Anselm Kiefer: Umělec, který čelí minulosti
Jazyk ptáků (pro Fulcanelliho) od Anselma Kiefera , 2013, White Cube, Londýn
Dnes můžete najít plné knihovny zdrojů, abyste se dozvěděli o Hitlerově Třetí říši a holocaustu. Když však umělec Anselm Kiefer vyrůstal, nebylo tomu tak. Kiefer vyrostl obklopen zkázou Německa po druhé světové válce. Němečtí občané se po této ztrátě snažili vytvořit si národní identitu, ale obecně měli problém o tom mluvit. Kiefer se musel dozvědět o historii svého národa prostřednictvím zahraničních zdrojů. To ho inspirovalo k vytvoření umění, které otevřelo Pandořinu skříňku o těžké minulosti – a udělalo z něj jednoho z nejvlivnějších umělci konce 20. století .
Anselm Kiefer: Narodil se ve sklepě, vyrostl kolem ruin
Profilová fotka Anselma Kiefera , Sotheby's
Anselm Kiefer se narodil 8. března 1945 ve městě zvaném Donaueschingen v německém regionu Černý les. Bylo to jen dva měsíce před koncem druhé světové války, a tak se narodil v nemocničním sklepě, aby chránil občany před bombami. Ve skutečnosti byl téhož dne vybombardován jeho rodinný dům.
Kieferův otec byl důstojník, který ho v této těžké době vychoval autoritativním způsobem. Svého syna však od umění neodradil. Pojmenoval Kiefer po Anselm Feuerbach , klasický malíř konce 19. století. Dokonce naučil svého syna malovat a vysvětlil, jak byli umělci během druhé světové války ostrakizováni.
v rozhovor z roku 2019 Kiefer vysvětlil, že když jsem vyrůstal, holocaust neexistoval. V 60. letech o tom nikdo nemluvil…
Později ve své umělecké kariéře se začal setkávat s umělci a deskami, které definovaly jeho výtvarné umění.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Vzdělávání o umění a historii tabu
Interiér sálu Kunstakademie Düsseldorf V roce 1965 začal Anselm Kiefer studovat práva na Univerzitě Alberta Ludwiga ve Freiburgu v Breisgau v jihozápadním Německu. Později se zaměřil na umění a začal studovat u profesora Petera Drehera, dalšího umělce, který ve svém umění odrážel své poválečné trauma.
Později přešel na Art Academy Kunstakademie Düsseldorf. V tomto prostředí se setkal s Josephem Beuysem, dalším umělcem známým svou prací v hnutí Fluxus. Beuys měl hluboký zájem o používání mýtů a symboliky ve své práci a byl dalším významným vlivem na Kieferův styl formování.
Během této doby našel Kiefer v disku palivo pro hlubokou historickou introspekci. Našel americký vzdělávací disk, který obsahoval hlasy Hitlera, Goebbelse a Goeringa. Kiefer řekl, že to bylo, když se skutečně začal učit o tom, co se stalo ve druhé světové válce. Teprve v roce 1975 by o tom začala mluvit i německá veřejnost.
Dílo Anselma Kiefera: Tupé začátky k metaforickým zprávám
Mnoho odborníků by označilo umění Anselma Kiefera za součást nového symbolismu a neo- Expresionista pohyby. Kiefer vytvářel dílo během vzestupu Konceptuální nebo minimalistické umění . Přesto byla jeho práce subjektivní a bohatá na hrubé detaily, čímž se odlišovala od těchto stylů.
Jeho raná tvorba se více vztahovala k historii jeho národa. Když si níže přečtete chronologickou časovou osu jeho hlavních děl, všimnete si, že se během desetiletí posunul k větším mýtům a historii.
Povolání (1969)
Povolání od Anselma Kiefera , 1969, Ateliér Anselm Kiefer
Překlad: Procházka po vodě. Vyzkoušejte vanu doma v ateliéru.
Povolání byla série fotografií, které byly poprvé publikovány v kolínském uměleckém časopise, interfunkce, v roce 1975. Přesto Anselm Kiefer zahájil projekt v roce 1969, kdy cestoval po historicky citlivých částech Švýcarska, Francie a Itálie za záběry.
Obrázky ukazují, jak na každém místě dělá nacistický pozdrav. Na obrázku výše je titulek přeložen do Chůze po vodě. Pokus ve vaně. To odkazuje na populární vtip v éře nacionalistického socialismu, že Hitler chodil po vodě, protože neuměl plavat.
Historik umění Lisa Saltzman komentovala že skutečnost, že Kiefer nepořídil žádný z těchto snímků v Německu, zdůrazňuje, jak obtížné toto téma bylo pro jeho vlast. Ve skutečnosti, dělat Nacistický pozdrav byl v západním Německu pravděpodobně nezákonný .
