Apelles: Největší malíř starověku

Alexandr Veliký dává Campaspe Apellovi,

Alexandr Veliký dává Campaspe Apellovi , Charles Meynier , 1822, Museum of Fine Arts, Rennes





Ale byl to Apelles […], kdo předčil všechny ostatní malíře, kteří ho buď předcházeli, nebo následovali. Samostatně přispěl k malbě více než všichni ostatní dohromady

Neexistuje lepší úvod k řeckému malíři Apellesovi než tato pasáž z Plinius Přírodní historie. Apellova sláva ve starověku byla skutečně legendární. Podle starověkých pramenů prožil bohatý život, když si získal respekt a uznání svých současníků. Pracoval pro Filipa II., Alexandra Velikého a také pro různé další krále helénistického světa.



Jak je běžné u klasického malířství, Apellovo dílo nepřežilo římské období. Nicméně starověké příběhy o jeho étosu a talentu se dostaly až k renesančním umělcům motivujícím k tomu, aby se stali New Apelles. Mnoho historiků umění také naznačuje, že Apellova malba přežívá v helénistických mozaikách a římských fresky z Pompejí .

Vše o Apelles

Alexandra Velikého v ateliéru Painter Apelles

Alexandr Veliký v ateliéru malíře Apella, Antonio Balestra, c. 1700, prostřednictvím Wikimedia Commons





Apelles se s největší pravděpodobností narodil v Kolofonu v Malé Asii někdy mezi 380-370 př.nl. Umění malby se naučil v Efesu, ale zdokonalil je ve škole Pamphila na Sicyonu. Škola nabízela kurzy tradice kresby a vědeckých zákonů malby. Apelles tam zůstal dvanáct plodných let.

Po dokončení studií se stal oficiálním malířem makedonských králů Filipa II. a Alexandra III. Strávil 30 let na makedonském dvoře, než následoval Alexandrovo tažení do Asie a vrátil se do Efezu. Po Alexandrově smrti pracoval pro různé patrony včetně králů Antigona I. a Ptolemaia I. Sotera. Zemřel někdy na konci 4čtstoletí na ostrově Cos.

Apelles byl skutečným průkopníkem ve svém oboru. Publikoval pojednání o umění a teorii a experimentoval se světlem a stínem, aby dosáhl různých efektů neotřelými způsoby. Na portrétu Alexandra ztmavil barvu pozadí a použil světlejší barvy na hruď a obličej. V důsledku toho můžeme říci, že vymyslel jakýsi předčasně šerosvit .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Používal pouze čtyři barvy (tetrachromie): bílá, černá, červená, žlutá. Nicméně, to je pravděpodobné, že on také zaměstnal světle modrou; barva, kterou používali malíři ještě před ním. Navzdory své omezené paletě dosáhl bezkonkurenční úrovně realismu. Podle Plinia to bylo částečně způsobeno novým černým lakem, který vynalezl. Tomu se říkalo inkoust a pomohl zachovat obrazy a zjemnit jejich barvy. Jeho recept se bohužel nikdy nedozvíme, protože ho Apelles tajil. Některé zdroje však mohou být kombinací černého barviva a pálené slonoviny.



Mistr realismu

Detail zobrazující Alexandra z Alexandrovské mozaiky

Detail zobrazující Alexandra z The Alexandr Mosaic , možná imitace obrazu od Apella nebo Philoxena z Eretrie, c. 100 př.nl, Archeologické muzeum v Neapoli

Základním prvkem Apellova umění bylo Charis (Milost). Věřil, že k jeho dosažení je nezbytná geometrie a proporce. Byl také skromný a uvědomoval si nebezpečí perfekcionismu. Říkal, že ostatní malíři byli ve všem lepší než on, ale jejich obrazy byly vždy horší. Důvodem bylo, že nevěděli, kdy přestat kreslit.



