Co je Trompe L'Oeil?

T zlomit oko je technika malby, díky níž namalované předměty působí realisticky a trojrozměrně. Od svého vzniku ve starověku – i když se tento termín sám objevil v 19. století – se dále rozvinul do oblasti architektury a dokonce i módy. Čtěte dále a dozvíte se více o fascinující historii, metodách a cílech optická iluze v dějinách umění. Zde je vše, co potřebujete vědět.

Trompe L'Oeil: Historie optické iluze v umění

Optická iluze je umělecká metoda vytváření vizuální iluze, která oživuje prvky malby v očích diváka. Optická iluze je francouzský termín, který se překládá jako klamání očí, což vysvětluje jeho podstatu. Nejčasnější implementace optická iluze v umění odkazuje na starověké Řecko a Řím. Fresky nalezené na zdech domů v Pompeje a Herculaneum , po staletí pohřbené v popelu, měly na sobě malovaná okna a oblouky, opticky zvětšující prostor.

Optická iluze byla a zůstává v podstatě dekorativní metodou, která vyžaduje velkou zručnost a přesnost. Přesto ne každý realistický obraz lze nazvat a optická iluze . Základní část optická iluze je záměr klamat, záměrný pokus zmást diváka a přimět ho, aby sáhl po neexistujících objektech a prostorech.

V devatenáctém století začalo více umělců experimentovat s optickými efekty a iluze . Někteří z nich, jako impresionisté, si kladli za cíl odemknout nové způsoby vidění a odhalit nové perspektivy. Po vynálezu fotografie si mnoho malířů myslelo, že místo soupeření s nejnovější technologií se mohou soustředit na něco, co jim není k dispozici, jako jsou emoce a pocity. Jiní umělci však směřovali k maximálnímu realismu a nesoutěžili s technikou, ale s přírodou samotnou.

Katalánský umělec Pere Borell del Caso byl úspěšný portrétista, který se však proslavil svými sériemi optická iluze obrazy. Na jeho plátnech ukazují chichotající se dívky prstem na diváka a chlapci unikají obrazům přes rámy. Borell, uznávaný umělec ve své době, se však v knihách o dějinách umění zmiňuje jen zřídka. Důvodem mohlo být to, že jeho umělecká díla byly kuriózní dekorace vyrobené tak, aby pobavily hosty a rozpoutaly konverzaci v obývacím pokoji. Praktický zábavný účel těchto obrazů je odděloval od konceptuálních a experimentálních uměleckých hnutí Borellovy doby.

Manýrismus a iluze

Během středověku upadlo umění iluze v nemilost. Středověké umění bylo většinou dvourozměrné a mělo malý zájem o realistické ztvárnění prostoru. Ještě pořád, optická iluze svůj comeback v šestnáctém století s uměleckým hnutím tzv Manýrismus . Někteří historici umění nepovažují manýrismus za samostatný fenomén a uznávají jej jako součást barokního umění, které by následovalo. Přesto byl manýrismus především o vizuálních efektech, výrazných gestech, záhadných kompozicích a odvážných experimentech. Zatímco slavný Giuseppe Arcimboldo stavěli portréty z malovaného ovoce, zeleniny a mořských plodů, jiní se ponořili do napodobování architektonických forem a soch.

Nejoblíbenější příklady optická iluze manýrismu a Barokní epoch lze nalézt v kostelech. Umělci vytvořili iluze vyšších stropů a kopulí dosahujících k nebi, s anděly a Pannou Marií přihlížejícími shora. Z posvátných prostor se umění klamat oko přesunulo do vil a sídel, kde hostitelé překvapovali své hosty skrytými chodbami, sochami a oblouky, které nikdy neexistovaly. Takový trik nebyl jen módní ozdobou, ale symbolem postavení a prvkem zábavy.

Přesto mnoho umělců a teoretiků kritizovalo optická iluze malby za snahu vypadat jako něco, čím nebyly. Pro ně taková imitace nebyla ironickým vtipem, ale skutečným, ale špatně organizovaným podvodem a marným aktem umělecké marnivosti. Jedno z nejčastějších, ale přehlížených použití optická iluze byla divadelní výprava. Kulisy na jevišti využívaly vynucenou perspektivu k proměně malého prostoru v rozlehlé pole, moře nebo bujnou zahradu.

Moderní umělci a umění klamat

Po upřesnění Barokní dekorace vyšly z módy, optická iluze nezmizelo. Po značnou dobu existoval ve formě napodobených textur dřeva nebo mramoru v malovaných kompozicích nebo neuvěřitelně realistických zátiších. Vše se radikálně změnilo v devatenáctém století. S rozvojem průmyslové velkovýroby se konkurence mezi výrobci stala bezprecedentní. Reklama se stala primárním způsobem, jak ke značce přilákat zákazníky optická iluze stává se nesmírně populární v designu obalů.

