Amedeo Modigliani: 10 faktů o skandálním umělci a jeho krátkém životě

Obrazy Amedea Modiglianiho

Amedeo Modigliani žil v době historie, kdy umělecká hnutí měnila tvůrčí krajinu a válka utvářela Evropu a její sociální struktury. Inspiroval se životem v uměleckých čtvrtích Paříže, jejími avantgardními umělci jako např Picasso , Henri Toulouse-Lautrec a Henri Matisse a básníci jako Zborovski and Jean Cocteau . Jakmile byl ponořen do bohémského života v Paříži, vyvinul se u něj pobuřující tulácké chování a rostoucí závislost na alkoholu a drogách. Výsledná škoda na jeho již tak nejistém zdraví byla smrtelná cena, kterou nakonec zaplatil. Světu však odkázal rozsáhlé dílo zahrnující díla, která byla označena za skandální, ikonická a velkolepá.

1. Modigliani žil krátký a neklidný život

Autoportrét Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátně, Muzeum současného umění, Univerzita v São Paulu

Amedeo Clemente Modiglianise narodil 12. července 1884 v Livornu v Itálii. HNarodil se do bohaté, buržoazní a vzdělané rodiny sefardských Židů (pocházející ze Španělska a Portugalska). Jeho rodina podporovala jeho ambice a vystavovala ho cestování, literatuře a umění.

Modiglianiho dětství však bylo plné špatného zdraví. V 11 letech dostal zánět pohrudnice ao rok později onemocněl břišním tyfem. V 16 letech se u něj znovu objevila pohrudnice a pak se stáhl tuberkulóza což by nakonec vedlo k jeho smrti.Zatímco byl nemocný a blouznil s břišním tyfem, prosil svou matku, aby ho vzala do Florencie, aby viděl obrazy v Uffizi a Palazzo Pitti. Jeho matka ho nakonec vzala, aby se na ně podíval, a co je nejdůležitější, zapsala ho do tříd s mistrem malby, Guglielmo Micheli . Tam studoval dva roky od roku 1898 do roku 1900 italské umění devatenáctého století, zátiší, portrét a akt. Jeho opatrovnictví skončilo s propuknutím tuberkulózy.

2. Vystaveno vlivným umělcům v Paříži

Modigliani, Picasso a André Salmon před Café de la Rotonde, Paříž, snímek pořídil Jean Cocteau v Montparnasse, Paříž, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Paříž-Řím

ján 1906, ve věku 21 let a hnán k rozvoji své kariéry jako umělec, Modiglianiopustil Itálii a odešel do Paříže. Bylo to tam ve čtvrti Montmartre, kde potkal mnoho avantgardních umělců a svého budoucího mecenáše Paula Alexandra The Washhouse Boat . Setkal se s významnými umělci jako Pablo Picasso, Henri z Toulouse-Lautrec a spolupracoval s malířem Moise Kislingem. Jeho reakcí na to, že byl ponořen do bouřlivého uměleckého tavícího kotle v Paříži, byl velký příliv obrazů, kreseb a soch. I když se Modigliani ve své rané umělecké kariéře považoval za sochaře, v posledním století se stal známějším jako malíř portrétů a aktů.

V roce 1908 Modigliani vystavoval na Veletrh nezávislých , nezávislá, kolektivní, každoroční výstava umění v Paříži.

Ital, žid, playboy, malíř a sochař Modigliani žil tvrdou existenci v naprosté chudobě. Své kresby a obrazy prodával za babku, aby si mohl koupit jídlo a alkohol. Jeho ubytování bylo kruté a často byl nemocný kvůli alkoholu a drogám, což umocňovalo slabosti, které zbyly z jeho dětských nemocí.

3. Modigliani se pouští do pětileté sochařské výzvy

Stojící akt od Amedea Modiglianiho, 1912, vápencová socha, Národní galerie Austrálie, Canberra

Tři roky poté, co se Modigliani přestěhoval do Paříže, ho jeho patron a přítel Dr. Paul Alexandre seznámil se sochařem Constantin Brancusi . Podle všeho Brancusi inspiroval Modiglianiho, aby se následujících pět let věnoval sochařství a souvisejícím kresbám. Zde se také seznámil s africkými kmenovými řezbami a maskami a jejich styly zjednodušení formy. Tyto rané multikulturní vlivy zahrnovaly africké, egyptské, řecké a khmérské.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V letech 1909 až 1914 vyrobil Modigliani významnou sbírku kamenných řezeb, z nichž se dochovalo dvacet pět. Stojící nahá je největší z Modiglianiho kamenných soch s výškou 64,09 palce (162,8 cm). Je to jediná celovečerní, volně stojící socha, o které je známo, že přežila. Je zajímavé poznamenat, že všechny jeho sochy byly lidské hlavy kromě Stojící nahá C. 1912, Australská národní galerie, a Caryatid C. 1914, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Caryatid od Amedea Modiglianiho, c. 1914, vápencová socha, Museum of Modern Art (MoMA), New York

