Barbara Kruger: Politika a moc

Lásku si lze koupit za peníze, Barbara Kruger, 1985

Legendární americká textařka Barbara Kruger si udělala jméno v 70. letech 20. století nápadnými, pozornost upoutajícími slogany v černé, bílé a červené barvě. Přijala estetiku reklamy a spojila krátké texty s fotografiemi pro okamžitý dojem. Její strohé výroky zpochybňují každodenní obrázky a texty které nás obklopují a vyzývají nás k přehodnocení jejich role v politice, moci a kontrole. Ale jsou to její feministické snímky, které mají nejtrvalejší dopad a zůstávají populární mezi aktivistkami a protestními skupinami po celém světě.

Problémové sousedství

Portrét Barbary Krugerové

Barbara Kruger se narodila v roce 1945 jako jediné dítě v relativně chudé rodině v Newarku ve státě New Jersey. Kruger, který vyrůstal v chudobě sužované čtvrti, kde řádilo rasové napětí, vzpomíná, jak byl od mládí svědkem společenských bojů s marginalizací. Byla bystrá a ambiciózní, s aspiracemi stát se architektkou. Ale poté, co navštěvoval Weequahic High School, Kruger se rozhodl místo toho studovat umění na Syracuse University v New Yorku.

Pryč z místa

Na univerzitě v Syrakusách se Kruger okamžitě cítil nepatřičně, vzpomněl si, že většina lidí tam byla velmi bohatí a podstoupili mnoho operací obličeje. Když její otec o rok později zemřel, rozhodla se vrátit zpět a žít se svou matkou v New Jersey. Zařídila přestup ke studiu na Parsons School of Design v New Yorku a učila ji fotografka Diane Arbusová , ve kterém našla podobně smýšlejícího ducha. Grafický designér Marvin Israel měl na Krugerovou také silný vliv a podporoval její sklony ke grafickému designu.

Pracujte jako designér

Nakupuji, proto jsem , Barbara Kruger, 1987

Poté, co opustil Parsons School of Design, Kruger našel práci jako základní grafický designér pro publikaci Conde Nast Mademoiselle; hned o rok později byla povýšena do role hlavní designérky. Zpočátku tu práci milovala, vzpomínala, ... bylo to všechno nové a já si myslel, že chci být uměleckým ředitelem světa! Neustálé požadavky klientů ji ale brzy omrzely a začala hledat odbyt s větší výrazovou svobodou. Neustálé požadavky klientů ji ale brzy omrzely a místo toho přešla do umělecké praxe.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Hledání umění

Obrázek/Čtení , Barbara Kruger, samostatně vydaná kniha, 1978

Krugerova raná umělecká díla měla feministický přístup, včetně háčkovaných erotických předmětů a nástěnných závěsů vyrobených z peří, přízí a flitrů. Ale pamatuje si, že byla nespokojená, protože její praxe neodrážela její rostoucí politické obavy. V roce 1976 se Kruger přestěhoval do Berkeley, kde našel učitelskou práci na University of California. Zatímco tam žila, našla vrstevnickou skupinu stejně smýšlejících umělců včetně Rosse Blecknera, Davida Salle, Cindy Shermanová a Jenny Holzer. V 70. letech 20. století začala zkoumat kombinace fotografie a textu, včetně samostatně vydané knihy Pictures/Readings, 1979.

Zarážející prohlášení

Nepotřebujeme dalšího hrdinu , Barbara Kruger, 1987

V roce 1979 Kruger opustila fotografování a místo toho se rozhodla pracovat s nalezenými obrazy, které by rozvrátila tím, že je překryla kolážovanými texty. Pod vlivem své rané práce grafického designéra začala začleňovat krátké, výstižné výroky. Když Kruger umístila s již existujícími snímky, uvědomila si, že by mohla snímek otevřít novým způsobem a nastolit relevantní otázky týkající se útlaku nebo násilí, zejména ve vztahu k rostoucímu feminismu a ženskému hnutí. Redukce jejích barev na červenou, bílou a černou byla ovlivněna ruskými konstruktivistickými umělci, jako je Alexander Rodčenko, ale také to dalo její práci nápadnou bezprostřednost bulvárních titulků.

