Bouřlivá historie New York City Ballet

Jako poslední choreograf Ballets Russes , nesl George Balanchine na zádech odkaz revolučního baletu. On cestoval a vystupoval po téměř dvě desetiletí po celém světě a snaží se vytvořit renomovaný domov pro své choreografie. Když se v roce 1948 konečně a pevně usadil v New Yorku, dokázal to a ještě mnohem víc.

Když Balanchine vezl balet do New Yorku, byl vybaven taškou skvělých uměleckých hodnot. Do New Yorku, přivezl modernismu , muzikálnost, experimentální práce nohou a zdvihy a bezkonkurenční kreativita. Ale nesl také další tašku: do Ameriky držel autoritářský mentalita a poškozující genderovou dynamiku . Tyto dvě tašky, smíchané dohromady, vytvořily barevný, ale bouřlivý základ pro New York City Ballet. Když zkoumáme historii New York City Ballet, můžeme vidět, jak Balanchine definoval firemní kulturu vynalézavostí, bezohledností, kreativitou a krutostí.

Balanchine: Od potulného nomáda k zakladateli New York City Ballet

Tančící Balanchinova geometrie od Leonida Ždanova , 2008, prostřednictvím The Library of Congress, Washington DC

Balanchine, známý jako otec amerického baletu, formoval chod baletu ve Spojených státech. Balanchineův vlastní multidimenzionální trénink navždy ovlivnil taneční divadlo po celém světě a změnil genetickou strukturu umělecké formy.

Jako syn gruzínského skladatele se Balanchine vyučil v hudbě a tanci císařská škola v Rusku. Jeho raná hudební příprava se stala neodmyslitelnou součástí jeho synkopického choreografického stylu a byla pro něj životně důležitá jeho spolupráce se skladateli jako Stravinskij a Rachmaninov. Už nyní tato jedinečná muzikálnost odlišuje choreografický styl New York City Ballet od jiných baletů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Balanchine jako vystudovaný a vyzrálý interpret absolvoval turné s nově vzniklými Sovětský svaz ; ale v roce 1924 přeběhl vedle čtyř dalších legendárních umělců.

Po přeběhnutí v roce 1924 Sergeji Diaghilev ho pozval k choreografii pro Ballets Russes. Jakmile bude v Ballets Russes, stal by se mezinárodním fenoménem Inspirováno řecko-římským funguje jako Apollo. Po náhlé smrti Sergeje Diaghileva v roce 1929 skončil Balanchineův krátký, ale neocenitelný čas v Ballets Russes. Od té doby až do roku 1948 hledal ve světě jiný domov, dokonce s ním vystupoval Ballets Russes z Monte Carla . Přestože myšlenka amerického baletu přišla Balanchineovi v roce 1934, trvalo by další desetiletí, než se stala skutečností.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Založení New York City Ballet

New York City Ballet Company zkouška Apollo s Robertem Rodhamem, Georgem Balanchinem a Sarou Leland, choreografie George Balanchine od Marthy Swope , 1965, prostřednictvím The New York Public Library

Ačkoli Balanchine byl umělec, který by fyzicky vytvořil americký balet, muž jménem Lincoln Kirstein byl ten, kdo to konceptualizoval. Kirstein, baletní patron z Bostonu, chtěl vytvořit americkou baletní společnost, která by mohla konkurovat evropskému a ruskému baletu. Po zhlédnutí jeho choreografie si Kirstein pomyslel, že Balanchine by mohl být dokonalým choreografem pro realizaci jeho amerických baletních ambicí. Poté, co přesvědčili Balanchina, aby se přestěhoval do Ameriky, jejich prvním činem bylo založení School of American Ballet v roce 1934. Dnes je SAB nejprestižnější baletní školou v Americe, která přivádí studenty z celého světa.

Přestože založení SAB bylo úspěšné, Balanchine a Kirstein měli před sebou ještě klikatou cestu. Poté, co v roce 1934 založili taneční školu, jejich dalším počinem bylo otevření turné společnosti American Ballet. Téměř okamžitě poté Metropolitní opera pozvala Balanchinův balet, aby se k opeře formálně připojil. Bohužel se v roce 1938 po několika krátkých letech rozešli, částečně kvůli nízkým finančním prostředkům. Poté, od roku 1941 do roku 1948, Balanchine začal znovu cestovat; nejprve cestoval po Jižní Americe s American Ballet Caravan sponzorovaným Nelsonem Rockefellerem, poté působil jako umělecký ředitel pro Ballets Russes.

