co je umění? Přístup k estetice 3 způsoby

Mezi mnoha nezodpovězenými a věčně otevřenými filozofickými otázkami je: Co je umění? Je to otázka, na kterou bylo dáno mnoho různých odpovědí, které se liší na základě několika souvisejících otázek: je umění objektivní nebo subjektivní? Je to dobré nebo bezcenné? Jaká je jeho funkce? V tomto článku analyzujeme 3 tradiční a intuitivní definice umění, které byly v dějinách vlivné: umění jako krása, umění jako forma a umění jako imitace.

1. Umění jako krása

Jednou z nejstarších definic umění v estetice je umění jako krása . Když se podíváte do jakéhokoli slovníku nebo encyklopedie posledních dvou století a hledáte definici „estetika“, najdete klasickou definici, že „estetika je studium krásy a umění“. Krása je nejen něco, co všichni známe, a nejen že je to pojem neustále používaný od pradávna až dodnes, ale je to také něco, po čem každý touží a co respektuje. Jeho historie je složitá a mnohostranná.

Mnozí se i dnes podivují a hledají odpovědi na následující otázky: Co je krása? Čím je předmět krásný? V čem spočívá prožitek krásy? Existuje krása v předmětech (předmětech) nebo v subjektu, který krásu vnímá nebo posuzuje? Je krása určena subjektivně nebo objektivně? Má se estetika zabývat pouze krásou v umění nebo také krásou v přírodě? Je spojení krásy a umění aktuální i dnes, nebo je to jen součást dějin umění či dějin krásy?

Všechny tyto otázky poukazují na složitost problematiky krásy. Je to kategorie, která byla v historii definována mnoha různými způsoby. Umberto Eco říká, že krása nikdy nebyla něčím absolutním a neměnným, ale v závislosti na historickém období a zemi ztělesňovala různé rysy. Povaha pojmu krásy je tedy něco proměnlivého a neustále se měnícího, něco, jehož definice se v průběhu let neustále měnila. Proto je nutné uvést stručnou historii pojmu krása.

Ve starověkém Řecku a Římě je kategorie krásy často ztotožňována s jednotou krásy a dobra, teorie kalokagatia . Podle Jídlo , krásné mohou být nejen předměty, formy, barvy nebo zvuky, ale také myšlenky, zvyky, postavy a dokonce i zákony. Tím se kategorie krásného přenáší z oblasti estetiky i do oblasti etiky.

Ale již v 5. století př. n. l. se sofisté postavili proti tomuto výkladu krásy a navrhli mnohem užší, smyslné chápání krásy. Co je příjemné na pohled i sluch, je podle nich krásné. Tím se odlišuje krásné od dobra a je chápáno výhradně esteticky. Tomáš Akvinský řekl ve svém Summa Theologica že to, co je příjemné při vnímání, je krásné.

Sjednocení krásy a umění bylo nejzřetelněji a nejsilněji provedeno v renesanci. O tom svědčí Pojednání o malířství podle Leonardo da Vinci , který vzdaluje řemesla od umění a přibližuje umění vědám. Toto sjednocení trvalo v estetice dlouhou dobu, od počátku budování pojmu „výtvarné umění“ na rozdíl od řemesel až do počátku 20. století.

To, co bylo dosud řečeno o kráse, bylo částečně také charakteristikou umění, protože umění bylo dlouhou dobu definováno pouze jako „krásné umění“. Výraz „výtvarné umění“ však poprvé použil v 16. století Portugalec Francesco de Olanda ( hroznýš umění ). Přesto byl široce přijímán až v polovině 18. století, kdy francouzský filozof Abbot (Charles) Batte publikoval své dílo „Krásná umění zredukovaná na jeden princip“ ( Les Beaux Arts Reduits na prince meme ). Z tohoto díla se název „výtvarné umění“ upevnil a stal se obecně uznávaným, čímž vybudoval moderní pojetí umění. Krásné umění, říká Bate, existuje, protože „ jejich cílem je udělat nám radost. “

Spojitost mezi krásou a uměním je zřejmá a fakt, že mezi nimi existuje určitá souvislost, je neoddiskutovatelný. Prostřednictvím tohoto zobrazení si všímáme určení umění jako krásy. Krása je definující charakteristikou a determinantou, která dělá umění tím, čím je, a toto je první definice umění, kterou máme.

2. Umění jako forma

Jiná definice umění, která může být stejně stará jako ta první, o které jsme se již zmínili, je umění jako forma.

