Barbara Hepworthová: Život a dílo moderního sochaře
Barbara Hepworthová byla jednou z prvních umělkyň, která vytvořila abstraktní sochy v Anglii, a její dílo je aktuální dodnes. Charakteristické kusy anglického sochaře ovlivnily díla několika dalších umělců, jako jsou Henry Moore, Rebecca Warren a Linder Sterling. Práce Hepworthové byla často utvářena okolnostmi v jejím životě, jako jsou její zkušenosti s přírodou, pobyt v přímořském městě St Ives a její vztahy. Níže je uveden úvod do života a díla působivé sochařky Barbary Hepworthové.
Život a vzdělání Barbary Hepworthové
Fotografie Edny Ginesi, Henryho Moorea a Barbary Hepworthové v Paříži , 1920, přes The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworthová se narodil v roce 1903 ve Wakefield, Yorkshire. Byla nejstarším dítětem své matky Gertrudy a jejího otce Herberta Hepwortha, který byl stavební inženýr. Od roku 1920 do roku 1921 studovala Barbara Hepworth na Leeds School of Art. Tam se setkala Henry Moore který se také stal slavným britským sochařem. Později pokračovala ve studiu na Royal College of Art v Londýně v letech 1921 až 1924.
Hepworthová získala stipendium West Riding Travel Scholarship poté, co promovala v roce 1924 a strávila další dva roky ve Florencii v Itálii. Ve Florencii se Hepworth oženil s kolegou umělcem John Skeaping v roce 1925. Oba se vrátili do Anglie v roce 1926, kde vystavovali své sochy ve svém bytě v Londýně. Hepworth a Skeaping měli syna v roce 1929, ale tři roky po jeho narození se rozešli a v roce 1933 se rozvedli.
Barbara Hepworth pracuje na Jednotný formulář v Palais de Danse v St Ives , 1961, přes The Hepworth Wakefield
V roce 1932 začal Hepworth žít s umělcem Ben Nicholson . Společně cestovali po Evropě, kde měl Hepworth možnost setkat se s vlivnými umělci a sochaři, jako jsouPablo Picasso, Constantin Brancusi , Georges Braque , Piet Mondrian , a Wassily Kandinsky . Barbara Hepworthová měla s Nicholsonem trojčata v roce 1934 a provdala se za něj v roce 1938. Přestěhovali se do přímořského města St Ives v Cornwallu v roce 1939, krátce před vypuknutím druhé světové války.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!
Barbara Hepworthová pracuje na jedné ze svých soch v Trewyn Studio , 1961, přes The Hepworth Wakefield
V roce 1949 Barbara Hepworth koupila Trewyn Studio v St Ives, ve kterém žila a pracovala až do své smrti. V současné době je ateliér Barbary Hepworth Museum and Sculpture Garden. Umělec napsal : Najít Trewyn Studio bylo svým způsobem kouzlo. Tady byl ateliér, dvůr a zahrada, kde jsem mohl pracovat pod širým nebem a v prostoru. V roce 1975 Barbara Hepworth zemřela při náhodném požáru v Trewyn Studio, když jí bylo 72 let.
Ústřední témata Hepworthovy práce: Příroda
Dvě formy (Divided Circle) od Barbary Hepworthové , 1969, přes Tate, Londýn
Od dětství Hepworthovou fascinovaly textury a formy v přírodě. Ve filmu o svém umění z roku 1961 Hepworthová řekla, že všechny její rané vzpomínky byly na formy, tvary a textury. Později v životě se krajina kolem ní stala důležitou inspirací pro její práci.
V roce 1943 ona napsal Všechny moje sochy vycházejí z krajiny a že je jí špatně ze soch v galeriích a fotek s plochým pozadím... žádná socha skutečně nežije, dokud se nevrátí do krajiny, stromů, vzduchu a mraků. Zájem Barbary Hepworthové o přírodu ovlivnil její sochy a jejich dokumentaci. Svá díla fotografovala v přírodním prostředí, což je také způsob, jakým bylo její umění často ukazováno v médiích.
Krajinná plastika od Barbary Hepworthové , 1944, obsazeno v roce 1961, přes Tate, Londýn
Krajina St Ives měla zvláště významný vliv na umění Barbary Hepworthové. Během válečných let, které Barbara Hepworth strávila v přírodním prostředí St Ives, se zdejší scenérie staly důležitou součástí její práce. Anglický sochař řekl že právě v této době jsem postupně objevoval pozoruhodnou pohanskou krajinu […], která na mě dodnes hluboce působí a rozvíjí všechny mé představy o vztahu lidské postavy v krajině. Po přestěhování do přímořského města v roce 1939 začal Hepworth vytvářet kusy se strunami. Její Krajina sochařství je příkladem těchto strunných uměleckých děl. Popsala, jak struny byly napětím, které cítila mezi sebou a mořem.
Dotýkání se uměleckých děl
Tři malé formy od Barbary Hepworthové , 1964, prostřednictvím Christie’s
Vzhledem k hladce zakřiveným formám a dokonce i vyhlížejícím povrchům soch Barbary Hepworthové není žádným překvapením, že zážitek z dotyku byl důležitou součástí jejího umění. Pro Hepwortha by smyslový zážitek z trojrozměrných uměleckých děl neměl být omezen na zrak. Myslela si, že pro vnímání sochy před vámi je stejně důležitý přímý a hmatový kontakt s objektem. Hepworthová si byla také vědoma touhy diváka zažít její sochy dotykem.
