Antonello da Messina: 10 věcí, které je dobré vědět

Svatý Jeroným ve své pracovně, olejomalba od Antonelly da Messina, přes Wikimedia

Antonello da Messina je významnou postavou v dějinách umění. Jeho obrazy představují to nejlepší z italského a nizozemského umění a mnohé z nich ovlivnily renesance nejznámější postavy. Jeho jedinečný přístup a pokročilé chápání forem mu získaly zaslouženou slávu již za jeho života a také působivé dědictví, které přetrvává až do současnosti.

10. Antonello da Messina pochází z nejasného původu

Mapa Messiny ze 16. století ve městech světa

Nejslavnější umění italské renesance se bezpochyby objevilo z Florencie a Benátek. Leonardo da Vinci , Michelangelo , Tizian , Botticelli a Masaccio , abychom jmenovali jen některé, získalo skvělé jméno pro tato města a zapsalo severní Itálii na mapu jako epicentrum evropské kultury. Antonello di Giovanni di Antonio však pocházel z města Messina na Sicílii. Narodil se v roce 1429 a později se stal známým pod jménem svého rodiště: Antonello da Messina.

Kromě toho, že je to prostředí Shakespeara Mnoho povyku pro nic , Messina není známá svým kulturním dědictvím. A přesto jeho přístup ke Středozemnímu moři znamenal, že byl domovem prosperujícího námořního přístavu, kam jezdí lodě z celé Evropy a Blízkého východu. Mladý Antonello da Messina, který vyrůstal v tomto tavícím kotli různých kultur, vystaven novému a exotickému zboží, získal smysl pro kreativitu a chuť pro novoty, které se v jeho umělecké kariéře ukázaly jako neocenitelné.

9. Měl rozmanité umělecké vzdělání

Ukřižování: Poslední soud od Jana van Eycka

Lodě neustále cestovaly mezi přístavem v Messině a přístavem v Neapoli a Antonello da Messina cestoval na palubě jednoho z těchto plavidel jako chlapec a mířil na italskou pevninu, aby se naučil umění malby. Zdroj ze 16. století zaznamenává, pod kterým trénoval Niccolo Colantonio v Neapoli, která byla tehdy kosmopolitním centrem jižní Itálie. To je široce přijímáno kritiky moderního umění a historiky kvůli jasnému vlivu nizozemského umění na Antonello da Messina. Existují doklady o olejomalbách od vlámských umělců jako např Jan van Eyck a Rogier van der Weyden kolovaly v Neapoli od počátku 15. století a je zřejmé, že velká část da Messinova stylu je odvozena od jejich kusů.

8. Antonello da Messina přijal severní styl

Zvěstování Panny Marie, olejomalba Antonella da Messina

Styl Antonella da Messiny vděčí za vlámské a provensálské malby, které se naučil v mládí. Stejně jako práce van Eycka a van Weydena i jeho umění vykazuje pečlivou pozornost k detailům, zejména v případě světla a stínu. Jeho postavy nenosí vášnivé nebo dramatické výrazy, ale naopak vyzařuje pocit klidu, který se v té době také hojně objevoval v severoevropském portrétu.

Nikde to není prokázáno tak jasněji než v The Virgin Annunciate, nyní v Palazzo Abatellis v Palermu na Sicílii. Obraz má nový přístup k žánru Madonna, staví diváka do pozice anděla Gabriela, přerušuje Mary, aby ji informoval o jejím těhotenství. Obličej je realistický, její výraz klidný očekávání a ruce drží v naturalistickém gestu, které dodává obrazu další hloubku. Jemné stínování na jejím krku, tvářích a závoji přesně odráží každý paprsek světla, což dokazuje umělcovo výjimečné povědomí o síle barev a stínů.

7. Nizozemský vliv lze vidět v jeho největších mistrovských dílech

Ukřižování Sibiu, olejomalba Antonella da Messina

Po návratu do Messiny v 50. letech 14. století začal mladý umělec pracovat na všemohoucím obraze, který nakonec zopakoval ještě dvakrát, přičemž každá verze nabyla nových kvalit. Jeho učitel Colantonio pracoval pod patronací Alfonso V. Aragonský , o kterém je známo, že vlastnil několik obrazů van der Weydena a van Eycka na téma Kristova ukřižování. Možná je Antonello da Messina viděl osobně, nebo o nich možná věděl jen prostřednictvím svého mistra, ale jeho tři obrazy Ježíše na kříži ukazují přímý vlámský vliv jak v podstatě, tak ve stylu.

Antverpské ukřižování, olejomalba Antonella da Messina

Po dlouhou dobu byl první obraz, vytvořený v roce 1455 a známý jako Ukřižování Sibiu, připisován ranému německému malíři a teprve nedávno byl identifikován jako dílo Antonella da Messina. Jedním z vodítek bylo, že město v pozadí, ačkoli jasně mělo představovat Jeruzalém, je ve skutečnosti Messina. Postavy na druhém obraze, vytvořeném přibližně ve stejnou dobu a později označeném jako Antverpské ukřižování, ukazují mnohem tekutější postavy. Třetí, vyrobený o dvacet let později a známý jako Londýnské ukřižování, má více společného s prvním, ale zaměřuje se pouze na postavu Krista.

Ukřižování Londýna, olejomalba Antonella da Messina

6. Kombinoval italské a vlámské techniky

Panna a dítě, olejomalba připisovaná Antonellovi da Messina

Přestože Antonello da Messina dlužil hodně vlámskému malířství, nebyl odolný vůči umění, které ho obklopovalo v Itálii. Kombinoval pozornost k detailům a chladným barvám, které se vyskytují v severoevropském umění, s italským zájmem o jednoduchost a perspektivu, který se začínal určovat Renesanční malba . Výsledkem byly pečlivě vytvořené obrazy, ve kterých byly příroda a realita přesně reprezentovány vznešeností a jasem.

