Cimabue: Dědeček italské renesance

Cimabueův život, dílo a vliv, který je často považován za jednoho z raných průkopníků italské renesance, jsou nadále zkreslovány nebo možná nepochopeny. Historicky Cimabue zastínil jeho žák Giotto, vyprávění, které propagovali renesanční literární oddaní od Vasariho po Danteho. Na Cimabueho dílo se však konečně pohlíží v novém světle. Dílo italského malíře, nebo alespoň to, co lze označit za jeho dílo, ukazuje talent, který se jednou za generací přenesl přes strnulé modely ovlivněné Byzancí své doby, a pomohl zahájit novou éru umění, naturalismus.
Život a doba Cimabue, slavného italského malíře

Portrét Cimabue z knihy Životy nejlepších malířů, sochařů a architektů Giorgia Vasariho přes Barnebys
Bencivenni nebo Cenni di Pepi - někdy psáno jako Cenni di Pepo - se narodil v Florencie kolem roku 1240. O Cimabueově raném životě, který je bohužel typický pro mnoho umělců a tvůrců tohoto období, je známo jen málo. To málo, co víme, se většinou skládá ze spisů renomovaného italského historika umění Giorgio Vasari . S touto Vasariho biografií by se mělo zacházet skepticky, protože byla napsána více než dvě století po Cimabueově smrti a jako taková je těžké, ne-li nemožné, ověřit. Navzdory tomu lze z kapitoly vyčíst některé věci.

Kostel Santa Maria Novella , Florencie, přes Pinterest
Podle Vasariho se italský malíř často plížil ze školy, aby sledoval řecké umělce, kteří byli povoláni do města, jak malují kapli Gondi v Santa Maria Novella. Říká se o něm, že prokázal takovou virtuozitu, že ho otec dal pod pokyny malířů. Zjevně pod nimi studoval – a prý je svými přirozenými schopnostmi značně předčil.
Ačkoli je třeba posledně uvedené tvrzení brát s rezervou, není vyloučeno, že byl instruován zahraničními malíři a je pravděpodobné, že tato interakce i nadále ovlivňovala jeho tvorbu. Je však stejně pravděpodobné, že jeho styl byl jednoduše utvářen současným vkusem byzantský a gotika kralovala. Cimabue by jistě i nadále spoléhal na tyto starožitné modely ve své rané kariéře, i když později opustil přísný italo-byzantský styl pro více naturalistický přístup kolem 70. let 13. století.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Malá dokumentace, kterou máme k dispozici, naznačuje, že v roce 1272 byl Cimabue a pracující umělec ve Florencii. Bylo běžné, že mistři malíři přijímali učně a Cimabue se možná učil u výše zmíněných řeckých malířů. Říká se, že Cimabue byl zodpovědný za Giottův raketový vzestup ke slávě a vzal mladého umělce pod svá křídla. Jak praví legenda, Cimabue objevil Giotta, když byl mladým pastýřem, když sledoval své stádo na nedalekých skalách. Jeho kresby byly tak živé, že italský malíř požádal mladého chlapce, zda by ho nemohl přijmout jako učeň.

Giotto a Cimabue od José Maria Obregóna , 1857, prostřednictvím Google Arts and Culture
Je těžké poznat detaily tohoto vztahu, nicméně slavný básník Dante Alighieri se o dvojici zmínil jménem v Božská komedie Očistec . Tento verš by mohl jednoduše demonstrovat, že tito dva jsou současníci, zdůrazňující skutečnost, že i během jejich života Cimabueho sláva a bohatství rychle ubyly. Giottova virtuozita . A ve skutečnosti mnoho současných historiků umění nyní začalo toto učení zcela zpochybňovat.
Jak je tomu u mnoha umělců tohoto období, Cimabue byla přezdívka. Později bylo nesprávně interpretováno jako příjmení, protože umělec je někdy v literatuře označován jako Giovanni Cimabue. Přetrvává určitá debata o tom, odkud tato přezdívka pochází. Název doslova znamená horní a vůl což mnozí brali na mysli býčí hlava. Podle Vasariho byl italský malíř ušlechtilý charakter, ale byl v podstatě perfekcionistou, který by ničil díla, která by mohla být považována jakýmkoli způsobem za vadná. Je tedy pravděpodobné, že jméno Cimabue mělo demonstrovat jeho tvrdohlavou a přesnou povahu.
Vasari tvrdí, že Cimabue zemřel v roce 1300. Existuje však dokumentace, která naznačuje, že pracoval ještě v roce 1301. Je důležité poznamenat, že kalendářní systém používaný ve Florencii v té době se značně liší od toho, který používáme dnes. Nový rok začal 25. března, na svátek Zvěstování, spíše než 1. ledna. Lze započítat nesrovnalost jednoho roku, což může vysvětlit Vasariho zvláštní randění. Navzdory tomu se dnes běžně uznává, že umělec zemřel v roce 1302 v Pise, kde pracoval na svém posledním známém mistrovském díle.
Slavná díla a atribuce

Krucifix z baziliky San Domenico v Arezzo od Cimabue , 1268-71, prostřednictvím Web Gallery of Art
Stejně jako detaily obklopující jeho život, jen málo děl je ověřitelně Cimabue. Navzdory této nejistotě kolem jeho tvorby stále existuje řada děl, která mu byla dlouho připisována. Jedním z jeho prvních předpokládaných děl je Ukřižování v Bazilika San Domenico v Arezzo , který se datuje kolem roku 1267 až 1271.
Velký dřevěný krucifix, dílo je proslulé svou humanistickou inovací. Vyčnívající žebra a tenké svalstvo Krista zdůrazňují spíše křehkost lidského těla než nějakou nadpřirozenou slávu, což ukazuje na odchylku od předchozích zobrazení. Stejně tak způsob, jakým italský malíř zvolil zobrazení Krista se zavřenýma očima, také zdůrazňuje míjení postavy. Jak bylo řečeno, některé prvky středověkého a byzantský tradice přece zůstávají, jako je velkolepé uspořádání kříže a použití zlacení. Je zajímavé poznamenat, že v bazilice di Santa Croce ve Florencii je téměř identický kříž od Cimabue, který je datován o něco později.