Nová generace umělců také oživila praxi optická iluze , ale jejich důvody se lišily od zábavy nebo marketingu. Rozvoj psychiatrie přiměl lidi zaměřit se na nejednoznačné, podvědomé a sporné: optická iluze byl dokonalý způsob, jak prozkoumat iluze vytvořené lidskou psychikou.

Optická iluze byl mezi lidmi nesmírně populární kubisté a surrealisté. V počátcích kubismu, Georges Braque a Pablo Picasso ve svých kompozicích napodobovali papír a dřevo. Brzy udělali krok dále – nebo zpět, v závislosti na interpretaci – a implementovali skutečné novinové výstřižky, látky a kusy nábytku.

Surrealisté se posunuli ještě dál. Zatímco někteří umělci rádi Salvador dali použitý optická iluze a optické klamy ve svých dílech, další, jako např René Magritte , rozvinul myšlenku vizuálního klamu ještě dále. Magritte věřil, že namalovaný obraz je sám o sobě klamný, protože se nerovná předmětu, který zobrazuje, ale pouze jej napodobuje.

Móda a Trompe L’Oeil

Poté, co se etabloval v oblastech výtvarného umění a architektury, koncept o optická iluze našel cestu do módního návrhářství. Elsa Schiaparelli, velká průkopnice haute couture, byla návrhářkou, kterou jako první napadlo začlenit iluzi do designu oděvů. V roce 1927 Schiaparelli navrhl sportovní svetr s mašlí ve výstřihu, který však nebyl šitý na kus, ale přímo do něj pletený. Kromě dlouhodobého zájmu Schiaparelliho o nejednoznačnou a originální módu mělo toto rozhodnutí praktičtější účel.

Několik let před vynálezem časopis Vogue uvedl, že sportovní móda zabírá tři čtvrtiny pařížského módního trhu kvůli své praktičnosti pro aktivnější životní styl současných žen. Cílem společnosti Schiaparelli bylo učinit sportovní oblečení elegantním, aniž by bylo ohroženo pohodlí a užitečnost. Skupina arménských žen najatých Schiaparelli vyráběla svetry tradiční technikou ručního pletení. Schiaparelliho způsob propagace své práce spočíval v jejím nošení. Zúčastnila se tedy večírku ve svém novém svetru s motýlkem a okamžitě následovala řada objednávek.

V posledních letech prošel módní dům Maison Schiaparelli po více než pěti desetiletích mlčení masivním oživením. Daniel Roseberry, kreativní ředitel značky, se zaměřil na oživení odkazu Elsy Schiaparelli v nové době a zároveň se vyhnul přímým imitacím její práce. Přesto jedna z kolekcí navržených Roseberry obsahovala jeho verzi optická iluze luk svetr.

Od vynálezu Elsy Schiaparelli se toho hodně změnilo, takže optická iluze vzory nešokují veřejnost jako dříve. V průběhu let, optická iluze v módě se stal jedním z designových stálic. Nejoblíbenější iluze je iluze nahého těla místo oděvu, nalezená v dílech legendárních návrháři jako jsou Vivienne Westwood a Jean-Paul Gaultier. Gaultier ve skutečnosti šel dál, než jen replikoval jeho optická iluze těla. Své siluety sestrojil ze vzoru pestrobarevných teček, čímž vytvořil iluzi hloubky a objemu. Jeho kolekce podzim-zima z roku 1995 představovala pomyslné amazony kyberpunkové budoucnosti, implementující technologii do oděvu.

Trompe L'Oeil v současném umění

Navzdory tomu, že se koncepty a myšlenky mění, myšlenka optická iluze zůstal na umělecké scéně přítomen v různých podobách. Jeden z nich by se dal najít Populární umění , zejména v dílech švédsko-amerického sochaře Claes Oldenburg . Oldenburg vytvořil kopie hamburgerů, pečiva nebo sendvičů z nepoživatelných materiálů, jako je omítka a levné barvy na dům. Sochy na první pohled vypadají lákavě, ale po chvíli zkoumání ano zklamat a zmást diváka.

V posledních letech, optická iluze opět ztratil přízeň galerií a muzeí, ale našel si novou doménu. V kontrastu s hierarchickým uměleckým světem poháněným penězi a mocí, pouliční umění je spíše demokratický a vstřícný obor. Optická iluze umělecká díla nalezená v ulicích mohou být dramatická a poutavá, jako například obří propad v Londýně, nebo něco elegantnějšího v podobě nástěnných maleb. Známý pouliční umělec JR často používá optická iluze v jeho gigantických kolážích a nástěnných malbách, které rozšiřují a zkreslují realitu.