Da Messinova Panna a dítě například ukazuje charakteristické znaky vlámské i italské malby. Tvář Madony je vznešeně klidná a její závoj jemně opalizující, ve stylu převzatém od severních malířů, zatímco její oblečení a šperky, stejně jako oblečení a šperky malého Ježíše, připomínají bohatství, které bylo v tehdejším italském umění. .

5. Antonello da Messina je připočítán s uvedením olejomalby do Itálie

San Sebastiano, olejomalba Antonella da Messina

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Následující století, Giorgio Vasari publikoval své stěžejní dílo Životy umělců, ve kterém píše biografie pro mnoho z nejuznávanějších evropských malířů, mezi nimi pro Antonella da Messinu. Vasari zaznamenává, že Antonello byl inspirován malbami van Eycka, které viděl při tréninku v Neapoli, a byl s nimi obeznámen. Petr Kriste , následovník van Eycka, od kterého převzal olejomalbu. Dříve většina italských malířů malovala přímo na dřevěné desky temperou, vyrobenou z mletých pigmentů smíchaných s rozpustnou tekutinou – nejčastěji vaječným žloutkem! Na vlámského malíře ukazuje Christus neobvyklé chápání lineární perspektivy ve své vlastní práci, což naznačuje, že se oba umělci mohli ze vzájemné interakce naučit něco velmi cenného.

4. Také způsobil revoluci v italském portrétování

Bez názvu Portrét muže, Antonello da Messina

Kromě větších scénických děl vytvořil Antonello mnoho portrétů, z nichž většina pochází z poloviny pozdního období jeho kariéry. Ty opět ukazují známky vlámského vlivu, typicky zobrazující sezení ve tříčtvrtečním pohledu spíše než profilovou pózu preferovanou italskými malíři. Jeho modely jsou zarámovány na prostém tmavém pozadí a obecně vypadají přímo z obrazu. Ornament a zdobení jsou omezeny na minimum, což umožňuje, aby se předmět a jejich výraz plně soustředil na diváka.

V této době byly italské portréty obecně zamýšleny jako symboly společenského postavení nebo jinak věnované výhradně náboženským tématům. Antonello byl mezi prvními, kdo maloval lidi takové, jací byli, a spoléhal na jejich živé výrazy a živé zdání, spíše než na propracované ozdoby, aby vyjádřil hodnotu portrétu.

3. Kariéra Antonella da Messiny ho vedla napříč Itálií

Detail San Cassiano Alterpiece, Antonello da Messina

Přítomnost Antonella da Messiny byla zaznamenána na několika umělecky nejvýznamnějších místech Itálie během 60. a 70. let 14. století. Přestože většinu svého života sídlil v Messině, existují důkazy, že cestoval do Benátek a Milána, kde se učil od ostatních tamních prominentních malířů. Nejvýznamnější z nich byl Giovanni Bellini . Zdá se, že Da Messina a Bellini oba těžili ze vzájemné společnosti: Antonello da Messina lépe porozuměl lidské podobě od Belliniho, který byl ovlivněn sochami svého otce Giana, přičemž je pravděpodobné, že Bellini tuto techniku ​​přijal. olejomalby po jeho setkání s Antonellem.

Nejpůsobivějším dílem, které Antonello namaloval během svého působení na italské pevnině, byl oltář San Cassiano, z něhož se dochoval pouze fragment. Toto mistrovské dílo bylo tak pozoruhodné, že umělci bylo nabídnuto místo dvorního portrétisty milánského vévody. Navzdory příležitosti přestěhovat se do mnohem většího a prosperujícího města se Antonello rozhodl zůstat se svou rodinou ve městě svého narození.

2. Vytvořil si vlastní dílnu

Svatý Jeroným ve své pracovně, olejomalba Antonella da Messina

Jako mnoho úspěšných umělců založil Antonello da Messina dílnu. Naverboval juniorské malíře, aby mu pomohli v jeho větších projektech a také při školení mladých začínajících umělců. Existují důkazy, že da Messinova dílna byla výslovně zřízena k výrobě transparentů a zbožných obrázků, které prodal křesťanské komunitě v roce Kalábrie . Další dokument z roku 1461 ukazuje, že jeho bratr Giordano vstoupil do dílny na tříletou smlouvu. Členem dílny byl pravděpodobně také jeho syn Jacobello, který byl zodpovědný za dokončení velké části nedokončené práce svého otce. Navzdory úspěchu se však zdá, že dílna Antonella da Messiny po jeho smrti v roce 1479 nepokračovala v provozu dlouho.

Kresba Antonella da Messina, vzácný artefakt v Louvru.

1. z dědictví Messina

Přestože Antonello da Messina nezanechal za sebou mnoho významných studentů nebo následovníků, aby pokračovali ve své práci, měl obrovský vliv na italské umění a ovlivnil budoucí umělce na další desetiletí. Sloučením Vlámů s Italem otevřel nové cesty v renesančním malířství a získal pro sebe klíčové postavení v dějinách umění. Jeho význam se odráží v hodnotě jeho díla: obrazy Antonella da Messiny jsou na aukci mimořádně vzácné, protože většina z nich je přísně střežena institucemi, ale když se nějaký objevil na Christie's v roce 2003 se prodal za 251 650 £.

Madonna s dítětem a františkánský mnich, vydražený v Christie’s, Antonello da Messina