Charles Rennie Mackintosh v 10 skotských secesních vzorech

'Život jsou listy, které tvarují a vyživují rostlinu,' řekl Charles Rennie Mackintosh, 'ale umění je květina, která ztělesňuje její význam.' Na přelomu století Mackintoshova průkopnická architektonická estetika rozkvetla v jeho rodném městě Glasgow ve Skotsku. Tyto budovy a jejich vybavení pomohly položit základy hnutí Glasgow School, které se stalo nejpozoruhodnějším příspěvkem Spojeného království k mezinárodní secesi.

Poznejte Charlese Rennieho Mackintoshe optikou jeho nejzajímavějších a nejinovativnějších návrhů, od slavné Mackintoshovy růže až po jeho méně známé akvarely z pozdní kariéry.

1. Ikonická růže Charlese Rennieho Mackintoshe

Pokud někdy narazíte na skříňku z přelomu století, vzorek látky nebo dokonce suvenýr z moderního muzea se zjednodušeným motivem růže – pravděpodobně jej navrhl Charles Rennie Mackintosh. Mackintoshova růže je zaoblené estetické zkreslení téměř k nepoznání. Přesto dnes zůstává nejpamátnějším a nejvšudypřítomnějším z mnoha Mackintoshových návrhů. Ve skutečnosti ze všech jeho prací Mackintoshova růže obzvláště ztělesňuje to, co z Mackintoshe udělalo průkopnického designéra. Růže Mackintosh úspěšně spojuje zdánlivě nesourodou estetiku do jednoho harmonického celku. Geometrické úhly doplňují organické křivky a těžké průmyslové materiály se snoubí s jemnými pastelovými barvami – a výsledný motiv je úžasně jednoduchý a všestranný.

Na obrázku výše je tento textilní design jednou z nejvyspělejších iterací motivu růže od Mackintoshe. Když pozorně sledujete složení, všimnete si, že každá růže, byť jednoduchá, se od ostatních jemně liší. To zdůrazňuje kreativní souhru mezi moderní jednoduchostí geometrie a divokou, organickou povahou skutečného růžového keře.

Jedním z důvodů, proč růže Mackintosh rezonuje, je to, že může stát samostatně jako umělecké dílo a přidat charakter komplexnějšímu celkovému designu. Druhý zobrazený příklad je ilustrace, kterou Mackintosh navrhl k ozdobení přední části dřevěné skříně. Předmětem je žena držící růži. Charles Rennie Mackintosh však místo vytvoření reprezentativní kompozice viděl předmět jako příležitost k posunutí estetických hranic linie, formy a měřítka.

2. The Glasgow School of Art Library

Charles Rennie Mackintosh se jako začínající mladý architekt přihlásil a vyhrál soutěž na návrh nové budovy pro svou alma mater. Jeho odvážně moderní návrh nové budovy Glasgow School of Art se stal jeho první a nejvýznamnější architektonickou zakázkou.

Mackintosh sjednotil ohromující rozmanitost vlivů, od tradičních japonských dvorů až po gotické obrození k samotnému přírodnímu světu – vše realizované pomocí moderních průmyslových materiálů a technik. Mezi nejvýraznější prvky budovy patří knihovna, která se vyznačuje vysokými křivočarými dřevěnými prvky v odvážně tmavém dřevě.

Na vnitřním vybavení Mackintosh spolupracoval se svou ženou a kolegyní umělkyní z Glasgow School Margaret Macdonald, která přispěla k nečekané kombinaci geometrických a květinových motivů. Vše sladili s architektonickými prvky, od závěsů na oknech až po nápojové sklo použité v budově. Výsledná budova je mnohostranná, odvážně asymetrická a plná osobnosti – proto byl „Mack“ zpočátku mezi Glashany neoblíbený. Ale její osobnost je to, co se stalo tím, že Glasgow School of Art nepochybně symbolizovala Charlese Rennieho Mackintoshe a brzy slavný styl Glasgow School. Budova Mackintosh byla tragicky zničena požárem v roce 2014 a v současné době prochází pečlivou obnovou do původního stavu.

3. Čajovny Willow

Glasgow na přelomu století zažilo ekonomický boom, takže rozvíjející se hnutí Charlese Rennieho Mackintoshe přilákalo hrstku bohatých skotských mecenášů. Jedna z nich, excentrická podnikatelka Kate Cranston, se chopila šance na Mackintoshe. Její požadavek byl zastánce stále populárnějšího hnutí střídmosti jednoduchý, ale velmi konkrétní. Slečna Cranstonová si představovala pohlcující zážitek, v němž se Glasané mohou ponořit do všech věcí secese a vychutnejte si šálek čaje. Mackintosh dodal čajovny Willow a pomohl nastartovat nový prosperující trend ve Skotsku.