New York City Ballet se konečně stal realitou v roce 1948. Poté, co Kirstein a Balanchine začali nabízet předplatné pro bohaté mecenáše v New Yorku, objevil je bohatý bankéř Morton Baum. Po zhlédnutí představení je Baum pozval do městského komplexu City Center, vedle Opery, jako New York City Ballet. Po dlouhé době putování Balanchine konečně založil stálou společnost, což byl vrcholný úspěch jeho kariéry. Přesto je odkaz a historie společnosti, podobně jako Balanchineova dlouhá cesta do zahraničí, plná zvratů.

Témata a styly amerického baletu

Hudba George Balanchina od Leonida Ždanova , 1972, prostřednictvím The Library of Congress, Washington DC

Jak se společnost rozjížděla, Balanchine začal rozšiřovat témata, která původně rozvíjel v Ballets Russes. Díky mezinárodní kariéře a uznávanému repertoáru měl stabilitu a autonomii, aby mohl choreografovat podle své vlastní svobodné vůle. Výsledkem je jeho typický styl, Neoklasicismus , vzkvétal v NYC Ballet; ale zároveň se jeho vlastní choreografický hlas vyvíjel mnoha jinými dynamickými způsoby.

V průběhu své kariéry, Balanchine vytvořil choreografii přes 400 děl s velkými rozdíly v technice, hudbě a žánru. V některých dílech jako Agon Balanchine se soustředil na minimalistickou estetiku a své tanečníky svlékl z tutu až na trikoty a punčochové kalhoty. Tyto díla Balanchina s minimálními kostýmy a prostředím, které profesionální tanečníci často nazývají trikotové balety, pomohly vytvořit reputaci choreografie NYCB. I bez zdobených souprav a kostýmů byl pohyb NYCB dostatečně zajímavý, aby stál sám o sobě.

Jako asistent uměleckého ředitele, Jerome Robbins by také vytvořil významnou trvalou choreografii v New York City Ballet. Díky práci na Broadwayi a s baletním souborem přinesl Robbins do celého světa tance jiný pohled. Známý pro fantastická díla jako Fancy-Free , West Side Story, a Klec, Robbinsova choreografie využila americká témata tím, že začlenila jazzové, současné a lidové taneční pohyby do světa baletu. Ačkoli Robbinsův vypravěčský styl byl zcela odlišný od Balanchinova, oba fungovali harmonicky.

Jerome Robbins režírující Jay Norman, George Chakiris a Eddie Verso během natáčení West Side Story , 1961 prostřednictvím The New York Public Library

Ačkoli New York City Ballet může vysledovat svůj původ v mnoha kulturách , se stala tváří amerického baletu. Mezi Robbinsem a Balanchinem tito dva definovali americký tanec, a tak se stal New York City Ballet symbol amerického vlastenectví . Jako symbol americké hrdosti vytvořil Balanchine choreografii Hvězdy a pruhy , ve kterém je zobrazena obrovská americká vlajka. V rámci kulturní výměny za studené války v roce 1962 NYCB zastupovala Ameriku během turné po Sovětském svazu. Robbinovy ​​výtvory navíc přebíraly (a někdy si je přivlastňovaly) různé americké kulturní tance, díky čemuž se společnost stala ještě více americkou.

Balanchineův tanec, jedinečně americký i mimo téma, nastavil fyzické rozměry toho, jak americký tanec vypadal. Jeho technické znaky, jako je jeho rychlá práce s pointou, složité skupinové formace a sekvence a jeho charakteristické ruce, jsou stále silně spojeny s americkým národním tancem. I když vezmeme v úvahu hrdost národa, je důležité si uvědomit, že na účinkujících byly skutečné důsledky: především na baletky New York City Ballet.

Balanchine Balerína

Studiová fotografie Patricie Neary v Jewels, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1967, prostřednictvím The New York Public Library

Balet se stal mužskou převahou pod předchozími choreografy jako Fokine a Nijinsky v The Ballets Russes. Balanchine však ze žen opět udělal superstar baletu – ovšem za určitou cenu. Balanchine často tvrdil, že balet je žena , preferující fyzické linie tanečnic. Namísto čtení z hlediska ženského zmocnění, výrok výstižněji přirovnává baletku k fyzickému nástroji. Přestože New York City Ballet staví ženy do popředí na jevišti, balet je stále často kritizován za své zacházení s dívkami a ženami .

