Bridget Riley: Umělkyně, která vytváří optické iluze

Díla Bridget Riley se stala slavným příkladem op artu v 60. letech. Její umění se vyznačuje geometrickými tvary, vysokým kontrastem, závratnými optickými klamy, černobílými tvary a zářivými barvami. Navzdory skutečnosti, že její obrazy jsou široce považovány za abstraktní, sama Riley zdůrazňuje svou roli jako malířka a ne jako abstraktní umělkyně. Od dětství trávila Riley spoustu času pohledem na svět a přírodu kolem sebe. Její umělecká díla představují její zaměření na vizuální zážitek. I dnes Riley stále vytváří umění, které vybízí diváka k interakci s ním.

Oeuvre Bridget Riley: Co je op art?

Blaze od Bridget Riley , 1964, přes Tate, Londýn

Termín op art je zkratka pro optické umění . Hnutí se stalo populární v 60. letech minulého století díky dílům umělců jako Victor Vasarely, Bridget Rileyová a Richard Anuszkiewicz. Umělci tohoto hnutí používali geometrické formy k vytváření optických iluzí ve svých abstraktních uměleckých dílech. Obrazy spojené s op artem jsou také známé svou tematizací vnímání a tím, jak barva působí na diváka. Manipulací s liniemi, barvami a tvary malby vytvářejí umělci ve svých obrazech iluze, nejednoznačnost nebo pocit pohybu a mihotání. Dílo Bridget Riley Blaze je jedním z příkladů vizuálních iluzí vytvořených v op artu. Spirála vytváří pocit pohybu poté, co se divák na umělecké dílo dívá delší dobu.

Kdo je Bridget Riley?

Fotografie Bridget Riley od Idy Kahr , 1963, přes Phillips

Bridget Riley se narodila v roce 1931 v Norwoodu v Londýně. Studovala umění na Goldsmiths College a Royal College of Art. V letech 1957 až 1958 působila jako učitelka výtvarné výchovy v Harrow. Později také učila na Loughborough School of Art, na Hornsey School of Art a na Croydon School of Art.

Na začátku své kariéry Riley vytvářela figurativní obrazy v semiimpresionistickém stylu. Kolem roku 1958 přešla na pointillist krajiny. Teprve v roce 1960 vytvořila Bridget Riley svá první abstraktní op-artová díla, ze kterých je dnes nejznámější. Riley, ovlivněná umělci jako Victor Vasarely, začala experimentovat s geometrickými tvary, abstraktními formami, černobílými liniemi a různými barvami, aby ve svých dílech vytvořila optické iluze a pohyb. Proslavila se tím, že na slavné výstavě vystavovala svou tvorbu vedle umělců jako Victor Vasarely a Josef Albers Responzivní oko v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1965.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Gala od Bridget Riley , 1974, prostřednictvím Sotheby’s

Zatímco optické iluze byly i nadále důležitou charakteristikou tvorby Bridget Riley, umělkyně začala v roce 1967 používat více barev. Geometrické formy jejích děl byly někdy nahrazeny zakřivenými liniemi, které vytvářely vlnovitý pohyb. Jedním z příkladů těchto barevných a vlnitých maleb s téměř závratným efektem se nazývá Gala z roku 1974.

O několik let později Riley zpracovala své dojmy z cest do míst jako Egypt a Indie prostřednictvím svého umění. Její obraz Achæan z roku 1981 je inspirován starověkými hrobovými malbami a krajinami, které umělec viděl v Egyptě. Další dílo tzv Nataraja z roku 1993 je odkaz na hinduistickou mytologii a boha Šivu, který je často zobrazován jako pán tance.

Kromě svých pravidelných obrazů byla Bridget Riley také pověřena vytvořením několika nástěnných maleb, včetně interiéru Royal Liverpool Hospital v roce 1983, nástěnné malby pro nadaci Chinati v roce 2012 a nástěnné malby s názvem Poslové pro Národní galerii v Londýně v roce 2019.

Optické zážitky a způsob, jakým vidíme

Podzim od Bridget Riley , 1963, přes Tate, Londýn

Jedním z nejdůležitějších aspektů Rileyho práce je zkoumání vnímání a toho, jak vidíme. Umělkyně je známá tím, že ve svých obrazech zkoumá optické zážitky. Její díla jsou inspirována vlastním vnímáním světa kolem sebe, přírody a uměleckých děl. V an rozhovor se sirem Johnem Leightonem Riley řekl: Než jsem začal kreslit, začal jsem se dívat. Dodala, že ve skutečnosti vůbec nepřemýšlela o tom, že by byla umělkyní, ale aby mohla dále cvičit svůj zvyk vypadat, musela jít na uměleckou školu. Optické klamy na obrazech Bridget Riley často divákovi připomínají, jak vidí, jak jejich oko zpracovává vizuální podněty a že věci, které vnímáme, nejsou vždy takové, jaké se zdají být.

Kopie Seuratova mostu v Courbevoie od Bridget Riley , 1959, přes The Guardian

Spojení mezi uměním Bridget Riley a jeho zkoumáním vizuálního vnímání lze částečně vysvětlit jejím zapojením do impresionistických a pointilistických myšlenek a metod malby. Výstava Bridget Riley: Učit se od Seurata se konala v letech 2015-2016 v Courtauld Gallery a zkoumala tento vztah mezi Seuratovi pointilismus a Bridget Riley Na umění . Její tvorbu významně ovlivnil Georges Seurat a jeho důraz na optický zážitek z uměleckých děl.

