Časová osa starověkého řeckého umění a sochařství

Starověkýřeckýsochařství nepřestalo fascinovat po celé římské říši, renesanci, Grand Tour i dnešní moderní publikum. Četné pozdější kopie starověkých řeckých originálů zůstávají v muzeích po celém světě a přitahují miliony diváků. Tyto sochy se staly symboly západní společnosti, intelektualismu a historie. Níže podrobně popisuje časovou osu starověkého řeckého sochařství v průběhu času, válek a změn ve vedení.

Archaické období, ca. 800-480 před naším letopočtem

Po řeckém temném období lze archaické období charakterizovat zvýšenou interakcí s Egyptem a oblastmi Blízkého východu. Historicky řečeno, toto období se vyznačovalo zvýšenou expozicí několika autonomních městských států a kulturních skupin, a tedy zvýšením obchodu a vlivu.

Mramorová socha Kouros , rané archaické období, 590–580 př. n. l. Muzeum Met

Tento kulturní posun se projevil ve dvou hlavních typech monumentálního řeckého sochařství. Prvním z nich je vzpřímený nahý muž, známý jako kouros nebo množné číslo kouroi, což znamená „mládí“ nebo „chlapec“. Kouroi byly volně stojící sochy, které představovaly kvazi naturalistické mladé muže. Často byly používány jako náhrobky na památku úmrtí mladých mužů nebo jako trofeje ve hrách.

Kouroi byli široce známí pro své ztuhlé držení těla a idealizovanou tělesnou formu. Stáli vzpřímeně a vepředu se širokými rameny, úzkými boky, nohama u sebe a pažemi často po stranách. Zastávali také archetypální „ kouros úsměv “, vyznačující se prázdným výrazem a ústy, která byla po stranách mírně vytočená.

Socha Kourose (Kroisos), pozdní archaické období, ca. 530 př.nl, Národní archeologické muzeum v Aténách

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rané kouroi ztělesňovalo egyptský umělecký styl v mnoha ohledech, zobrazující více geometrické, rigidní vlastnosti široce viděné ve starověkém egyptském sochařství. Jak však čas šel, řecký kouros se vyvinul do naturalističtější, klasicizující postavy s hladšími okraji a plnější postavou. Navíc, na rozdíl od jejich egyptských protějšků, řečtí kouroi neměli náboženský význam a vypadali spíše nazí než oblečení.

Peplophoros Kore , na sobě peplos (šaty) přes chiton, ca. 530 př. n. l. Muzeum Akropole

Druhým typem řecké sochy v archaickém období byla ženská verze kouros, kore nebo množného čísla korai. Stejně jako kouroi jsou korai vzpřímeně stojící sochy s pevnými rámy, úzkými boky a prázdnými tvářemi. Na rozdíl od kouroi je však kore zahalený, zdobený šperky, šaty a někdy i korunou nebo čelenkou. Před sebou také drží ovoce nebo jiné symboly ženské plodnosti.

Klasické období, ca. 500-323 před naším letopočtem

Klasické období ve starověkém Řecku vidělo konec aristokracie, rozpuštění athénské tyranie v roce 510 př.nl a později zavedení athénské demokracie. Začalo to perskými válkami v 5. století před naším letopočtem a skončilo smrtí Alexandra Velikého ve 3. století před naším letopočtem. Ačkoli to byla doba konfliktu, intelektualismus a kreativita klasického období vytvořily nepřeberné množství nezapomenutelných uměleckých děl a byly dokonce považovány za „zlatý věk“.

Římská kopie řeckého originálu z let 460-450 př. n. l., Bronze Myron’s Discobolus (vrhač disků), ca. 2. století našeho letopočtu

Klasické řecké sochařství zahrnovalo rozmanitější typy postav a tělesné pózy, stejně jako prudký nárůst technické obratnosti, což mělo za následek mnohem naturalističtější a realističtější sochy ve srovnání s jejich archaickými předchůdci. Bylo také zaznamenáno jako první období, které představovalo jednotlivce v sochařství spíše než archetypálního „mladého muže“, jako byli kouroi z archaického období.

Kritios Boy, ca. 480 před naším letopočtem. Muzeum Akropolis

Sochy byly používány jako studie anatomie, často zobrazované v pohybu s nataženým svalstvem. V tomto období bylo také zavedeno klasické contrapposto neboli zakřivená poloha těla. Nejvýrazněji to bylo vidět u chlapce Kritios (480 př. n. l.), který stojí s mírným přesunem váhy na jednu stranu a jeho boky vyčnívají. Contrapposto se následně stalo jednou z nejikoničtějších klasických tělesných pozic používaných v uměleckých zobrazeních těla.

Řecko-římská kopie Praxitelovy Afrodity z Knidosu, originál 350 př.n.l.

Klasické období také zaznamenalo nárůst sochařský účel ; sochy slavně zdobené budovy, jako je Parthenon a Erechtheion v athénské Akropoli, stejně jako budovy ve starověkých řeckých městech Olympia a Delphi. To zahrnovalo nejen volně stojící votivní sochy jako Athéna Parthenos (447 př. n. l.) nebo Vozataj z Delf (cca 478 př. n. l.), ale také výzdobu štítů a vlysů, např. Parthenonský vlys (asi 440 př. n. l.), který je nyní vystaven v Britském muzeu.

