Carlo Crivelli: Chytrý výtvor malíře rané renesance

Carlo Crivelli (asi 1430/5-1495) byl italský náboženský malíř. Narodil se v Benátkách a začal zde své umělecké vzdělání, kde ho ovlivnila slavná dílna Jacopo Bellini . Poté, co byl vyhoštěn z Benátek, strávil čas v Padově (Itálie) a Zaře (Chorvatsko), než se usadil v Marche, oblasti východní střední Itálie na pobřeží Jaderského moře. Zde se odehrála jeho zralá kariéra a namaloval mnoho oltářních obrazů pro kostely v Marche, ve městech jako Massa Fermana a Ascoli Piceno. Většina jeho oltářních obrazů byla od té doby rozbita a jejich panely byly roztroušeny po mnoha evropských a amerických muzeích. Jeho bratr Vittore také maloval v podobném stylu, i když Vittorova díla nemají stejný vizuální dopad jako Carlo.

Umění Carla Crivelliho

Panna a dítě se svatými a dárcem, Carlo Crivelli, c. 1490, přes The Walters Art Museum

Carlo Crivelli, výlučně náboženský malíř, se živil tvorbou oltářních obrazů a deskových obrazů pro soukromou náboženskou pobožnost. V souladu s tím byla jeho nejčastějším námětem Madona s dítětem (Panna Marie a Ježíšek), která často zaujímala centrální panel vícepanelových oltářních obrazů zvaných polyptychy.

Maloval také bezpočet svatých, zejména jednotlivé stojící světce, pro boční panely takových polyptychů a další náboženské scény, jako jsou Oplakávání a Zvěstování. Pracoval jako on v období přechodu mezi dominancí temperové barvy a popularitou olejomalba , maloval v obou, někdy na stejném díle. Žádný z jeho témat není ani trochu neobvyklý. Ve skutečnosti bezpočet malířů před ním i po něm zobrazilo stejná témata podobnými ikonografiemi. Byl to spíše způsob, jakým je vykresloval – ve stylu, který se rovnal staromódní středověké výzdobě a tehdejšímu současnému renesance trendy – to dělá Crivelli pozoruhodnou.

Zlato-zemní malby

Madonna a dítě, Carlo Crivelli, c. 1490, přes National Gallery of Art, Washington

Crivelliho umění patří k pozdně středověké tradici zlatých maleb. To se týká deskových obrazů, obvykle vyrobených pestrobarevnou temperovou barvou na pozadí pokrytých tenkými pláty zlata. Zlatá půda byla oblíbenou volbou zejména pro náboženské malby vícepanelové oltářní obrazy pro církevní prostředí, trend, který byl pravděpodobně alespoň částečně inspirován byzantskými náboženskými ikonami. Tyto oltářní obrazy by byly zasazeny do složitě vyřezávaných, zlacených dřevěných rámů, které byly často zdobeny stejnými špičatými oblouky, kružbami a vrcholy jako ty, které se nacházejí na okolních Stavba gotického kostela s. Tyto propracované rámy dnes přežijí jen zřídka.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zlaté malby nevyužívají lineární perspektivu, která se v době jejich největší slávy nepoužívala. Místo toho se jejich zlaté pozadí jeví v podstatě ploché, i když často krásně texturované. Začínání s raně renesanční mistři jako Giotto, tyhle zlato pozadí byla nakonec nahrazena stále naturalističtějším a perspektivnějším krajinným pozadím. Zlatá malba nezmizela přes noc, ale postupem času se stala méně populární.

Naturalistické krajinné pozadí se nakonec stalo normou pro západní figurativní malby. Crivelli používal na různých obrazech jak zlatou půdu, tak krajinné pozadí a někdy také maloval kombinaci krajiny se zlatou oblohou. Za Crivelliho éry by zlatá malba byla považována za konzervativní, staromódní volbu vhodnější pro provinční patrony než pro patrony ve velkých městech. Jeho použití na konci 15. století vyvolává u mnoha lidí falešný dojem, že samotný umělec byl konzervativní a zaostalý, možná bez znalosti současných florentských malířských inovací.

Historici umění typicky charakterizují Crivelliho umění jako mezinárodní gotiku, styl oblíbený na evropských královských dvorech pozdějšího středověku. Ať už jde o oltářní obrazy nebo iluminované rukopisy, mezinárodní gotika se vyznačuje bohatou výzdobou, jasnými barvami a množstvím zlata. Je luxusní, ale nijak zvlášť naturalistický.

Vizuální hry

Madonna a dítě, Carlo Crivelli, c. 1480, přes Metropolitní muzeum umění

Jednou z prvních věcí, které si většina lidí na obraze Carla Crivelliho všimne, jsou všechny krásné textilie – oblečení, které nosí náboženské postavy, bohaté závěsy za nimi, polštáře, koberečky a další. Některé z nejpozoruhodnějších se objevují na zlatých vzorovaných šatech Panny Marie, na fantastické zbroji svatého Jiří a na bohatě brokátových církevních rouchach svatých Mikuláše a Petra. Umělec vytvořil tyto honosné textilie kombinací barvy a zlacení, z nichž to druhé často stavěl do nízkého reliéfu pomocí techniky zvané pastaglia. Tato technika se objevuje na svatozářích, korunách, meči, brnění, drahokamy a další kostýmní rekvizity, které stírají hranice mezi iluzí a realitou.