Feminismus a konzumerismus

Vaše tělo je bitevní pole , Barbara Kruger, 1989

Mezi umělecká díla s feministickým sklonem patří (Perfect, 1980), kde je vidět torzo ženy se sepjatýma rukama jako Panna Maria, což je vize submisivní poddajnosti, zatímco slovo dokonalá běží podél spodního obrazu. Ale její nejslavnější umělecká tvorba je (Your Body is a Battleground, 1989), která se stala plakátem pro sérii hodně propagovaných kampaní. Prozkoumala také vztah mezi konzumem a touhou tím, že změnila jazyk reklamy, jak je vidět v publikacích Když slyším slovní kulturu, vytáhnu svou šekovou knížku, 1985 a Nakupuji, proto jsem, 1987.

Veřejné umění

Víra + pochybnost , 2012, Hirshornovo muzeum

Od 90. let Kruger vytvářel rozsáhlé, pohlcující instalace, někdy pokrývající celé prostory galerie slovy; nazvala svou výstavu v Mary Boone Gallery, New York, 1991 arénou nepřátelství. Kruger také vytvořil veřejné umělecké instalace na stěnách, billboardech a budovách po celém světě, stejně jako provokativní obálky časopisů včetně The New Republic a Esquire. Spolu se svými podvratnými praktikami Kruger píše polemické články pro The New York Times a The Village Voice.

Aukční ceny

Slzy, Barbara Krugerová , 2012, prodáno v Phillips, New York v roce 2019 za 300 000 $.

Udržujte nás ve vzdálenosti , Barbara Kruger, 1983, prodána v Christie’s New York v roce 2019 za 350 000 $.

To, co vidíte, je to, co dostanete , Barbara Kruger, 1996, prodána v Christie’s New York v roce 2018 za 456 500 $.

Jsme váš nepřímý důkaz, Barbara Kruger, 1981, prodáno v Sotheby’s v New Yorku v roce 2014 za 509 000 $.

Když slyším slovo kultura, vytáhnu svou šekovou knížku, Barbara Kruger, 1985, prodaná za 902 500 dolarů v Christie’s New York v roce 2011.

Věděl jsi?

Krugerová nikdy nedokončila svůj umělecký diplom poté, co ztratila víru v tradiční výtvarné umění. Než začala pracovat jako návrhářka, její první zaměstnání bylo jako telefonní operátor.

Publikace Kruger se ve své rané kariéře věnovala designérské práci na volné noze, včetně House and Garden a Aperture.

Krugerovo textové umění, zarytá feministka, často předávalo silné, mocné a zpolitizované zprávy. Její umělecké dílo Your Body is a Battleground, 1989, bylo použito jako plakát pro pro-choice campaigners v roce 1989 Women’s March ve Washingtonu.

V reakci na prostituční skandál guvernéra Spitzera vytvořil Kruger obálku časopisu Consumer Magazine s obrázkem Spitzera a sloganem BRAIN, za kterým následovala šipka směřující k jeho rozkroku.

Kruger proslavila font Futura svými červenobílými slogany. Na její ovlivnění streetwearová značka Supreme přenesla stejný styl a barevné písmo do svého loga.

Krugerovo charakteristické použití černé, červené a bílé barvy s poutavými slogany mělo také hluboký dopad na grafického designéra a pouličního umělce SHEPARD FAIREY.

Během představení v New Yorku bienále umění Performa 17, 2017, Kruger zřídila pop-up shop, kde prodávala řadu mikin, triček, nášivek, čepiček a skateboardových palubek s jejími grafickými slogany.

V rámci stejné akce Performa 17 Kruger převzal skate park v čínské čtvrti, vyrobil limitovanou edici karet MetroCards a vytiskl sérii sloganů přes autobus v New Yorku.

Kruger navrhl notoricky známý titulní prvek pro časopis W v roce 2010 s nahou Kim Kardashian, jejíž tělo bylo jen částečně zakryto textem, což byl krok, který přiměl některé kritiky, aby ji obvinili z touhy po pozornosti.

Také skvěle vytvořila několik obálek časopisů pro New York Magazine, kde otevřeně kritizovala Donalda Trumpa. Na jednom byla v roce 2016 Trumpova tvář pokrytá slovem LOSER, zatímco další spojila jména Trumpa a Putina do slov Prump a Tutin, čímž narážela na jejich úzce propojenou politiku.