V průběhu dějin estetiky řada myslitelů věřila, že formální rysy předmětu většinou určují, zda budeme schopni tento předmět definovat jako „krásný“. Tuto myšlenku obvykle obhajují filozofové a estetici, kteří se domnívají, že krása je rysem předmětu, tedy že je objektivně založena. Německý estetik Max Dessoap poukazuje na tyto přístupy, že formalističtí a objektivističtí estetici redukují krásu na určité abstraktní vztahy a považují formu za klíčovou estetickou hodnotu.

Od doby Pythagorejci Filosofové se pokoušeli demonstrovat, že krása je objektivní kategorie, a tedy že krása světa (kosmu) je něco, co většinou závisí na numerických vztazích. Pythagorejci neustále zdůrazňují harmonie jako něco nejvyšší hodnoty, a když mluví o harmonii, myslí tím ve skutečnosti harmonii nad řádem, řád nad poměrem, poměr nad mírou a míru nad číslem. Proto jsou pro tyto teorie umění relevantní kategorie proporce, symetrie, harmonie a rytmu.

Jak zdůrazňuje polský estetik Tatarkiewicz, Řekové začali pod vlivem Pythagorejců a podle jejich teorie nazývat krásu symetrie nebo proporcionalita.

3. Umění jako Mimesis

Teorie umění jako imitace (mimesis) má své kořeny v předhomerské době. Umění bylo chápáno jako napodobování (vyjádření) vnitřních pocitů při náboženských úkonech, zejména při tanci, mimice a zpěvu v rámci Orfický a dionýské kulty a slavnosti. Můžeme tedy konstatovat, že teorie imitace začíná jako druh teorie výrazu.

V 5. století př. n. l. přešel výraz „napodobování“ z jazyka kultu a náboženství do světa filozofie a vědy s filozofií Democritus . Pijeme, říká Democritus, napodobováním zpěvu ptáků; tkáme napodobováním pavučiny; stavíme obydlí napodobováním stavby ptačích hnízd atd.

K úplnému vytvoření této teorie ve starověku však dochází u Platóna a Aristotela. Platónova filozofie umění se nezbytným způsobem odvíjí od jeho metafyziky. Platón umístil svět umění na poslední místo, těsně pod svět idejí a svět materiality. Svět idejí je jediný skutečně existující svět. Je dokonalý, věčný a jeden. Svět materiality, říká Platón, je kopií či stínem světa idejí. V důsledku toho je svět umění kopií světa materiality nebo, jednoduše řečeno, kopií kopie. Protože příroda je kopií myšlenek, krajina by byla kopií kopie. Platón si proto ve svém systému neváží světa umění příliš vysoko. Imitace je podle něj pouze pasivním opakováním reality, věrným kopírováním a není správným způsobem, jak dosáhnout pravdy.

Ačkoli Jídlo viděl napodobování jako něco zcela negativního, Aristoteles zastával opačný názor. Umění není podle Aristotela jen holým kopírováním skutečnosti, ale je vždy uvedením něčeho nového: je také výkladem světa. Pro Aristotela je imitace pozitivní a představuje svobodné jednání umělce ve vztahu ke skutečnosti. Jeho význam dokonce rozšiřuje z oblasti výtvarného umění do oblasti hudby, tance a literatury.

Teorie mimesis prošla ve středověku významnými změnami, přičemž filozofie o Svatý Augustin a svatého Tomáše Akvinského. Napodobování chápou jako napodobování božské přirozenosti nebo samotného Boha v mystickém a náboženském diskurzu. Mimesis Theou nebo jako Napodobování Boha . Svatý Tomáš Akvinský, velký středověký aristotelik, proto bezvýhradně podporuje tezi, že „umění napodobuje přírodu“ ( ars imitator naturum ).

V renesanci se napodobování opět stalo základním pojmem umění a teorie umění, což potvrzuje i fakt, že od 15. do 18. století se pojem imitace se stal nejpoužívanějším pojmem jak ve vztahu k výtvarnému umění, tak ve vztahu k umění celkově. Teorie mimesis zažila svůj vrchol s vydáním knihy Charlese Battea Výtvarné umění zredukováno na jediný princip v roce 1747. V knize je imitace definována jako hlavní princip sjednocení „výtvarného umění“.

Existuje nejlepší způsob, jak definovat umění podle estetiky?

Prostřednictvím tohoto krátkého textu jasně vidíme, že umění v oblasti estetiky nikdy nemělo statickou, jasnou a jednoznačnou definici; má tekutou povahu, jak lze zjistit z evoluce, kterou v průběhu let prošel.

Každý myslitel přišel se svým vlastním postojem k otázce, co je umění, a každý z nich vyšel s originální teorií, díky níž byla celá diskuse ještě bohatší a složitější. K tématu definování umění existují samozřejmě i další soudobější přístupy a teorie. Otázka, co je umění, zůstává dodnes otevřená a v budoucnu se pravděpodobně objeví spousta nových teorií.