Říká se, že maloval s takovými detaily, že metoposcopos (věštec, který vypráví budoucnost podle rysů lidské tváře) dokázal sdělit rok smrti zobrazovaného. V jednom příběhu Apelles soutěžil s ostatními malíři, aby vytvořil obraz s koněm. Protože nedůvěřoval rozhodčím, požádal o přivezení koní. Nakonec soutěž vyhrál, protože všichni koně před jeho obrázkem jen jako uznání řehtali.

K dokonalosti své umění Apelles denně cvičil a přijímal konstruktivní kritiku. Svá díla by podle Plinia vystavoval ve svém ateliéru, aby si je mohli prohlédnout kolemjdoucí. Přitom by se schovával za panely. Tímto způsobem mohl zaslechnout rozhovory lidí a dozvědět se, co si o jeho umění myslí. Jednoho dne si švec všiml chyby ve vyobrazení sandálu a navrhl svému příteli správný způsob jeho vyobrazení. Apelles zaslechl kritiku a chybu přes noc napravil. Povzbuzen tím, druhý den začal švec nacházet vady na noze. Apelles to nemohl přijmout. Vystrčil hlavu ze svého úkrytu a řekl příslovečnou frázi Švec, ne za botu.



Apelles a Alexandr Veliký

Alexandr Veliký v Apellově dílně

Alexandr Veliký v Apellově dílně , Giuseppe Cades, 1792 , Ermitážní muzeum

Talent a sláva Apelles přitahovaly pozornost bohatých a mocných mecenášů. Filip II., makedonský král, malíře poprvé objevil a zaměstnal. Po jeho smrti se Apelles dostal pod ochranu svého syna Alexandra. Ten poslední důvěřoval malířovým dovednostem natolik, že vydal zvláštní edikt, v němž bylo uvedeno, že jeho portrét smí malovat pouze on. Toto jedinečné privilegium bylo sdíleno s brusičem drahokamů Pyrgoteles a sochařem Lysipposem. Alexander prý také poměrně často navštěvoval Apellesův ateliér, protože si hluboce cenil nejen jeho dovedností, ale i úsudku.



Znak mozaiky Stag Hunt

Znak Mozaika lovu jelena , Možná římská kopie neověřené malby Alexandra Velikého od Melanthios nebo Apelles, c. 300 BCE, Archeologické muzeum Pella

Apelles namaloval několik portrétů Alexandra. Jeden pozoruhodný zahrnoval krále vedle Dioscuri zatímco Nike ho korunuje vavřínovým věncem. Další představoval Alexandra ve svém voze, který za sebou táhl personifikaci války. Apelles navíc nakreslil mnoho obrazů s Alexandrem jako hrdinou na koni. Nakreslil také královy společníky.

Keraunophoros

Alexander jako Zeus

Alexander jako Zeus, neznámý římský malíř, c. 1. století CE, Dům Vettiů, Pompeje, přes wikiart


Jedním z nejslavnějších Apellových portrétů Alexandra je Keraunoforos . Vzdálenou římskou napodobeninou díla by mohla být výše vyobrazená freska z Pompejí. Původní portrét představoval Alexandra držícího blesk na znamení jeho potomkaZeus. Hrom byl také připomínkou toho, že Alexandr byl nositelem božské moci nad svou obrovskou říší. Obraz byl vyroben pro Artemidin chrám v Efezu, který za jeho pořízení zaplatil velkou částku.

Plinius říká, že blesk byl nejúžasnějším prvkem uměleckého díla. To bylo namalováno způsobem, který vzbuzoval iluzi, že vychází z rámu směrem k divákovi. Plutarchovi se líbilo Keraunoforos natolik, že řekl, že Philippův Alexandr je neporazitelný a Apellův nenapodobitelný.

