Co je akční malba? (5 klíčových pojmů)

Akční malba je umělecký termín definovaný uměleckým kritikem Haroldem Rosenbergem v 50. letech 20. století k popisu obrazů, které byly vytvořeny pomocí velkých, performativních gest, jako je např. kapání, lití, kapání a šplouchání . Rosenberg pozoroval rostoucí trend v americkém umění 40. a 50. let 20. století pro malbu založenou na akci, v níž se gesta stala nedílnou součástí konečného uměleckého díla. Své myšlenky spojil v ikonické eseji s názvem Američtí akční malíři , publikované v ARTnews v roce 1952. Později se akční malba stala uznávanou součástí Abstraktní expresionismus která měla užší vazby Performance art . Přečtěte si níže naši příručku o klíčových konceptech akční malby.

1. Akční malba je celá o gestu

Jackson Pollock maluje ve svém domácím studiu v Hampton Springs v New Yorku v padesátých letech přes Sotheby’s

Na rozdíl od větší školy Abstraktní expresionismus , která zahrnovala řadu stylů a postupů, byla Action Painting především oslavou malířského či expresivního gesta, které její přední umělci zanechávali na malované ploše jasně viditelné. Spíše než namáhat se tahy štětcem nebo přetěžovat svá plátna, zanechávali umělci syrové, prvotní stopy v jejich čistém, panenském stavu, což jejich umění dodává svěží, čistou bezprostřednost.

Jackson Pollock pracoval přímo na podlaze, kapal a rozléval svou barvu v rytmických vzorech, když se kolem ní pohyboval ze všech stran, proces, který sledoval pohyby jeho těla prostorem. Pollock řekl: Na podlaze jsem klidnější. Cítím se blíže, více součástí obrazu, protože tímto způsobem mohu kolem něj chodit, pracovat ze čtyř stran a doslova být v obraze. Mezitím Rosenberg tvrdil, že malba jako Pollock a jeho současníci již není obrazem, ale událostí.

2. Akční malbu lze vysledovat zpět k modernismu

Joan Miro, Barcelona Series, 1944, přes Christie's

Zatímco Rosenberg pojal akční malbu jako zcela moderní fenomén, kořeny tohoto stylu malby leží na úsvitu modernismu . Mnoho historiků umění tvrdí, že impresionisté byli prvními akčními malíři, protože zdůrazňovali povahu barev a stop po štětci. Později, Francouzští surrealisté otevřel nové, spontánní způsoby práce, založené spíše na automatických pohonech než na plánování a předvídavosti. Současný francouzský historik umění Nicholas Chare poznamenává, že dynamika akce, jak ji prezentuje Rosenberg, měla v minulosti vizuální předchůdce.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. Umělci se stali velkými

Franz Kline, Meryon, 1960-61, přes Tate, Londýn

Akční malíři častěji vytvářeli umělecká díla v obrovském měřítku, která zdůrazňovala teatrálnost jejich umění podobného performance. Rosenberg popsal, jak se plátno stalo arénou, ve které lze hrát. Mírně stavěný Lee Krasner malovaná v tak obrovském měřítku, že musela doslova skákat, aby dosáhla do nejvzdálenějších koutů svých pláten. Někteří umělci zvětšili své tahy štětcem, jako například Franz Kline, který maloval velké široké tahy černé barvy štětci pro domácnost, ve zjednodušeném stylu, který napodobuje kaligrafii orientální umění .

4. Reakce na poválečnou politiku

Lee Krasner, Desert Moon, 1955, přes LACMA, Los Angeles

Rosenberg věřil, že akční malba vznikla jako reakce na následky druhá světová válka . Argumentoval tím, že umělci spojení s touto školou reagovali na dehumanizující účinky války tím nejpřímějším lidským jazykem, jaký mohli vytvořit, a přitahovali naši pozornost zpět k subjektivitě jednotlivce. Rosenberg také tvrdil, že akční malba byla reakcí na následnou ekonomickou stagnacivelká hospodářská krize, vyjadřující rozšířenou kulturní potřebu radikální politické změny.

5. Neexistoval žádný definující styl

Joan Mitchell, Bez názvu, 1960, obrázek s laskavým svolením Christie’s

Jedním z nejlepších aspektů Action Painting byl fakt, že neexistoval nikdo, kdo by definoval styl. Pollock může být plakátový chlapec hnutí, ale nemotorný, šílený surrealismus Arshila Gorkého, divoká figurace Willem de Kooning a květinové květy Joan Mitchellová všechny byly považovány za různé směry akční malby. Počátkem 60. let 20. století Action Painting vydláždil cestu nové, méně úzkostné vlně Události , Fluxus a Performance art.