V roce 1959 Riley zkopírovala Seurata Most v Courbevoie což bylo zásadní pro její chápání barev. Při pohledu na Seurata se Riley naučila používat barvy k vyvolání určitých efektů nebo iluzí ve svém umění. Pointilistická technika je založena na malbě malých a různobarevných teček, které jsou umístěny vedle sebe. Různé barvy bodů, které byly umístěny velmi blízko u sebe, vedou k vytvoření jedné živé a zářivé barvy. Tento iluzionistický přístup k barvám a umění lze nalézt také v Rileyho díle.

3 neočekávané obrazy, které inspirovaly práci Bridget Riley

Nepojmenovaná od Bridget Riley , 1964, přes Tate, Londýn

Přestože je Bridget Riley známá svými geometrickými a opakujícími se tvary, optickými klamy a tím, co lze označit za vysoce abstraktní umění, čerpá inspiraci od umělců, kteří malovali ve zcela odlišných stylech. Riley jednou řekla, že by se nepopsala jako abstraktní umělkyně, ale jako v první řadě malíř, díky čemuž jsou tyto vlivy méně neočekávané, než se na první pohled může zdát.

Diana a Actaeon od Tiziana , 1556 – 1559, přes National Galleries Scotland, Edinburgh

Obraz Diana a Actaeon podle Tizian zobrazuje mýtus z Ovidia Metamorfózy. Ukazuje okamžik příběhu, kdy lovec Actaeon během koupele objeví bohyni Dianu. Rozzuřený Actaeonovým vpádem ho Diana promění v jelena. Neschopni rozpoznat Actaeonovo bývalé já, jeho vlastní psi ho následně loví a zabíjejí.

Bridget Riley, která pečlivě sleduje vizuální vlivy kolem sebe a velmi se zajímá o zkoumání barev, napsal : Tizianovo legendární mistrovství v jeho paletě, míchání barev a manipulace s jeho karmínovými, modrými a žlutými okry, je zde zodpovědné za to, co Delacroix později nazval první zásluhou obrazu, připravit pastvu pro oči.

Dedham Vale od Johna Constablea , 1828, přes National Galleries Scotland, Edinburgh

Známý pro zobrazování romantických scenérií, John Constable významně přispěl k žánru krajinomalby. Constable se narodil v Suffolku a často zobrazoval prostředí kolem sebe. Stejně jako Bridget Riley věnoval velkou pozornost svému přirozenému prostředí. Constable's malování Dedham Vale ukazuje jedno z jeho oblíbených námětů a zobrazuje pohled na kostel Dedham, který se nacházel v blízkosti vodního mlýna jeho otce. Riley popsaný malba jako interakce protikladných a protichůdných přírodních sil a krásného a velmi zvláštního obalu světla.

Lekce malby aneb The Painting Session od Henriho Matisse , 1919, přes National Galleries Scotland, Edinburgh

Název Henri Matisse malování, Lekce malování nebo Malování lze přeložit jako Lekce malování nebo The Painting Session. Zobrazuje mladou dívku skloněnou nad knihou a umělce, pravděpodobně samotného Matisse, malující na plátno. Riley, zdánlivě zlákán tajemným vztahem mezi dvěma subjekty obrazu, popsaný scéna téměř poetickým způsobem: Pouto je nepostřehnutelné, tajemství, které je všem jasně viditelné a které tímto způsobem nabývá na hustotě a neprostupnosti. Divák se dál dívá, zkoumá celou situaci – nic není odhaleno. Bridget Riley zmínila, že Matisseovo umění a způsob, jakým kreslil, vždy přitahovaly její pozornost.

Politická práce Bridget Riley: Odolávání komercializaci a integraci diváka

Fotografie Bridget Rileyové vedle jejích uměleckých děl , 1963, přes BBC

Bridget Riley se začala bránit komerčnímu aspektu světa umění a módy na začátku své kariéry. Když byla její práce použita jako potisk módních předmětů, vadilo jí využívání jejího op artu pro komerční účely. Keith Moon, bubeník kapely The Who, měl na sobě tričko s potiskem Rileyho díla Požár za fotografii před vlajkou Unie v roce 1966. V té době neexistovala v USA žádná ochrana autorských práv pro umělce.

Bridget Riley se také věnovala problému nedostupných pracovních prostorů pro mladé umělce v Londýně. Spolu s kolegou umělcem Peter Sedgley , založil Riley PROSTOR , což je zkratka pro Space Provision Artistic Cultural and Educational, v roce 1968. Když Sedgley a Riley navštívili postindustriální lofty v New Yorku, které umělci využívali jak k práci, tak k bydlení, mysleli si, že prázdné sklady v Londýně by mohly být využity v podobném způsob.

Pohyb na náměstí od Bridget Riley , 1961, přes The Guardian

V protikladu k umění, které má mnoho lidí pocit, že je stvořeno pouze pro malý a elitářský okruh, Riley zapojuje diváky do své tvorby a nabízí jim okamžitý optický zážitek. Umění Bridget Riley má být a společenský akt . Integruje diváka a je doplněn o zkušenost a interpretaci díla každého. Její díla k tomu, aby byla uměním, potřebují jak tvůrce, tak diváka a také interakci mezi nimi.

Riley řekla, že mladí lidé, kteří si prohlížejí její práci, vidí, že její umění je o způsobu, jakým myslí. Podle Riley je to proto, proč je její práce tak baví, protože vědí, že jsou součástí uměleckého díla. Umělec dodal, že ano velmi nadšeni, že se cítí zahrnuti. Když vstoupíte na výstavu s díly Riley, stanete se jako divák důležitou součástí samotného uměleckého díla.