Campaspeho portrét

Alexandr Veliký a Campaspe ve studiu Apelles

Alexandr Veliký a Campaspe ve studiu Apelles , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, Muzeum J. Paula Gettyho

Campaspe byla oblíbená Alexandrova konkubína a dost možná i jeho první láska. Jednoho dne Alexander požádal Apelles, aby ji namaloval nahou. Malíř samozřejmě vytvořil Campaspeův portrét, ale věci se zkomplikovaly. Při kreslení si Apelles začal všímat mimořádné krásy Alexandrovy milenky. Když dokončil malování, zamiloval se do ní. Později, když si to Alexander uvědomil, rozhodl se dát Campaspe jako dárek Apellesovi.

Tento čin byl uznáním Apellovy důležitosti. Alexander naznačil, že malíř je v jeho vlastní úctě stejně důležitý. Jeho úspěchy v umění byly tak velké, že si Apelles zasloužil konkubínu krále.

Podle ještě zajímavějšího pohledu na příběh si Alexander myslel, že Apellův obraz je krásný. Ve skutečnosti mu to přišlo tak krásné, že se do něj zamiloval. Umělecké dílo napodobovalo realitu do té míry, že ji předčilo. V důsledku toho Alexander nahradil Campaspe jejím portrétem. To byl důvod, proč ji dal Apellesovi tak snadno; zvolil umění před realitou.

Venuše Anadyomene

Obraz Venuše Anadyomene

Venus Anadyomene, neznámý římský malíř, 1. století CE, dům Venuše, Pompeje, přes wikimedia


The Venuše Anadyomene (Venuše vycházející z moře) je považována za jedno z Apellových mistrovských děl. Originál je sice ztracen, ale můžeme si ho představit podobně jako římská Venuše na obrázku výše.

Venuše nebo Afrodita (řecký ekvivalent) byla bohyně krásy a lásky. Její narození se odehrálo poblíž Kypru, když vystoupila z klidného moře. Tento okamžik se Apelles rozhodl zobrazit. Říká se, že pro tento obraz použil jako předlohu Campaspe nebo Phryne. Poslední jmenovaná byla další kurtizána proslulá svou krásou. Podle Athenaea byl Apelles inspirován k nakreslení narození Venuše, když viděl Phryne plavat nahou.

Obraz nakonec skončil v chrámu Caesar v Římě , kde podle Plinia utrpěla menší poškození. Nakonec ji Nero nechal odstranit a nahradil ji jinou malbou.

Po úspěchu první Venuše se Apelles rozhodl vytvořit ještě lepší. Bohužel před dokončením zemřel.

Botticelli malba Zrození Venuše

Zrození Venuše, Sandro Botticelli, 1485-1486, Uffizi Galleries

Téma Venuše vycházející bylo během renesance velmi vlivné. Z tohoto období je zdaleka nejvíce uměleckých děl Sandro Botticelli s Zrození Venuše a u Tiziana Venuše Anadyomeni .

Venuše, malba, Henri Pierre Picou

Venuše, Henri Pierre Picou, 19. století, soukromá sbírka, přes wikimedia

Toto téma bylo také populární mezi umělci Baroko a rokoko a později 19čtstoletí francouzská akademická tradice.

Linie

Umělec ve svém studiu, obraz, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Umělec ve svém studiu , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Museum of Fine Art, Boston

Apelles udržoval zajímavý vztah se svým rivalem Protogenem. Zatímco poslední jmenovaný byl ještě mladým uznávaným umělcem, Apelles viděl jeho talent a rozhodl se pomoci mu dostat se na výsluní. Poté vypěstoval fámu, že kupuje Protogenovy obrazy, aby je prodal jako své vlastní. Tato pověst sama o sobě stačila k tomu, aby se Protogenes proslavil.