Majesty od Cimabue , vs. 1275-1300, přes muzeum Louvre, Paříž.
Zdá se, že Cimabue ve svém díle, nebo alespoň dílech, o nichž se má za to, že jsou umělcem, vrací ke stejným tématům. To bylo samozřejmě u umělců pracujících v té době běžné. Mnozí by se stali známými pro určité obrazy a získali by podobné zakázky na základě svého dřívějšího úspěchu; zdá se, že to byl případ Cimabue. Témata, jako je Maestà (italsky Majestát) zobrazující Madonu trůnící s dítětem Kristem po stranách anděly, jsou jedním z takových témat, která se často objevují v Cimabueově větším díle.
Mnoho verzí této scény je nyní součástí důležitých sbírek v muzeích, jako je např Louvre v Paříži a Národní galerii v Londýně. Zajímavé je, že mnoho z těchto scén Maestà se jeví jako stylově dřívější ve srovnání s jejich datováním. Například oltář v Louvru, který je běžně datován do počátku 80. let 13. století, působí mnohem strnulěji, s malým pokusem o perspektivu nebo dokonce individualizaci postav. Tato „devoluce“ ve stylu může naznačovat, že tradiční díla, jako jsou zlacené oltářní obrazy, byla mezi patrony nadále oblíbená.

Freska Maestà od Cimabue , bazilika San Francesco, Assisi, c. 1277-1280, prostřednictvím Web Gallery of Art
Stejně jako mnoho jeho současníků byl Cimabue umělcem, který pracoval v různých médiích, včetně fresek. Umělec dokončil velký cyklus fresek v Horní kostel San Francesco v Assisi v letech 1277 až 1280. Dokončeno Cimabuem a jeho dílnou, mladý Giotto (kterému by na začátku zakázky bylo 10 let) pravděpodobně doprovázel umělce do Assisi za prací.
Ve skutečnosti jsou dvě fresky, které zobrazují život Izáka a které byly původně připisovány Cimabue, nyní považovány za Giottovy. Cimabueho fresky zdobí západní konec transeptu a apsidy, zobrazující výjevy ze Zjevení a také Umučení. Existuje také další scéna Maestà. Tato freska je kompozičně velmi podobná jeho oltářním obrazům, ale ukazuje více pokusu o naturalismus, zvláště patrný v jemném způsobu malby obličejů.

Kristus na trůnu s mozaikou Panny a svatého Jana od Cimabue , c. 1301-1302, Pisa Cathedral, Pisa, přes Web Gallery of Art
Zvláště pozoruhodným dílem Cimabue je mozaika sv. Jana v apsidě katedrály v Pise, která je datována kolem roku 1301. Rozsáhlé dílo zobrazuje Krista Pantokratora, další klasický model. Kristus je zobrazen sedící se svatozáří ve tvaru kříže, držící knihu s nápisem EGO SUM LUX MUNDI: Já jsem světlo světa.
Chytré využití médií, pozlacené tessery, na kterých by tančil odraz světla svíček, nádherně zdůrazňuje tuto myšlenku nebeského světla. Mozaiku dokončil Cimabue během 94 dnů. Dokumentace také uvádí dědice, což naznačuje, že Cimabue zemřel před dokončením práce. Dílo bylo restaurováno nejméně čtyřikrát a dokonce jako zázrakem přežilo požár na konci 16. století.
Cimabue je dnes považován za podněcování posunu k naturalismu v umění, odklon od rigidních a stylizovaných forem, které definovaly většinu středověkého umění. Zvláště dobrým příkladem jsou jeho fresky, které ukazují použití jemnějších obrysů a jemné zobrazení drapérie a lidské formy. Cimabueova práce se během jeho kariéry jasně vyvíjela a v průběhu let zobrazovala scény s většími sympatiemi a realističností. Je zde jasný posun od rigidního dvourozměrného světa byzantský , do reprezentačních forem, které později definovaly renesanci.
Cimabue dnes

Kristus zesměšňovaný Cimabuem , vs. 1280, prostřednictvím The Auction Magazine
Navzdory Dante Naříká nad ztrátou zájmu o Cimabuea ještě během jeho života, zdá se, že jeho pověst se od té doby změnila. V poslední době je obnovený zájem o Cimabue, pravděpodobně podnícen vysokými cenami, které vzácné staré mistrovské obrazy přinesly v dnešní době. aukce . Je úžasné, že v roce 2019 bylo dílo přidělené Cimabueovi nalezeno ve Francii v kuchyni starší ženy. Deskový obraz s názvem Kristus se vysmíval, byl později prodán za 24 milionů eur. Předpokládá se, že to bylo jediné Cimabueovo dílo, které bylo k dispozici na aukci, přesto to odhaluje, jak cenné se jeho umění stalo.