Auguste Rodin: Jeden z prvních moderních sochařů (Bio & Artworks)

Auguste Rodin ve svém ateliéru, foto Albert Harlingue

François Auguste René Rodin (1840-1917) je známý tím, že ve svých sochách zobrazuje složité lidské emoce a využívá přitom vlastní sérii inovativních technik. Jako výtvarník však hned neuspěl. Dnes je obdivován jako nejpřednější moderní sochařství své doby.

Raný život a zátarasy

Jako dítě se Rodin ve škole trápil, ale odmala miloval kreslení. Když mu bylo 17 let, přihlásil se na École des Beaux-Arts, nejprestižnější uměleckou instituci ve Francii. Škola ho bohužel třikrát odmítla.

Muž se zlomeným nosem od Rodin , 1863-64, přes The Met

Naštěstí Rodin začal pracovat, když Paříž obnovovala mnoho částí svého města. To znamenalo mnohem vyšší poptávku po dekorativním umění, které Rodin dokázal vyhovět. Přes jeho odmítnutí začal pracovat v sochařském ateliéru. To mu dalo šanci procvičit své dovednosti, ale snažil se rozvíjet svůj vlastní umělecký hlas a styl.

Právě během cesty do Itálie si uvědomil, co ho inspirovalo. Když viděl Michelangelovy sochy , obdivoval syrové lidské emoce a drama, které je definovaly. Začal tedy vytvářet umění, které odráželo jejich složité kompozice, a vytvořil některé z nejdůležitějších soch 19. století.

Rodinovy ​​pracovní metody

Rodin ve svém ateliéru , 1905

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rodin se sice inspiroval Michelangelem, ale nekopíroval renesančního umělce pracovní techniky.

Na rozdíl od sochařů minulosti Rodin k vyřezávání svých děl nepoužíval pouze nástroje. Byl velmi praktický, doslova i obrazně. Když se podíváte na jednu z jeho soch, můžete vidět otisky prstů vložené na jejich povrchu. Tento drsný styl umožňuje divákům představit si proces umělce spolu s finálním dílem.

Assemblage Adolescent zoufalství et enfant d'Ugolin , Auguste Rodin, S.3614, s laskavým svolením Musée Rodin.

Rodina navíc lidé znali pro jeho asambláže nebo 3D koláže. Své původní omítky spojil s částmi klasické sochy , přeměnit je na nové kusy. Na obrázku výše je ukázka jednoho z jeho děl, Zoufalé mládí a torzo dítěte Ugolina . Rodin sem připevnil starodávnou vázu s formami dvou mužských postav na rukojeti.

Tato pracovní metoda byla nekonvenční, odklonila se od přísných uměleckých stylů, které akademici podporovali. Navzdory určité kritice se Rodin neomezil na práci s jednou metodou. Místo toho pokročil v moderní sochařství zdůrazněním myšlenky díla namísto jeho techniky.

Definující díla Augusta Rodina

Myslitel (1880)

Myslitel od Rodina, kolem 1880-81, Wikimedia Commons

Myslitel je hrdinská 6 stop vysoká sedící nahá mužská postava. Po původním obsazení, umístěném v Musée Rodin v Paříži, následovalo asi 10 přeobsazení vyrobených během Rodinova života. Po jeho smrti v roce 1917 získala francouzská vláda právo přepracovat další kopie. Dnes je po celém světě 28 kopií v plné velikosti.

Bronzová postava zobrazuje filozofa sedícího na skále, nakloněného dopředu, s loktem na koleni a rukou podpírající bradu. Jeho oči směřují dolů, jako by byly pohrouženy do myšlenek, což je známkou činnosti mysli. Tím, že se Rodin rozhodl zobrazit Myslitele jako silnou, atletickou postavu, vyjádřil, že akt myšlení je mocným cvičením.

Rodin prohlásil: Můj myslitel si myslí, že nemyslí jen svým mozkem, zapleteným obočím, roztaženými nosními dírkami a stlačenými rty, ale každým svalem na pažích, zádech a nohou, sevřenou pěstí a sevřenými prsty na nohou. .

Rodin se identifikoval s Myslitelem a verze sochy dodnes přehlíží jeho hrob.

Polibek (1882)

Polibek od Rodina , 1901-04, Rodinovo muzeum, s laskavým svolením Jean-Pierre Dalbéry na Flickru

Stejně jako The Thinker, i The Kiss byl o Dantovo peklo než se stal anonymním štítkem, ve kterém se mohla vidět veřejnost. Na celém světě existují tři jeho modely, jejichž originál je v Musée Rodin. Shodou okolností je také 6 stop vysoký.

Pár měl původně představovat Paola a Francescu. V básni byla Francesca vdaná žena. Když ji manžel objevil s Paolem, zabil jejího krasavce. Následovala Francesčina smrt, a tak je Dante našel oba ve druhém kruhu pekla. Tam je neustále tlačí a bije věčný vítr, který symbolizuje jejich chtíč.

Zde Rodin zachytil jejich chtíč místo jejich úzkosti. Ale když to dokončil, uvědomil si, že The Kiss vypadal příliš šťastně na to, aby se vešel do jeho série Gates of Hell. Udělal z toho tedy samostatnou výstavu, kde si získal oblibu. Veřejnosti neřekl, že to bylo inspirováno Dante's Inferno, takže to lidé viděli jako velmi příbuznou, něžnou sochu. Obdivovali také jeho dynamickou kompozici, která umožňuje divákům obdivovat jej z každého úhlu.

Brány pekla (1880-1917)

The Gates of Hell od Rodin , 1880-1917, s laskavým svolením Columbie

Většina Rodinových prací se váže k Bráně pekla, Rodin dostal zakázku na vytvoření páru bronzových dveří pro nové muzeum dekorativního umění v Paříži. Přestože muzeum nikdy neotevřelo své brány, The Gates of Hell se staly nejikoničtějším dílem jeho kariéry a klíčem k pochopení jeho uměleckých cílů.

Během sedmatřiceti let, 1880-1917, Rodin na projektu neustále přidával, odebíral nebo pozměňoval více než dvě stě lidských postav, které se objevují na dveřích.

Protože Dantovo peklo nemělo žádnou gravitaci, Rodin upravil postavy tak, aby vypadaly, jako by šly všemi směry. Uprostřed můžete vidět malou verzi Myslitele, ponořeného do myšlenek mezi okolním chaosem. Bližší pohled na dveře ukazuje postavy v zakázané lásce, sdílené agónii nebo padání a šplhání po dystopii. Po dokončení se Rodin rozhodl, že tento kus pochází z vyprávění Dante's Inferno. Ale toto téma mu stále dávalo svobodu experimentovat se složitými lidskými pocity a pohyby neortodoxními způsoby.

Dnes vědci považují Brány pekla za nic menšího než mistrovské dílo.