Podle staré anekdoty Apelles jednou navštívil dům Protogena, ale nenašel ho tam. Před odchodem se rozhodl zanechat vzkaz, aby upozornil hostitele na svou přítomnost. Našel velký panel, vzal štětec a nakreslil jednu z jemných barevných čar, kterými byl známý. Později toho dne se Protogenes vrátil domů a viděl linii. Okamžitě rozpoznal eleganci a přesnost Apellovy ruky. To je přímá výzva, kterou musí mít, než si vezme štětec. V reakci na to nakreslil čáru ještě jemnější a přesnější nad předchozí. O něco později se Apelles vrátil a ukončil soutěž. Mezi předchozími dvěma nakreslil čáru, která byla téměř neviditelná. Tohle by žádný muž nemohl překonat. Apelles vyhrál.

Protogenes přijal svou porážku, ale šel ještě o krok dále. Panel se rozhodl ponechat jako památku na soutěž mezi velkými mistry. Obraz byl později vystaven v Augustově paláci na pahorku Palatine v Římě. Plinius jej obdivoval na vlastní oči, než se ztratil při požáru ve 4. Kr.. Popisuje jej jako prázdnou plochu se třemi čarami, které unikají zraku. Přesto byl ceněn výše než kterýkoli jiný tamní propracovaný obraz.

Portrét Antigona

Apelles Painting Campaspe

Apelles Painting Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles byl také vynalézavý. Jeden z jeho nejskvělejších okamžiků pochází z doby, kdy pracoval pro makedonského krále Antigona I. „Monopthalmose“. Monopthalmos se v řečtině překládá jako Jednooký, protože král v bitvě přišel o levé oko. To byl skutečný problém pro každého umělce, který by dělal svůj portrét. Apelles se rozhodl natřít Antigonus v jakémsi ¾ nebo profilu, aby problém vyřešil. Dnes se to nemusí zdát jako velký úspěch, ale v té době tomu tak bylo. Ve skutečnosti se podle Plinia jednalo o první portrét svého druhu v historii řeckého malířství. Plinius také říká, že „Antigonus na koni“ byl největším mistrovským dílem Apella.

Pomluva z Apelles

Pomluva z Apelles, malba, Sandro Botticelli

Pomluva z Apelles , Sandro Botticelli , 1494, galerie Uffizi

Antiphilus byl hlavním protivníkem Apella, když pracoval pro Ptolemaia I. Sotera v Egyptě. Antiphilus, zaslepen závistí, rozhodl, že pokud nedokáže překonat svého protivníka, sejme ho za každou cenu. Pak prozradil nepravdivé informace, že Apelles se spikl, aby svrhl krále. Pomlouvačovi se málem podařilo nechat Apella popravit, ale na poslední chvíli zazářila pravda. Spiknutí bylo odhaleno a Antiphilus se stal otrokem, který byl pak nadán Apellesovi.

Výše uvedená epizoda inspirovala Apellesův nejdiskutovanější obraz, a Pomlouvat. Obraz byl živou alegorií Apellovy zkušenosti. Podle Lucianovy eseje Pomlouvat malba měla následující strukturu. Na trůnu na krajní pravici seděl muž s Midas -jako uši natahující ruku směrem k Slanderovi. Dvě ženy – Nevědomost a Nanebevzetí – mu šeptaly do uší. Před králem stál Pomluva zobrazený jako krásná žena. Levou rukou držela pochodeň a pravou táhla mladého muže za vlasy. Bledý znetvořený a nemocný muž – Závist – ukázal Slanderovi cestu. Dva průvodci – Malice a Deceit – podpořili Slander a ozdobili jí vlasy, aby zvýraznili její krásu. Další postavou bylo Pokání. Při pohledu na poslední postavu, která se pomalu přibližovala, plakala. Tím posledním číslem byla Pravda.

O 1800 let později se Sandro Botticelli (asi 1445-1510 n. l.) rozhodl přivést ztracené mistrovské dílo zpět k životu. Botticelliho Pomluva z Apelles zůstal věrný Lucianovu popisu a výsledek (viz obrázek výše) byl ohromující . Postavy nám připomínají některá z Boticcelliho nejznámějších děl, jako je např Zrození Venuše a Jaro. Zvláště zajímavá je postava Pravdy namalovaná tak, jak každá pravda musí být.