Mackintosh, nadšený naprostou tvůrčí svobodou udělenou jeho patronem – což je pro profesionálního architekta, natož tak mladého architekta, vzácný požitek – proměnil čtyřpatrový bývalý sklad v moderní mistrovské dílo. Prostor prodchnul svou výrazně glasovskou interpretací mezinárodní secese a zašel tak daleko, že navrhl jídelní lístky tak, aby odpovídaly architektuře a vybavení. Čajovny Willow, pojmenované podle dekorativních vrbových motivů protkaných celým designem, přilákaly davy a inspirovaly k otevření dalších čajoven po celém městě. Dnes, díky rozsáhlé rekonstrukci, zůstávají čajovny Willow Tea Rooms v Glasgow otevřené.

4. Dřevěná židle s vysokým opěradlem

Mezi dílo Charlese Rennieho Mackintoshe klamavě jednoduchých, ale pozoruhodně experimentálních návrhů patří židle s vysokým opěradlem, kterou původně vytvořil pro čajovny Willow. Vyrobil také židle s vysokým opěradlem pro svůj vlastní domov, stejně jako mnoho dalších návrhů, a to se stalo synonymem jeho jména a jména hnutí Glasgow School. Částečně díky Mackintoshovu opakovanému použití ve svých celkových návrzích se židle s vysokým opěradlem staly obzvláště módní na přelomu století. Dobře se začlenily do secesních prostor, které zdůrazňují estetické kvality křivočarých linií a protáhlých forem. Na vyobrazené židli s vysokým opěradlem jsou zadní nohy u základny obdélníkové a směrem nahoru se zužují do kulatého tvaru. Toto experimentální použití formy je příkladem stylu Glasgow School, který se proslavil – a byl kontroverzní – pro neodpovídající estetické inspirace a pro odmítání konvence symetrie.

5. Vitráže ve stylu Glasgow School

Jako umělecké médium se barevné sklo obzvláště dobře propůjčilo hnutí Glasgow School. Ultra-stylizované motivy, včetně výše zmíněné Mackintoshovy růže, by se mohly při zpracování proměnit v kus z barevného skla. Jednoduché, zřetelné linie, ploché barevné roviny a obrovské pásy negativního prostoru najednou získaly dynamičtější přítomnost, když byly vytvořeny pomocí zakřiveného kovu a barevného skla – zvláště když objektem procházelo světlo. Charles Rennie Mackintosh a jeho kolegové designéři ve svých architektonických zakázkách hojně využívali barevné sklo, při každé příležitosti zdobili dveře a okna. Mackintosh také horlivě posouval médium na jeho absolutní limity, začleňoval motivy z barevného skla do nábytku, kovového zboží, šperků a dalších malých dekorativních předmětů.

6. Hill House

Charles Rennie Mackintosh na předměstí Glasgow postavil a zařídil to, co je považováno za jeho domácí mistrovské dílo: Hill House. Šedý exteriér navrhl tak, aby vynikl proti zvlněné zelené krajině a splynul s věčně zataženou oblohou skotského venkova. Nápadně řídké barevné schéma je základem celého domu – i když vizuální zajímavost v celém domě je všechno, jen ne chybí. Mackintosh myslel na všechno a neponechal nic náhodě, dokonce svému patronovi nechal přesný typ a barvu květinového aranžmá, které by měl vystavit na stole v obývacím pokoji.

Na vnitřním vybavení spolupracoval se svou ženou Margaret Macdonaldovou. Podílela se na jemné výšivce a gesso panelu pro hlavní ložnici, která předvádí jemné, žensky inspirované barevné schéma bílé a pastelových barev. Naproti tomu jídelna má tmavé, mužsky inspirované dřevěné prvky a hranatější linie. Navzdory své obrazné síle se fyzická stavba Mackintosh's Hill House v průběhu let nedařila ve vlhkém počasí na skotském venkově, takže pokračující obnova je nákladná a obtížná.

7. Textilní designové vzory

Textilní design a výroba byly již hlavním pilířem glasgowské ekonomiky, když Charles Rennie Mackintosh začal navrhovat textilní vzory. Jeho zájem o řemeslné techniky a středověkou estetiku byl částečně inspirován Britské hnutí umění a řemesel , který se dostal do Skotska z Londýna. Mackintosh a další zastánci glasgowské školy považovali textilie za další prostředek, díky němuž mohou být jejich architektonické návrhy skutečně zážitek od podlahy ke stropu. Navrhli vzory pro čalounění nábytku, obklady stěn, výšivky a koberce. I když mnoho originálních textilií neodolalo zkoušce času, z návrhů zůstalo mnoho skic. Textilní návrhy Mackintosh, věrné stylu Glasgow School, mají opakovatelné formy, které jsou extrémně stylizované a typicky protáhlé. Mackintoshova růže a další květinové motivy se často objevují, ale také tíhl k abstraktnějším vzorům.