Stejné pohybové kvality a tematické materiály, za které je NYC Ballet vychvalován, se ukázaly jako škodlivé svým tanečnicím . Balerína Balanchine se v té době nepodobala žádné jiné umělkyni na světě. Na rozdíl od baleríny z období romantismu byla rezervovaná, rychlonohá a svůdná; ale aby byl rychlý, Balanchine si myslel, že musí být neuvěřitelně hubená. Ballerina Gelsey Kirkland ve své knize Tanec na mém hrobě , tvrdí, že Balanchineova bezohlednost, vykořisťování a manipulace vedly k mnoha duševním poruchám u ní i ostatních. Kirkland tvrdí, že Balanchine své tanečníky zásadně poškodil až do morku kostí. Jednoduše řečeno, Kirkland uvádí, že Balanchineovo chování kolem váhy tanečníků, jeho nevhodné vztahy s tanečníky a jeho autoritářské vedení mnohé zničilo.

Přestože hvězdou baletu Balanchine byly ženy, v zákulisí tahali za nitky muži: choreografy byli muži a tanečnice ženy. Balanchine měl ve třídě i mimo ni dlouhou historii nevhodných vztahů se svými pracovníky. Všechny čtyři Balanchineovy manželky pro něj také pracovaly jako baletky a byly mnohem mladší než on.

Suzanne Farrell a George Balanchine tančí v segmentu Dona Quijota ve Státním divadle v New Yorku , od O. Fernandeze , 1965, prostřednictvím Kongresové knihovny ve Washingtonu DC

Přestože je New York City Ballet známý pro svou legendární choreografii, má také dědictví veřejně zdokumentovaného zneužívání. Dokonce i dnes je vykořisťování stále pravidelným, tichým jevem. V roce 2018 Alexandria Waterbury vystoupila proti mužským členům společnosti NYCB , kteří si bez souhlasu vyměňovali nahé fotografie její a dalších tanečnic a vedle přiložených obrázků vyhrožovali sexuálním napadením. Předtím umělecký ředitel NYC Ballet, Peter Martins, byl obviněn z dlouhodobého sexuálního napadení a psychického týrání .

Ani muži nebyli imunní vůči soudům New York City Ballet. Autobiografie Gelsey Kirkland je věnované NYCB tanečnici Josefův souboj , která spáchala sebevraždu v roce 1986, událost, kterou připisuje stresu baletního životního stylu v New Yorku.

Tato temná stránka newyorského baletu bohužel pokračuje a vede k tragédii a skandálu. V širším záběru historie tance, New York City Ballet je jen jedním příkladem ze staletí dlouhého seznamu zneužívání pracovníků v tanečním světě . Pokud prozkoumáme historii, Balanchineovy vztahy s jeho manželkami dokonce napodobují vztahy Diaghilev a Nižinskij . Stejně jako mnoho jiných baletů musí NYCB počítat s historií své společnosti.

New York City Ballet: Obě strany opony

New York City Ballet inscenace Labutí jezero, baletní sbor, choreografie George Balanchine (New York) od Marthy Swope , 1976, prostřednictvím New York Public Library

Stejně jako mnoho jiných baletů je i příběh NYC Ballet složitý. I když je historie New York City Ballet psána s pestrými choreografiemi, výjimečnou taneční linií a velkým dílem, je psána také s ublížením. Protože NYCB byla hlavou amerického tance, tato historie dnes přetéká do amerického tance.

Ačkoli dnes směřujeme k rovnosti žen na pracovišti v jiných sektorech, existuje jen velmi málo široké kritiky Balanchine nebo New York City Ballet. Sexuální a fyzické zneužívání přichází na světlo stále více a více v tanečním průmyslu , historie Balanchine a The New York City Ballet dále osvětluje původ této dynamiky. Zkoumáním historie společnosti možná taneční průmysl začne oddělovat to, co je jinak krásné umění, od skvrny, kterou je hluboká korupce. Stejně jako Balanchineova průkopnická choreografie se možná i firemní kultura může posunout směrem k inovacím.