Vztahy a napětí
Tři formuláře od Barbary Hepworthové , 1935, přes Tate, Londýn
Při tvorbě svých abstraktních soch se Hepworthová zabývala také zobrazením složitých vztahů a napětí ve své tvorbě. Toto zobrazení zahrnovalo sociální a individuální vztahy a také vztah mezi lidmi a přírodou. Pro Hepwortha byly hlavní zdroje inspirace nalezeny v lidské postavě a krajině. Zabývala se také vztahy a napětími, které mohly vzniknout při práci s materiály pro její sochy. Tato fascinace napětím mezi různými barvami, texturami, hmotnostmi a formami vyústila v její fascinující umělecká díla. Zdá se, že její sochy spojují pocit temnoty a světla, těžkého a lehkého a složitého a zjednodušeného.
Vytváření negativních prostorů skrz díry
Propíchnutá polokoule I od Barbary Hepworthové , 1937, přes The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworthová se proslavila vytvářením děr ve svých abstraktních dílech, což v britském sochařství nebylo vůbec běžné. Charakteristickým rysem její tvorby se stalo využívání negativního prostoru vytvářením otvorů v jejích sochách. Dva roky poté, co se v roce 1929 narodilo první dítě Barbary Hepworthové, vytvořil anglický sochař první otvor v jedné z jejích soch. Propichování jejích děl dalo Hepworthové možnost vytvořit ve svých sochách větší rovnováhu, jako je rovnováha mezi hmotou a prostorem nebo mezi materiálem a jeho absencí.
Přímé řezbářství
Barbara Hepworth pracující ve studiu Palais , 1963, přes Tate, Londýn
Barbara Hepworthová použila metodu přímé řezbářství vytvářet její sochy. Byl to neobvyklý přístup k tvorbě soch, protože tehdejší sochaři tradičně připravovali modely svých děl z hlíny, které později zručný řemeslník vyrobil z odolnějšího materiálu. Technikou přímého řezbářství by umělec přímo vyřezával materiál, jako je dřevo nebo kámen. O výsledku vlastní sochy tedy rozhodoval každý úkon, který umělec na výchozím materiálu provedl.
Vztah mezi sochařem a hotovým dílem tak může být interpretován jako bližší než k dílu, který je vyroben podle předlohy. Barbara Hepworthová popsaný akt vyřezávání tím, že říká: Sochař vyřezává, protože musí. Potřebuje pro vyjádření své představy a zkušenosti konkrétní formu kamene a dřeva, a když myšlenka tvoří, materiál se hned najde.
Poznejte umění anglického sochaře ve třech dílech
Matka a dítě od Barbary Hepworthové , 1927, přes Art Gallery of Ontario, Toronto
Vztah mezi matkou a dítětem je v umění Barbary Hepworthové opakujícím se tématem. Socha Matka a dítě z roku 1927 byl jedním z nejstarších Hepworthových děl. Dílo vytvořila jen pár měsíců předtím, než se jí narodilo první dítě. Socha zobrazuje sjednocené spojení mezi matkou a dítětem realističtěji na rozdíl od jejích pozdějších děl, která se po roce 1934 stala abstraktnější.
Hepworth vytvořil další sochu tzv Matka a dítě v roce 1934 , což byl stejný rok, kdy se jí narodila trojčata. Pozdější kus vykazuje jednodušší formy a abstraktnější zobrazení předmětu. Sochy nejen ukazují, jak se Hepworthův styl vyvinul do abstraktnějšího přístupu, ale také ilustrují, jak téma mateřství zůstalo relevantní pro její práci.
Pelagos od Barbary Hepworthové , 1946, přes Tate, Londýn
Socha Pelagos byl inspirován mořem v St Ives a je vhodně pojmenován podle řeckého slova pro moře. Anglický sochař popsaný vytváření Pelagos a inspiraci, kterou získala z moře, krajiny a prostředí St Ives, když řekla: Došlo k náhlému uvolnění z toho, co se zdálo být téměř nesnesitelným zmenšením prostoru, a teď jsem měl ateliér, který se díval přímo k horizontu moře a obklopená […] pažemi země nalevo a napravo ode mě.
Čtverce se dvěma kruhy od Barbary Hepworthové , 1963, přes Tate, Londýn
Vzhledem ke svým ostrým a hranatým liniím socha Čtverce se dvěma kruhy se liší od ostatních Hepworthových kousků, které se vyznačují organickými tvary a měkkými křivkami. Monumentální socha je určena k umístění venku, aby dílo interagovalo s okolní krajinou. V roce 1963, v roce, kdy byla socha vyrobena, Barbara Hepworthová řekla, že dává přednost tomu, aby její práce byly vystaveny venku.
Odkaz Barbary Hepworthové
Fotografie z výstavy A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 v roce 2015 , přes The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworthová zemřela v roce 1975, ale její odkaz žije dál. Dvě muzea byla pojmenována a věnována anglickému sochaři. Hepworth Wakefield je umělecká galerie v Yorkshire, která vystavuje moderní a současné umění. Byl postaven v roce 2011 a pojmenován po Barbaře Hepworthové, která se narodila a vyrostla ve Wakefieldu. Muzeum ukazuje sbírku jejích prací a také vystavuje umělecká díla od jejích stejně smýšlejících uměleckých přátel a současníků, včetně Bena Nicholsona a Henryho Moora.
Fotografie Barbary Hepworth Museum and Sculpture Garden , přes Tate, Londýn
Dům a studio Barbary Hepworthové v St Ives, kde žila od roku 1950 do své smrti v roce 1975, dnes funguje jako Barbary Hepworth Museum and Sculpture Garden . Její rodina otevřela muzeum v roce 1976 podle umělcova přání; Hepworth chtěla, aby její práce byly vystaveny na stejném místě, kde žila a vytvářela své umění.