Zdá se, že Crivelli často věnoval více pozornosti texturám oblečení a pozadí lidí než samotným postavám, a proto tyto vzory obvykle dominují celkové kompozici. Například jeho reprezentace svatých biskupských rouch, která často zahrnují široký lem zdobený drobnými náboženskými postavami - obrazy svatých v obrazech svatých.

Camerino Triptych (Triptych San Domenico), od Carlo Crivelli, 1482, přes Pinacoteca di Brera, Milán

Toto zaměření na dekorativní vzorování je velmi středověkým atributem a mnozí jej považují za opak renesančního naturalismu. Crivelli však vedle sebe používal jak vzor, ​​tak naturalismus a často tuto kombinaci používal k tomu, aby na své publikum hrál chytré vizuální triky. Lidé si rádi myslí, že Crivelliho obrazy jsou intelektuálně jednoduché, ale nic nemůže být dále od pravdy. Byl mistrem iluzionistické malby, o čemž svědčí rysy, jako jsou parapety z umělého mramoru, které se nacházely před mnoha obrazy Panny a Dítěte, které vytvořil. Osobně vypadají na první pohled jako skutečné mramorové desky. Tyto dovednosti využil k vytvoření dekorativních detailů jednou nohou ve světě malby a jednou nohou v divákově realitě.

Vezměme si například trompe l’oeil girlandy z ovoce, které visí nad hlavami Panny a Dítěte na tolika Crivelliho obrazech. Hrají na starodávný zvyk zdobit cenné náboženské obrazy girlandami a jinými dary při významných příležitostech. Věnec je zde uvnitř obrazu, není na něm přidán, ale Crivelli chtěl, abychom si na chvíli nebyli jisti. Měřítko a umístění objektů, jako jsou velké iluzionistické mouchy přistávající vedle Kristovy dětské nohy, dává větší smysl, když je chápáno jako vnější vůči kompozici, spíše než jako prvky uvnitř světa malby. Podobně korunky s drahokamy a další obětiny u nohou Panny jsou vyvedeny spíše v nízkoreliéfních pastagliích, než aby šlo o zcela iluzionistickou malbu, a to jen přidává na vizuální chytrosti.

Oba tyto obrazy původně patřily ke stejnému oltářnímu obrazu pro kostel San Domenico v italském Fermu. Vlevo: Saint George od Carla Crivelliho, 1472, přes Metropolitní muzeum umění. Vpravo: Svatý Mikuláš z Bari od Carla Crivelliho, 1472, přes Clevelandské muzeum umění

Na druhé straně byl Crivelli známý také tím, že do svého umění přidal skutečné, trojrozměrné prvky. Například papežské klíče svatého Petra – jeho identifikační atribut – nejsou v Crivelliho umění vždy ploché malby; místo toho umělec připojil k obrazu plně trojrozměrné dřevěné klíče alespoň při dvou příležitostech ( Triptych šatna ilustrovaný výše je jeden příklad). Proto předměty, které vypadají jako vnější vůči malbě, jako jsou girlandy z ovoce a jiné nabídky, mohou být úplnými malovanými iluzemi, zatímco předměty, které se zdají být nedílnou součástí malované kompozice, mohou být částečně nebo plně trojrozměrné. Crivelli byl jistě vtipný a chytrý.

Byl také zručným a sofistikovaným umělcem, i když jeho hojné používání zlata a důraz na dekorativní vzory nás od této skutečnosti často odvádějí. Obrazy jako jeho c. 1480 Panna a dítě v Metropolitním muzeu umění v New Yorku nebo Zvěstování se svatým Emidiem v londýnské Národní galerii (jeho nejslavnější dílo) prokázal svou schopnost malovat naturalistické lidské formy, objem a perspektivu s těmi nejlepšími z nich. I když jeho figury nejsou plně objemové, nikdy nejsou trapné nebo nevkusné. Jeho komplexní vizuální hry a iluzionistické triky zjevně nejsou ani tak dílem naivního umělce, ale spíše toho, kdo se rozhodl v různých dobách dodržovat různé konvence.

Odkaz Carla Crivelliho

Ukřižování, Carlo Crivelli, c. 1487, přes Art Institute of Chicago

Paradoxně Crivelliho jedinečný styl sabotoval jeho pozdější reputaci a místo v dějinách umění. Jednoduše řečeno, příliš nezapadá do tradičního vyprávění o sílícím naturalismu v italské renesanci. Jeho styl by mnohem lépe zapadal do dřívější tradice než do té zhruba současné Leonardo da Vinci . Dřívější generace historiků umění se ho proto obvykle rozhodly ignorovat a považovaly ho za zaostalou anomálii, která byla pro celkový vývoj renesančního umění nedůležitá. Navíc jeho umístění v Marches spíše než velké umělecké centrum, jako je Florencie nebo Benátky, ho v jejich očích odsouvalo do provinčního stavu. To však neznamená, že významní sběratelé jako Isabella Stewart Gardner si jeho práci nekoupili a neužívali si ho. Určitě ano a nakonec darovali jeho díla velkým muzeím, zejména v Americe.

Časy se naštěstí změnily a vědci si začali uvědomovat, že dějiny umění nejsou vždy tak lineární, jak se kdysi myslelo. Konečně je tu prostor pro Crivelliho. Přestože jeho umění stále nezapadá do tradičního vyprávění, jeho vizuální dopad již není ignorován. Muzea stále častěji vystavují své obrazy Crivelliho a nové knihy, výstavy a výzkumy nám pomáhají lépe se seznámit s tímto nejfascinujícím malířem rané renesance.