Barnett Newman: Spiritualita v moderním umění

Barnett Newman byl americký malíř, který pracoval v polovině 20. století. On je nejlépe známý pro jeho obrazy zahrnující dlouhé vertikální linie, které Newman nazýval zipy. Kromě překlenutí propasti mezi abstraktním expresionismem a malbou Hard-edge zahrnuje Newmanova práce hluboký smysl pro spiritualitu, která ho odlišuje od ostatních malířů té doby. Čtěte dále a dozvíte se více o slavném umělci.

Barnett Newman a abstraktní expresionismus

Onement, I od Barnetta Newmana , 1948, přes MoMA, New York

Barnett Newman Zralé malby lze identifikovat podle plochých jednobarevných desek, řezaných tenkými svislými pruhy. Newman přišel k tomuto stylu relativně pozdě ve své kariéře, začal prototypickým způsobem na konci 40. let a stal se plně rozvinutým začátkem 50. let. Předtím Newman pracoval v surrealistickém stylu srovnatelném s některými jeho současníky, jako např. Arshile Gorkij a Adpolh Gottlieb , s volně nakreslenými, improvizačními formami rozléhajícími se po povrchu. Poté, co objevili kompoziční sílu těchto nových zipových obrazů, zcela ovládly Newmanovu praxi po zbytek jeho života.

První kus, ve kterém Newman namaloval svislou čáru od shora dolů na své plátno, byl Onement, I z roku 1948. Tento kus si zachovává malířský nádech dřívější Newmanovy tvorby, který by v následujících letech ubýval. Jen o čtyři roky později, v Onement, V okraje se výrazně utáhly a barva se srovnala. V průběhu 50. let se Newmanova technika stala ještě ostřejší a přesněji geometrickou, do konce tohoto desetiletí důkladně propracovaná. Jedna věc je jistá, Newman překlenul propast mezi abstraktním expresionismem a malbou Hard-edge.

Onement, V od Barnetta Newmana , 1952, prostřednictvím Christie’s

Podoba Newmanova díla od 50. let 20. století dále komplikuje vztah jeho díla k uměleckému trendu Abstraktní expresionismus , se kterou je často ztotožňován. Je ale Newman skutečně umělec spojený s abstraktním expresionismem? Termín „expresionismus“ není nutně relevantní pro Newmanovo dílo, alespoň pokud jde o jeho typický význam v umění. Tyto abstraktní obrazy mají jistě emocionální rozměr, ale postrádají spontánnost, intuici a ráznost spojenou s abstraktní expresionistickou malbou. Newman by snižoval viditelnost lidského doteku v jeho obrazech, jak jeho kariéra postupovala.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Výsledkem je, že většinu práce, kterou Newman produkoval od 50. let až do své smrti, je obtížné považovat čistě za abstraktní expresionismus. S těmito obrazy sleduje Newman průběh poloviny století abstraktní umění , směřující od výraznějších tendencí k negaci díla jako uměle vytvořeného objektu. Vždy však Newman zdokonaluje svůj přístup k této jediné kompozici: Pevná půda, rozdělená zipy.

Spiritualita Newmanovy práce

Hrdinný muž vznešených od Barnetta Newmana , 1950-51, přes MoMA, New York

Překračují-li své formální kvality a místo toho mluvíme o účelu a účinku obrazů Barnetta Newmana, jsou stejně úzce spjaty s byzantský a renesance náboženského umění, pokud jde o dílo Newmanových současníků. Paralelu lze nakreslit také k Romantický malíři 19. století, jako např Caspar David Friedrich a jejich honba za vznešeným prostřednictvím přírody. Newmanovy ploché barevné plochy se skutečně snažily vyvolat pocit duchovní úcty, i když samozřejmě poněkud jinými prostředky než předmoderní malíři náboženských scén nebo konvenčními reprezentacemi přírodního světa romantiky.

Sám Newman vysvětlil tento rozdíl velmi dobře, když napsal, že touha zničit krásu byla jádrem modernismu. Tedy napětí mezi výrazem a jeho zprostředkováním při dodržování estetické krásy. V praxi to znamená, že Newman odstranil všechny bariéry a zástupce duchovního, sublimovat zkušenosti, aby své umění posunul co nejblíže vlastní duchovní zkušenosti. V Newmanově díle jsou figury nebo reprezentace jakéhokoli druhu opuštěny; symboly a vyprávění jsou pro dosažení blízkosti k bohu zbytečné, nebo dokonce škodlivé. Newmanova představa vznešeného spíše spatřovala naplnění v destrukci reprezentace a odkazů na skutečný život. Vznešené pro něj bylo dostupné pouze prostřednictvím mysli.

Moment od Barnetta Newmana , 1946, přes Tate, Londýn

V an rozhovor s uměleckým kritikem Davidem Sylvesterem v roce 1965 Barnett Newman popsal stav, který doufal, že jeho obrazy v divákovi navodí: Obraz by měl dát člověku pocit místa: že ví, že tam je, takže si uvědomuje sám sebe. V tomto smyslu se ke mně vztahuje, když jsem maloval, protože v tomto smyslu jsem tam byl… Pro mě tento smysl pro místo nemá jen smysl pro tajemství, ale má také smysl pro metafyzickou skutečnost. Přestal jsem věřit epizodě a doufám, že můj obraz má za následek, že někomu, jako mně, dává pocit vlastní celistvosti, vlastní oddělenosti, své vlastní individuality a zároveň jeho spojení s jiní, kteří jsou také odděleni.