Mnoho příkladů spojuje geometrické motivy, jako je šachovnice, s organickými motivy, jako jsou zjednodušené květiny, aby se dosáhlo zvlněného, ​​vícevrstvého efektu navzdory plochosti média. Mackintoshovy textilní návrhy byly velmi komerčně úspěšné, zvláště když byla mezinárodní secese na vrcholu popularity. Vždy se mohl spolehnout na textilní design jako zdroj příjmů, dokonce i v pozdějších letech, kdy se styl Glasgow School stal méně prodejným.

8. Skotské secesní plakáty

Mezinárodní hnutí Art Nouveau je stále připomínáno pro množící se výrazné návrhy plakátů – a Charles Rennie Mackintosh a umělci z Glasgow School nebyli výjimkou z tohoto trendu. Nová technologie usnadnila masovou výrobu tiskovin, takže ilustrativní práce jako plakáty a knihy se staly pro umělce populárnější a lukrativnější.

Inspirováno pravděpodobně anglickým ilustrátorem Aubrey Beardsley , návrhy, jako jsou grafické návrhy Mackintosh's Glasgow School, jsou nyní připomínány jako rozhodně moderní, ale nadčasové. V době svého vzniku však obdržely mnoho kritiky za jednoduchost a přísnost svých návrhů - zejména estetické zkreslení ženské podoby.

Charles Rennie Mackintosh nicméně přijal plakáty a další ilustrativní, sériově vyráběné designové předměty jako další příležitost k posunutí uměleckých hranic. Typografie se stala prostředkem, kterým si lze hrát s liniemi, a tiskařský lis se stal médiem – podobně jako barevné sklo –, které umělci umožnilo dekonstruovat kreativní koncepty až do jejich nejjednodušších linií a barevných schémat.

9. 78 Derngate

Poslední velká zakázka Charlese Rennieho Mackintoshe je také jediným dochovaným příkladem jeho architektonické práce v Anglii. Bohatý inženýr W. J. Bassett-Lowke koupil tradiční terasový dům z počátku 19. století v naději, že celková renovace interiéru od Mackintoshe by mohla uvést nemovitost do moderní éry. Mackintosh skutečně proměnil každý centimetr prostoru v oázu inspirovanou Art Deco – plnou dramatických tmavých dřevěných prvků, zlatých geometrických vzorů a poutavých průmyslových svítidel.

Toto byl jeden z prvních případů Art Deco estetika využívaná v anglické architektuře. Bassett-Lowke byl potěšen výsledkem – stejně jako čtenářská obec Ideální domov časopis po přečtení série celovečerních článků o transformaci. Oslnivě moderní interiér v kombinaci s nenáročným, nemodernizovaným exteriérem zdůraznil celkovou vizi designu Charlese Rennieho Mackintoshe.

10. Akvarely z pozdní kariéry Charlese Rennieho Mackintoshe

Jak 20. století postupovalo, Charles Rennie Mackintosh byl frustrovaný, když zjistil, že styl Glasgow School vyšel z módy Skotsko a být nahrazen novějšími činnostmi moderního umění. Mackintosh, neochotný slevit ze své estetiky, opustil velkou část své designérské práce ve prospěch malby akvarelem a opustil Skotsko v naději, že se v kontinentální Evropě bude cítit více ceněn. Našel určitý úspěch jako textilní návrhář na volné noze, ale po jeho smrti jeho práce většinou upadla do neznáma.

Přestože již nevytvářel totální návrhy, pro které si nyní vzpomíná, kontrastní barvy a plochost této jednoduché akvarelové malby ukazují to, čím byl Mackintosh nakonec slavný ve svých dalších médiích. Předveďte jeho kreslířskou zdatnost, pečlivé pozorovací schopnosti a talent pro barvení, které získal jako mladý student kreslení na Glasgow School of Art.

Obnovený zájem o dílo Charlese Rennieho Mackintoshe naštěstí přispěl k oživení a v některých případech rozsáhlé restaurování jeho návrhů v Glasgow a v muzeích po celém světě. Mackintoshovo umění je skutečně květinou, díky které je Glasgow vzrušující destinací pro každého milovníka secese – nebo dokonce jen pro průměrného turistu, který hledá nezapomenutelné místo, kde si dát odpolední čaj.