou. Stejně jako Louis nebo Davis se také Alma Thomas zajímala o vypořádání se se silou a účinkem barev.

Vzkříšení od Almy Thomasové , 1966, prostřednictvím Historická asociace Bílého domu, Washington D.C.

Na rozdíl od svých kolegů se ale umělkyně zdržela například maskování barevných polí a místo toho své obrazy strukturovala viditelně tužkou. Tu Thomas postupně rozvinul do podoby malby, která se vyznačuje volným a barevným stylem a svým mozaikovitým vzhledem připomíná byzantský a Pointillist umění. Jedním z příkladů těchto barevných abstraktních obrazů je dílo Vzkříšení (1966), kterou Alma Thomas namalovala pro svou první výstavu v Galerii umění na Howard University v roce 1966 spolu se sérií různých děl inspirovaných přírodou, která jsou dnes známá jako Země série .

Záblesk jara od Almy Thomasové , 1968, prostřednictvím Christie’s

3. Odkazy na její dětství v Columbusu, Georgia

Alma Thomasová, narozená 22. září 1891, vyrůstala se svými čtyřmi mladšími sourozenci a rodiči ve velkém viktoriánském domě v Columbusu ve státě Georgia. Příroda, která dům obklopovala, prý působila na pozdějšího umělce již v raném věku. Říká se, že Alma Thomasová si už v mládí celé hodiny užívala barvy přírody, světla a pohybu listů větrem.

Kosatce, tulipány, Jonquily a krokusy od Almy Thomas, 1969, přes Národní muzeum žen v umění, Washington D.C. (vlevo); s Koncert dechové a krepové myrty od Almy Thomasové , 1973), přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (vpravo)

Když bylo Thomasovi pouhých 15 let, přestěhovala se s rodinou do Washingtonu D.C. – také proto, aby unikla silnému rasismu ve své rodné zemi. Pro připomenutí: v USA ještě na začátku 20. století platila segregace. Jako afroamerická umělkyně musela Alma Thomas celý život pociťovat důsledky rasismu. Příroda její vlasti jí jako taková zůstala inspirací až do její smrti v roce 1978. Příroda byla jejím nejoblíbenějším motivem, jak je rychle patrné z názvů Thomasových obrazů.

března ve Washingtonu od Almy Thomasové , 1964, přes Studio Museum Harlem

Na rozdíl od jiných afroamerických umělců v 60. letech se abstraktní umělec rozhodl nedělat vysloveně politické umění. Přesto nebyla v žádném případě apolitická. Výjimkou je práce března ve Washingtonu (1963), ve kterém se Alma Thomasová zabývala svou účastí na historické události. V podstatě se však umělkyně ve svých dílech věnovala motivu barvy. Říká: Prostřednictvím barev jsem se snažila soustředit na krásu a štěstí, spíše než na nelidskost člověka vůči člověku.

4. Inspirace z přistání na Měsíci v roce 1969

Existuje historická událost, která zřejmě měla na Thomase tak velký vliv, že této události věnovala celou sérii obrazů. Série se jmenuje Prostor nebo Snoopy – druhý název je narážkou na název vozidla, které astronauti používali po přistání na Měsíci.

Odstartovat od Almy Thomasové , 1970, prostřednictvím Culture Type

Obrazy v sérii jsou díla ve stylu typickém pro Almu Thomas: barevné obrazy malované mozaikovou technikou s motivem geometrických forem. Jedním z nich je Odstartovat (1970), působivé, barevné dílo, které abstraktně reprodukuje sílu startu rakety. Nebo Apollo 12 Splash Down (1970) v odkazu na přistání astronautů na Měsíci.

Apollo 12 Splash Down od Almy Thomas, 1970, přes Culture Type

5. První afroamerická žena se samostatnou výstavou ve Whitney

Tato skutečnost o umělkyni znovu zdůrazňuje její mimořádný význam pro dějiny umění. S retrospektivou v roce 1972 byla Alma Thomas první Afroameričankou, která měla samostatnou výstavu ve Whitney Museum of American Art na Manhattanu v New Yorku. Žena, která kvůli barvě pleti a původu nesměla jako mladá dívka navštěvovat výstavy a muzea, byla ve věku 81 let poctěna samostatnou výstavou v jednom z nejrenomovanějších muzeí světa. Sama Alma Thomas udělala ze samotné akce symbol měnících se časů, když u příležitosti vernisáže ve Whitney Museum řekla: Jedna z věcí, kterou jsme nemohli udělat, bylo jít do muzeí, natož pomyslet na to, že tam pověsíme naše obrazy. Moje, časy se změnily. Jen se na mě teď podívej.

Fotografie Almy Thomas na zahájení výstavy Whitney Museum of American Art , 1972, prostřednictvím Smithsonian Magazine

Ačkoli Alma Thomas nikdy výslovně nezmínila feminismus ve své práci z ní v 70. letech udělali také figurku feminismu. Umělec Mary Beth Edelson integrovala Thomase do svého slavného díla Některé žijící americké umělkyně / Poslední večeře (1972) – kritická a polemická reakce na Poslední večeři Ježíše Krista.

6. Obamovi byli velkými fanoušky Almy Thomasové

Sky Light od Almy Thomasové , 1973, prostřednictvím Culture Type

bývalý prezident Barack Obama a jeho žena Michelle Obamová byli zřejmě velkými Thomasovými fanoušky a učinili z abstraktních expresionistů první Afroameričanku, jejíž umění bylo vystaveno jako součást stálé sbírky ve veřejných prostorách Bílého domu. Několik děl Almy Thomas se dostalo do Bílého domu během Obamova funkčního období: Watusi (Hard Edge), Vzkříšení a Sky Light.