Co nám obrazy Paula Cézanna říkají o tom, jak vidíme věci

Paul Cézanne měl obrovský vliv na moderní umění. Navzdory skutečnosti, že maloval konvenční a známá témata, jako je ovoce, zátiší, portréty a krajiny, je francouzský malíř známý svým inovativním stylem. Cézanne zpochybnil, jak byly tyto předměty tradičně zobrazovány, a ve své práci zdůraznil své vlastní pocity, vizuální zážitky a vnímání. Jeho subjektivní obrazy nás mohou hodně naučit o způsobu, jakým vidíme a vnímáme svět kolem nás.

Kdo je Paul Cézanne?

Autoportrét od Paula Cézanna , 1880-1881, prostřednictvím The National Portrait Gallery v Londýně

Pro lepší pochopení Paula Cezanna umění, zde je rychlé shrnutí jeho života a díla jako umělce. Francouzský malíř se narodil v roce 1839 v jihofrancouzské obci a městě Aix-en-Provence. Přestože Paula Cézanna známe kvůli jeho důležité roli postimpresionistického umělce, původně studoval na přání svého otce právnickou fakultu. Cézanne nakonec přesvědčil svého otce, aby ho nechal věnovat se umělecké kariéře, a odešel do Paříže studovat umění. Byl spojován s umělci, kteří se zřekli neoklasicistní a romantické malířské tradice a kteří následně museli vystavovat na Salon des Refusés, což znamená výstava zmetků, protože byli vyloučeni z každoroční výstavy Académie des Beaux-Arts. Cézanne byl jedním z malířů vystavujících na Salon des Refusés spolu s umělci jako Camille Pissarro a Èdouard Manet.

Autoportrét s buřinkou od Paula Cézanna , 1885, prostřednictvím The New York Times

I když Cézanne prošel během svého života různými obdobími a styly, je známý tím, že vytváří spojení mezi impresionismem konce 19. století a kubismem počátku 20. století. Pro díla francouzského malíře jsou charakteristické ploché roviny a zářivé barvy. Pablo Picasso a Henri Matisse považovali práci Paula Cézanna za velmi vlivnou, protože o Cézannovi hovořili jako o otec nás všech .

Zájem francouzského malíře o vnímání a vizuální zkušenost

Pokrm jablek od Paula Cézanna , ca. 1876-1877, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zkoumání vizuální zkušenosti, vnímání a toho, jak se díváme na věci kolem sebe v Cézannově umění, lze částečně přičíst jeho znalostem stereoskopie a binokulárního vidění. Stereoskopie se zabývá fenoménem vnímání hloubky, ke kterému dochází, když se na něco díváme oběma očima. Tímto způsobem obvykle víme, jak daleko jsou určité objekty. Syrové informace, které naše oči vnímají, zpracuje náš mozek do jednoho trojrozměrného obrazu. Tohoto trojrozměrného obrazu v našem mozku je dosaženo pozorováním věcí levým i pravým okem, protože nám to umožňuje vidět svět ze dvou mírně odlišných úhlů. To vytváří pocit hloubky při pohledu na předmět a je také důvodem, proč se nazývá binokulární vidění .

Stereoskop od Smithe, Becka a Becka , 1859, přes National Museums Scotland, Edinburgh

Pomocí stereoskopu je možné se dívat na dvourozměrné obrazy, například fotografie, a vnímat trojrozměrnou hloubku, podobně jako při sledování 3D filmu. Obrázky zobrazené přes stereoskop jsou obvykle dvě fotografie z mírně odlišných úhlů napodobujících proces pozorování našich očí a mozku. Paul Cézanne si byl vědom stereoskopie a vizuální teorie filozofa George Berkeley , který říká, že náš smysl pro prostor je pouze konstruován a očekáván námi prostřednictvím našeho zvyku dotýkat se věcí a dívat se na ně a ne na to, co skutečně vidíme.

Podle něj je naše hloubkové vnímání naznačeno okem, ale ve skutečnosti pro nás není viditelné. Dopad těchto fenoménů vnímání na dílo francouzského malíře vyústil v druh umění, který se lišil od historických ideálů perspektivy, jako je lineární perspektiva vznikající během renesance, a přitom stále poskytoval pocit hloubky v jeho obrazech.

Marseillský záliv viděný z L’Estaque od Paula Cézanna , ca. 1885, přes Metropolitan Museum of Art, New York

V roce 1904 Cézanne napsal dopis Émile Bernardovi, ve kterém uvedl: Malíř dává svým pocitům, svým vjemům konkrétní vyjádření pomocí linie a barvy. Cézannovy obrazy jsou důkazem jeho zkoumání způsobu, jakým vidíme a vnímáme svět. Jeho tahy štětcem, liniemi a barvami vyjadřují toto hledání přesnějšího zobrazení vnímání a nových uměleckých perspektiv.