Slavný mramorový reliéf z vlysu Parthenonu , také známý jako Elgin Marbles od Phidias, ca. 443-437 před naším letopočtem

Umělecké uznání také rostlo během klasického období. Zatímco archaická díla byla zaměřena na připomenutí a uniformitu, osobitost předmětů klasického období učinila umělecký styl definitivním. Sochaři jako Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron a další začali získávat uznání za svou práci během klasického období.

Některé z nejznámějších příkladů klasického období soch jsou Afrodita z Knidos (asi 350 př. n. l.), Discobolus (460-50 př. n. l.), Artemision Bronze (asi 460 př. n. l.) a Zeus v Olympii (asi 435 př. n. l.).

Helenistické období, ca. 323-31 před naším letopočtem

Helénistické období začalo po smrti Alexandra Velikého v roce 323 př.nl a skončilo římským dobytím Řecka v roce 146 př.nl. Bylo to považováno za pokračování, zdokonalení a rozšíření řeckého nebo helénistického vlivu ve středomořském světě po Alexandru Velikém. Toto období se honosilo geograficky a kulturně různorodou skupinou lidí pod záštitou helénismu, což vedlo ke značným uměleckým variacím.

Mramorová kopie Hagesandera, Athenodora a Polydora Do Laoka a jeho synů, 1. století př. n. l. (původní 200 př. n. l.), Vatikánské muzeum

Sochařství z helénistického období lze charakterizovat výrazným nárůstem výrazu od klasického sochařství. Mnoho uměleckých předmětů působí výrazně dramatičtěji než dříve a poprvé se v monumentálním sochařství objevují emotivní mimiky. Zatímco archaické a klasické období se soustředilo na idealizovaná témata a postavy, helénisté přijali nepříznivá témata, jako je utrpení, stáří a smrt. Umělci už neulpívali na ideálu fyzické dokonalosti a zkoumali jiné umělecké cesty.

Afrodita, Pan a Eros , ca. 2. století př. n. l., Národní archeologické muzeum, Athény

Starověké řecké sochařství nadále získávalo rozmanitost v tématu. Umělci začali zobrazovat lidi a situace, které přesahovaly rámec votivní nebo vzpomínkové povahy. Helénistické portrétování prozkoumávalo svět Dionysia v monumentálním sochařství, což dříve nebylo. Byli zobrazováni satyrové, maenadi, fauni a další mýtická stvoření, někdy dokonce komickým nebo ironickým způsobem. Tyto neortodoxní subjekty představovaly rozmanitější, post-alexandrijskou helénistickou populaci.

V helénistickém období také rostla fascinace anatomií a detailem. Monumentální sochy byly vytvořeny s extrémními detaily lidského svalového systému. Spíše než přísnější, vzpřímenější pózy klasického období se helénistické sochy často zdály být v pohybu nebo polohách, které zdůrazňují detaily těla.

Stejně precizní pozornost k detailu byla uplatněna při vyřezávání detailů, jako jsou vlasy nebo oblečení, které nepřestávají uchvacovat diváky i v moderní době. Nejznámější z nich je „ mokré drapérie “ detail, který má zvýraznit tělesné rysy nositele drapérie.

Starý opilec od Myrona , 3. století př. n. l. (pro originál), Kapitolské muzeum

Dalším výrazným posunem v helénistickém období řeckého umění byla privatizace umění a sochařství. Tehdejší centralizace vlády vedla k přísnější stratifikaci společenských tříd. Bohatší skupiny si mohly dovolit nakupovat sochy do svých soukromých domů. To mohlo vysvětlit zvýšenou variabilitu v rámci monumentální sochy, protože určité sochy byly pravděpodobně zadány pro domácí potěšení.

Kopie Boethose z Chalcedonu Chlapec s husou , originál 2. století př. Kr

Moderní recepce

Evropská renesance viděla hlavní revitalizaci starověké řecko-římské kultury v 15. století našeho letopočtu. Po zvýšené zbožnosti středověku, renesance poskytlo znovuzrození klasického intelektualismu a podnítilo masivní omlazení starověkého umění v řecko-římském stylu.

David od Michelangela , 1501-1504, původní socha umístěná v galerii Accademia ve Florencii

Jednou z hlavních cest klasického znovuzrození byla socha v monumentálním stylu. Mnoho renesančních sochařů vytvořilo klasické a helénistické sochařství jako návrat k „vysoké kultuře“ starověkého Řecka a Říma. Michaelangelův David (1501-04 nl) měří 17 stop a váží přes 12 000 liber. Je to jedna z nejznámějších soch renesančního období. Apollónská postava, vytvořená z bílého mramoru a vyřezaná z jednoho bloku, stojí v klasickém stylu contrapposto s jednou rukou na bradě.

Ilustrace malovaného Peplos Kore

Jednou z nejběžnějších moderních mylných představ o starověkém řeckém sochařství je, že se na něj mělo dívat ve svém ikonickém bílém mramoru. Navzdory ikonickému bílému mramoru, který se stal charakteristickým pro klasické sochařství, byla starověká řecko-římská monumentální socha skutečně namalována v různých barevných odstínech, které časem vybledly.

Opakování starověkého sochařství v řecko-římském stylu od té doby zůstalo prominentní v moderním světě jako symbol postavení a intelektualismu. Sochy v klasickém stylu můžete najít vystavené v palácových zahradách nebo na statcích, jako je zahrada u paláce ve Versailles. Od filmu po vizuální umění a architekturu, starověké řecko-římské sochařství je i nadále prominentní v současné kultuře.