4. Fauvismus: Umělecké hnutí ‚divokých zvířat‘

Jeanne Hébuterne se žlutým svetrem od Amedea Modiglianiho, 1918-19, olej na plátně, The Guggenheim

Během svého působení v Paříži se Modigliani také volně zapojil do fauvismus umělecké hnutí. Fauvistická díla lze charakterizovat energickým štětcem a intenzivními barvami jako prostředek k vyjádření emocionálního stavu umělce. Fauves, což v překladu znamená divoká zvířata, byla sbírka francouzských malířů, z nichž nejpozoruhodnější jsou Henri Matisse a Albert Marquet .

Modigliani vytvořil velké množství různorodé práce, zatímco žil v Pařížský Montparnasse okres. Během rané části 20čtstoletí byla tato čtvrť uměleckým a intelektuálním centrem Paříže.Modigliani si během své krátké a zběsilé umělecké kariéry vyvinul osobitý a rozpoznatelný styl. Jeho obrazy jsou dobře známé pro jeho elegantní zobrazení žen s opakujícími se rysy včetně protáhlých klenutých krků a rukou a prázdných očí ve tvaru mandle.

Během této doby v Paříži se Modigliani stal známým jako Modi. Zkratka se z francouzštiny překládá jako „prokletý“. Jeho současníci to dále nazývali prokletý malíř , což znamená ‚prokletý malíř‘.

5. Modiglianiho fascinace lidskou formou

Portrét Leopolda Zborowského od Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátně, sbírka MASP, São Paulo

Modigliani až na několik výjimek kreslil a maloval lidskou podobu. Od roku 1916 do roku 1919 vytvořil nejméně 26 obrazů ženských aktů. Tyto byly objednány polským spisovatelem, básníkem a obchodníkem s uměním, Leopold Zborowski ,který mu dodal umělecké materiály, modely, stipendium a byt, ve kterém mohl pracovat.

Vzhledem k tomu, že tyto obrazy vznikly v sérii během tří let za účelem komerčního prodeje, liší se od jeho dřívějších obrazů milenců a přátel. I když si Modigliani vypůjčil od jiných vlivnějších umělců, tTyto malované akty jsou nyní některými považovány za radikální a revoluční v umělecké kultuře té doby.

Někteří se domnívají, že možná změnili směr zobrazování žen v umění. Nicméně, zisky, které ženy dosáhly ve své sociální moci, byly způsobeny tlaky světové války. To byl pravděpodobnější stimul pro vyvíjející se a zjevné sebevědomí žen, které se projevovalo v portrétech a aktech. Modigliani zobrazoval ženy ve svůdně sebevědomých pózách na rozdíl od nesmělosti, která byla vyjádřena v dílech mnoha umělců před tím.

Jeho výlev portrétů a aktů žen by značně přispěl k jeho pověsti divokého playboye, kterou se nesnažil změnit.

6. Cenzura aktů

Ležící akt od Amedea Modiglianiho, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), New York

V roce 1917 měl Modigliani premiéru v „notoricky známé“ one-man show v galerii Berthe Weill. Venku se shromáždila velká skupina lidí, aby si prohlédli akt visící v okně. To přilákalo policii, která poté přistoupila k uzavření jediné samostatné show za jeho života z důvodu obscénnosti.

Akty byly považovány za skandální a neslušné, protože zobrazování pubického ochlupení tak explicitně jako on nebylo v tehdejším pařížském uměleckém světě přijatelné. Tyto akty však modernizovaly malovanou ženskou podobu v době, kdy požadavky války viděly ženy nárokovat si větší nezávislost a sílu. Modelování pro umělce bylo lukrativní prací, takže umělci jako Modigliani neměli nouzi o atraktivní ženy k malování.

Většina aktů ze sbírky vytvořené v letech 1916-1919 se nyní nachází v Muzeum Solomona R. Guggenheima , Muzeum moderního umění , New York, Metropolitní muzeum umění , New York, Long Museum v Šanghaji ,a Courtauld Gallery v Londýně .