Barnett Newman se zajímal o sílu malby pomoci člověku počítat s vlastními existenčními podmínkami. Zmenšení obrazu lze tedy chápat jako negaci jakéhokoli pokusu ztratit se ve falešné verzi světa. Místo toho by měl diváka ponořit hlouběji do sebe a do pravdy okolního světa.

Newman a modlářství

První stanice od Barnetta Newmana , 1958, přes National Gallery of Art, Washington

Přístup Barnetta Newmana k spiritualitě v umění byl a je osobitý, silně čerpá z inovací modernismu a pravděpodobně předznamenává další vývoj. Přesto ve své praxi neopustil dějiny náboženského umění; toto spojení je zhmotněno v názvech Newmanových obrazů. Mnoho z jeho děl je pojmenováno podle biblických postav nebo událostí, jako je série Křížová cesta.

Ačkoli jsou kusy spíše abstraktní než imaginativní, tyto názvy jsou pozůstatkem narativních a obrazných myšlenek, které informovaly Newmana a jeho praxi. Tyto tituly pomáhají Newmanovi udržovat zjevné spojení se spiritualitou a řadí ho do dlouhé linie abrhamského náboženského umění. V analýze Newmana, uměleckého kritika Arthur Danto napsal :

Abstraktní malba není bez obsahu. Umožňuje spíše prezentaci obsahu bez obrazových omezení. To je důvod, proč od počátku věřili její vynálezci abstrakci, že je vybavena duchovní realitou. Bylo to, jako by Newman narazil na způsob, jak být malířem, aniž by porušil druhé přikázání, které zakazuje obrazy.
(Danto, 2002)

Abraham od Barnetta Newmana , 1949, přes MoMA, New York

V jistém smyslu vyřešil Barnett Newman problém modloslužby tím, že vytvořil obrazy na konkrétní biblická témata, která postrádají reprezentaci. Ačkoli Newman nemusí vytvářet reprezentativní obrazy biblických postav a příběhů, které jeho tituly připomínají, jeho objekty jsou v jiném smyslu mnohem větší formou modloslužby než reprezentativní obrazy biblických postav; Newmanovy obrazy jsou objekty určené k přístupu k vznešenému a vytvoření duchovního zážitku podle jejich vlastních podmínek, což znamená, že jeho obrazy se stávají předměty uctívání.

Přístup Barnetta Newmana zde může být v kontrastu s náboženskými tradicemi, kde je modlářství zakázáno, jako je islám, kde jsou abstraktní, dekorativní vzory a kaligrafie běžnými formami umění. Newman zcela specificky přechází přes tyto účelově intelektualizované abstrakce jazyka, aby se snažil o estetiku blíže plně emocionálním projevům prvních lidí. Tak jako Newman to říká : První výraz člověka, stejně jako jeho první sen, byl estetický. Řeč byla spíše poetickým výkřikem než požadavkem komunikace. Původní člověk, křičící své souhlásky, to dělal ve výkřikech úžasu a hněvu nad svým tragickým stavem, nad svým vlastním sebeuvědoměním a nad svou vlastní bezmocí před prázdnotou. Newman se zajímá o nalezení nejpodstatnějšího, nejzákladnějšího stavu lidské existence a jeho vyjádření esteticky. To ho vede k tomu, že své kompozice tak důkladně redukuje, až zbyde jen několik segmentů oddělené barvy.

Barnett Newman: Víra v malířství, víra v lidstvo

Černý oheň já od Barnetta Newmana , 1961, prostřednictvím Christie’s

Barnett Newman zachází s malbou jako s něčím, co má moc existenciálně povznést a naplnit, odlišuje ho od většiny ostatních umělců poloviny 20. století. Uprostřed bezútěšných důsledků druhé světové války mnoho umělců nedokázalo tímto způsobem zachovat smysl a místo toho využili své práce jako způsobu zpracování nebo artikulování nového, nihilistického pohledu na svět. Jako příklad Newmanova přesvědčení o opaku jednou řekl: pokud by byla moje práce správně pochopena, byl by to konec státního kapitalismu a totalitarismu. Co bylo pro Newmana v tomto klimatu zvláštní, byla jeho schopnost stále investovat do umění spiritualitu a skutečný účel navzdory nemožným hrůzám světa.

Krása a síla práce Barnetta Newmana je tato neotřesitelná sebedůvěra, která přichází v době, kdy nebylo nikdy těžší takovou věc udržet. Newman kdysi spekuloval o původu tohoto téměř klamného závazku k umění: Jaký je raison d'etre, jaké je vysvětlení zdánlivě šílené touhy člověka být malířem a básníkem, pokud nejde o akt vzdoru proti pádu člověka? a tvrzení, že se vrátí k Adamovi z rajské zahrady? Neboť umělci jsou první muži. (Newman, 1947) Navzdory hloubce pádu lidstva nebo hrůze jejich činů si Newman vždy pamatuje, co by mohlo být. Prostřednictvím malby živí tuto vizi a sbírá odvahu, aby ji viděli ostatní.