Povolání od Anselma Kiefera, 1969
Další zajímavý záběr z Occupations je uveden výše. Zde Anselm Kiefer provádí rekonstrukci slavného obrazu Caspara Davida Friedricha, Tulák nad mořem mlhy (1818). The Poutník je široce považován za slavné německé romantické mistrovské dílo. Když tedy staví vedle sebe rušivé nacistické obrazy s měkčí érou německé kultury, zdůrazňuje to důraz v kulturní identitě národa.
Němečtí duchovní hrdinové (1973)
Duchovní hrdinové Německa od Anselma Kiefera , 1973, Douglas M Parker Studio
Podívejte se pozorně na tento kousek a pod každým ohněm najdete jména různých německých duchovních hrdinů. Patří mezi ně slavná jména jako Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm a další.
Anselm Kiefer stylizoval scénu po Carinhall , německý lovecký zámeček, kde nacisté skladovali uloupené umění. Dům je prázdný, ale jména zůstávají, stejně jako oheň, který nad nimi věčně hoří. Zde vidíme, že Kiefer stále míchá různé německé ikony a legendy dohromady. Přesto to vypadá skoro jako vigilie; emotivní scéna o prázdnotě a uměleckých odkazech.
Margaret (1981)
Margaret od Anselma Kiefera , 1981, SFMOMA
Toto je možná nejslavnější kousek Anselma Kiefera. V 80. letech začal Kiefer do své práce začleňovat prvky jako dřevo, písek, olovo a slámu. Zde použil slámu jako symbol blond vlasů; konkrétně Margarethe's.
Báseň Fuga smrti Paul Celan (1920-1970), který přežil holocaust, inspiroval toto dílo. Příběh se odehrává v koncentračním táboře, kde židovští vězni vyprávějí o svém utrpení pod nacistickým důstojníkem tábora.
Jsou zmíněna dvě ženská jména: Němka Margarethe a tmavovlasá Židovka Shulamith. Zdá se, že báseň, nebo důstojník, miluje Margarethinu blonďatou krásu. Mezitím je Shulamith zpopelněna.
v Margaret, sláma se táhne přes plátno, aby symbolizovala její vlasy; zatímco Shulamith's se shromažďuje na dně jako popel. Někteří považují přesné materiály za přidání dalšího rozměru k práci. Například použití slámy mohlo evokovat německou lásku k zemi a chátrání přírodního materiálu v průběhu času.
Mezopotámie [velekněžka] 1985-89
Mezopotámie [velekněžka] od Anselma Kiefera , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo
V 80. letech 20. století začal Anselm Kiefer vytvářet díla o jiných civilizacích a zavádět téma alchymie. Zde jsou tyto knihovny pojmenovány po řekách Tigris a Eufrat, které se připojují k Mezopotámii ( Mezopotámie v němčině doslova znamená země dvou řek). Kromě toho je Velekněžka mocná tarotová karta používaná k věštění budoucnosti.
Olovo pokrývá více než 200 knih a přidává na symbolice. Kiefer má vysvětlil jeho spojení s alchymií Pamatuji si, že když jsem objevil olovo, byl jsem tím materiálem tak přitahován... a nevěděl jsem proč. Pak jsem to zjistil v alchymii, ta hraje velkou roli. Je to první krok na cestě ke zlatu... Kieferovi, umění i alchymie prožívají fyzické a metafyzické procesy, jako je transfigurace, čištění, filtrace, koncentrace.
Knihy jsou tedy symboly civilizace a in velekněžka, mnohé z nich jsou zapečetěny v těžkém olovu. Mnoho milovníků a analytiků Kieferova díla v něm vidí výraz toho, jak obtížné je přenést znalosti v čase.
To nejlepší v aukci
Athanor (1991)
Athanor od Anselma Kiefera , 1991 Aukční síň: Sotheby’s
Realizovaná cena: 2 228 750 GBP
Prodáno v roce 2017
Neznámému malíři (1983)
Neznámému malíři od Anselma Kiefera , 1983
Aukční síň: Christie’s
Realizovaná cena: 3 554 500 USD
Prodáno v roce 2011
Ať kvete tisíc květin (1999)
Nechte vykvést tisíc květin od Anselma Kiefera , 1999
Aukční síň: Christie’s
Realizovaná cena: 1 988 750 GBP
Prodáno v roce 2017
Recepce Anselma Kiefera v Německu i mimo něj
Anselm Kiefer od Petera Rigauda c/o Shotview Syndication , Gagosian galerie
Americké a německé publikum zpracovalo dílo Anselma Kiefera z různých úhlů pohledu. První skupina považovala Kieferovo dílo za symbolické vyrovnávání se s minulostí , německý výraz, který znamená vyrovnání se s minulostí. Nicméně, učenec Andreas Huyssen poznamenal že němečtí kritici se ptají, zda se zdá, že umění podporuje nebo protestuje nacistickou ideologii.
Kiefer vyjadřuje jiný pohled na svou práci: Ruiny jsou pro mě začátek. S troskami můžete vytvářet nové nápady…
V roce 1993 Kiefer přestěhoval svůj ateliér do Barjacu na jihu Francie. Od roku 2007 , žil a pracoval mezi Croissy a Paříží, kde působí dodnes.