7. Milovník básníků a spisovatelů

Jean Cocteau od Amedea Modiglianiho, 1916, olej na plátně, The Henry and Rose Pearlman Foundation, na dlouhodobou zápůjčku do Muzea umění Princetonské univerzity

Modigliani byl známý tím, že pravidelně recitoval Danteho a další slavné básníky. Mezi nimi byli i spisovatelé a básníci, které maloval Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars a Guillaume Apollinaire. V letech 1914-1916 Modigliani a Beatrice Hastingsová sdílel byt v Montparnasse. Zažili spolu bouřlivý romantický románek a během dvou společných let namaloval její portrét 14krát. Společně žili neobyčejně kreativním životem, zatímco kolem nich hřměla válka, někdy jedli ve vývařovnách jako mnoho jiných hladovějících kreativců, umělců a spisovatelů.

Portrét Beatrice Hastingsové od Amedea Modiglianiho, 1915, olej na kartonu, Art Gallery of Ontario

8. Monumentální tragédie

Jeanne Hébuterne od Amedea Modiglianiho, 1919, olej na plátně, prostřednictvím Barnes Foundation

Zatímco Modigliani žil a pracoval v Le Bateau-Lavoir, potkal studentaJeanne Hébuterne, která se stala jeho milenkou, manželkou a múzou. Stala se hlavním předmětem jeho umění.

Ačkoli Modigliani a Hébuterneův sociální okruh posílil, aby zahrnoval Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , a Andre Derain opustili Paříž, aby unikli válce. Během pobytu v Nice, kde Hébuterne porodila jejich dceru Jeanne Modigliani (1918-1984).Po návratu do Paříže v roce 1919 otěhotněli s druhým dítětem a uzavřeli sňatek. Když byla 21letá Hébuterne v osmém měsíci těhotenství, Modigliani akutně onemocněl tuberkulózní meningitidou a 24. ledna 1920 zemřel.

Následujícího dne byla Hébuterne převezena do svého rodinného domu, ale byla tak zarmoucena, že se ke smrti vrhla z okna v pátém patře. Jejich nenarozené dítě zemřelo s ní. Jejich dceři Jeanne bylo pouhých 14 měsíců.

Pohřbu se zúčastnilo mnoho lidí z uměleckých komunit Montparnasse a Montmartre.Modigliani a Hébuterne byli pohřbeni odděleně, dokud v roce 1930 její rodina dovolila, aby její tělo bylo přemístěno do společného hrobu a jediného náhrobku. Jeho epitaf říká: Sražen smrtí v okamžiku slávy. Její čtení, Oddaný společník extrémní oběti, Nadace Modigliani .

9. Maska smrti

Posmrtná maska ​​Amedea Modiglianiho (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, bronz, The Met

Brzy po jeho smrti Modiglianiho současníci Moïse Kisling , Conrad Moricand a Jacques Lipchitz vzali dvanáct sádrových forem a vyrobili jeModiglianihobronzová posmrtná maska. Maska představuje strašidelné poslední zobrazení umělce, který objal počátkem 20čtstoletí pařížský hédonismus a bohémství tak dokonale, že to vedlo ke konci neslavné kariéry a jeho brzké smrti. Zůstal nám však soubor prací, které šly určitým způsobem k přeměně světa umění a módy, a životní příběh stejně tragický jako fascinující.

Ležící nahá Prodej v aukci za 170,4 milionů dolarů

Modigliani byl mimo Paříž, když žil, málo známý. Ve století od jeho smrti zaujaly jeho portréty a akty své místo mezi nejvýznamnějšími obrazy 20.čtstoletí.

Nu Couché od Amedea Modiglianiho, 1917-18, olej na plátně, Long Museum, Šanghaj, Čína

V roce 2015 Modiglianiho obraz Nu Couché – na levé straně (Ležící akt)prodán za devítimístnou částku v Christie’s v New Yorku a patří mezi nejdražší, jaké kdy byly prodány v aukci. Díky titulkům o prodeji jeho obrazů, které přinášejí světové zprávy, se Modigliani zcela jistě stal jedním z velkých mistrů uměleckého světa. Ležící nahá jenejvětší obraz, jaký kdy vytvořil, a byl jedním z cenzurovaných aktů na jeho přerušené výstavě v Paříži v roce 1917.

Modigliani byl většinou neúspěšný v prodeji svého umění během svého života a zemřel téměř bez peněz. Jeho obrazy, kresby a sochy jsou nyní v respektovaných muzejních sbírkách po celém světě a zdobí zdi superbohatých. Jak jeho umělecká díla mění majitele, aukční kladivo sráží stále rostoucí ceny a prudce stoupající hodnoty „geniální“ produkce Amedea Modiglianiho.