Co je neoimpresionismus?

Neoimpresionismus je styl malby, který se objevil koncem 19čta začátkem 20čtstoletí. Byla to menší odnož impresionismu a tyto dva styly sdílejí mnoho podobností , jako je zájem o zobrazování světla a pozorování každodenního života. Ale tyto dva styly se od sebe také liší. Jedním z klíčových rozdílů je způsob, jakým neoimpresionisté pracovali s barvami – zvolili racionálnější a vědečtější přístup, pomalu pracovali s drobnými, rozptýlenými tečkami jasných barev, aby vytvořili třpytivé vizuální efekty. Tato pracovní metoda znamená, že se jim někdy říká pointilisté nebo divizionisté. Čtěte dále, abyste se dozvěděli více o tomto malém, ale fascinujícím proudu moderního umění.

1. Vůdci neoimpresionismu byli Georges Seurat a Paul Signac

Zátoka (Saint-Tropez) od Paula Signaca, 1907, přes Christie’s

Neoimpresionismus bylo umělecké hnutí v malém měřítku, které zůstalo převážně ve Francii. Umělci, kteří byli průkopníky stylu, byli Georges Seurat a Paul Signac . Oba žili v Paříži a pracovali pozoruhodně podobným způsobem. To znamená, že někdy může být těžké rozeznat umění jednoho umělce od druhého. Mezi další francouzské umělce, kteří se k nim později přidali, patřili Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet a Henri Matisse . Umělecký kritik Felix Feneon vymyslel termín neoimpresionismus poté, co viděl Umění Georgese Seurata na Salon des Independents a všímal si, jak bral impresionistické myšlenky odvážným a vzrušujícím novým směrem.

2. Inspirovali se teorií barev

Barevné kolo Michela Eugena Chevreula, prostřednictvím American Craft Council

Během 19čtstoletí psali různí vědci a teoretici o nových objevech v optice a vědě o barvách. Mezi ně patřili Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood a David Sutter. Neoimpresionisté se zvláště zajímali o Chevreulův barevný kruh a jeho teorie o protikladných barvách. Chevreul tvrdil, že dvě barvy proti sobě na barevném kruhu jsou tak odlišné, že mohou vytvořit oslnivý vizuální efekt, když jsou umístěny vedle sebe. Poté, co Chevreul strávil čas restaurováním tapisérií, byl svědkem dopadu tohoto vizuálního triku z první ruky. Neo-impresionisté, kteří převzali vliv Chevreul, aplikovali ve svém umění protichůdné barvy vedle sebe a nechali je splynout v očích. Například, když Seurat maloval velké plochy zelené trávy, zahrnul také rozptýlené tečky protilehlé červené, které dodaly zelené definici a hloubku.

3. Použili drobné tečky nebo „body“ barvy

Vstup do přístavu od Georgese Seurata, 1888, ve sbírce Lillie P. Blissové a muzeu moderního umění, přes The New York Times

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

The impresionisté vyvinul osobitý způsob malby s malými, rychlými čárkami světlé barvy. Mezitím neoimpresionisté rozvinuli tuto techniku ​​o stupeň dále, takže jejich aplikace barev byla ještě menší a přesnější. Jak se vyvíjely styly Seurata a Signaca, oba pracovali se stále menšími tečkami. Při pohledu zblízka je efekt podobný pohledu na pixelovanou televizní obrazovku, zatímco z dálky se scéna vynořuje z oparu. I tak jsou okraje forem v neoimpresionistickém umění často nezřetelné a rozmazané. To vytváří třpytivý, závratný efekt „tepelného oparu“, který dále inspiroval Na Čl britského malíře Bridget Rileyová později ve 20čtstoletí.

4. Malovali scény z normálního života

Neděle na La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884, přes Art Institute Chicago

Stejně jako impresionisté i neoimpresionisté malovali živé výjevy z běžného života, jako jsou rušné parky, divadla a krajiny. Ale na rozdíl od impresionistů, kteří často vyšel ze života, neoimpresionista vzal malbu zpět do ateliéru a pracoval opatrně ve větším měřítku. Jedním z nejznámějších neoimpresionistických obrazů je mistrovské dílo Georgese Seurata, Nedělní odpoledne na ostrově la Grande Jatte, 1886.

5. Neoimpresionismus vydláždil cestu fauvismu

Luxus, mír a potěšení Henri Matisse, 1904, v Musée d'Orsay v Paříži

Světlé skvrny čisté, nemíchané barvy, se kterými neoimpresionisté pracovali, otevřely oči mnoha nadějným umělcům ve 20.čtstoletí. Zejména Francouzští fauvisté , počítaje v to Henri Matisse , Maurice de Vlaminck a Andre Derain měl zřetelně neoimpresionistický nádech, se skvrnami roztroušených tahů štětcem. Fauvisté však byli výraznější a spontánnější, otevírali éra avantgardy to mělo následovat.