Cézannova pochybnost od Maurice Merleau-Pontyho

Fotografie Maurice Merleau-Pontyho , přes philomag.com

Jeden z nejdůležitějších textů pojednávajících o spojení vnímání a díle Paula Cézanna se jmenuje Cézannova pochybnost a napsal ho Maurice Merleau-Ponty . Francouzský filozof Maurice Merleau-Ponty je známý svým přínosem fenomenologie , lidská zkušenost, vnímání a umění. Merleau-Ponty ve své eseji odlišuje francouzského malíře od jiných umělců, jako např staří mistři a impresionisty. Paul Cézanne podle něj hledal nový druh umění, který by zvýraznil jeho syrové pocity. Filosof napsal: Z jeho rozhovorů s Emilem Bernardem je jasné, že Cezanne se vždy snažil vyhnout hotovým alternativám, které mu byly navrženy: senzace versus soud; malíř, který vidí, proti malíři, který myslí; příroda versus složení; primitivismus v protikladu k tradici.

Merleau-Ponty dále píše, že Cézannovo umění nezobrazuje fotografické nebo geometrické perspektivy, ale ukazuje žitou perspektivu a způsoby, jakými skutečně vnímáme svět. Cézanne zobrazuje přírodu způsobem, který obsahuje jak hmat, tak zrak, a zobrazuje surové informace, které oko vidí, než je mozek přemění v něco vědečtějšího a geometrického. Rozdíl mezi naší vlastní žitou vizí a například fotografiemi se projeví při pohledu na fotografie, kde se architektura jeví mnohem menší a perspektiva omezenější než ve skutečnosti. Použitím kamery používáme vědecký nástroj k vizuální dokumentaci věcí kolem nás, ale perspektiva kamery nemusí nutně odpovídat tomu, jak ve skutečnosti vnímáme svět.

Portrét Gustava Geffroye od Paula Cézanna , že. 1895, přes Musée d'Orsay, Paříž

Merleau-Ponty také vysvětluje tuto myšlenku diskusí o perspektivě stolu v Cézannově obraze P Portrét Gustava Geffroye. Píše: Stůl Gustava Geffroye se táhne do spodní části obrazu a skutečně, když naše oko přejíždí po velké ploše, obrazy, které postupně přijímá, jsou pořizovány z různých úhlů pohledu a celý povrch je zdeformovaný. Tato pokřivená perspektiva zachycuje subjektivní vnímání jednotlivce předtím, než je transformováno do pohledu, který redukuje lidskou zkušenost na matematické vzorce a geometrické perspektivy.

Podle Merleau-Pontyho nám Cézannovy obrazy ukazují hloubku, hladkost, měkkost, tvrdost předmětů; Cezanne dokonce tvrdil, že ten zápach vidíme. Ať už zápach vidíte nebo ne, tvary a světlo, které vidíme v našem každodenním životě, jsou méně konturované a uspořádané podle matematické perspektivy, než ukazují obrazy nebo fotografie. Cézannova díla řeší tento problém a nabízejí více individualistický pohled.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) v červených šatech od Paula Cézanna, 1888-1890, přes Metropolitan Museum of Art, New York

The Francouzský malíř někdy potřebovalo více než 100 hodin na dokončení uměleckého díla. Každý tah štětcem sloužil určitému účelu. Jeho kolega Emile Bernard řekl, že každý Cézannův tah štětcem měl představovat světlo, vzduch nebo objekt a jeho charakter, kompozici a obrys. Proto Cézannovi někdy trvalo hodiny namalovat byť jen jedinou čáru.

Stejné téma, ale různé perspektivy: Cézannova série Mont Sainte-Victoire

Mont Sainte-Victoire a viadukt údolí řeky Arc od Paula Cézanna , 1882-85, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Série Mont Sainte-Victoire nabízí širokou škálu různých zobrazení, i když téma zůstává víceméně stejné. Mont Sainte-Victoire je horský hřeben poblíž města Cézanne, ve kterém vyrostl. Umělec vytvořil mnoho děl v průběhu více než 20 let, které ukazují Mont Sainte-Victoire z různých míst, perspektiv a úhlů. Krajinu obvykle zobrazoval na jednom z těchto tří míst: na pozemku svého švagra západně od Aix-en-Provence, na Tholonet Road a v Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire s velkou borovicí od Paula Cézanna , kolem roku 1887, přes The Courtauld Institute, Londýn

Během mnoha let, kdy Paul Cézanne toto téma zobrazoval, se jeho styl změnil. Zatímco jeho dřívější práce začínaly spíše figurálně, později stejnou krajinu zobrazil pomocí abstraktnějších tvarů. V roce 1904 Cézanne ilustroval tuto změnu v dopise Emile Bernardovi tím, že mu to řekl jednat s přírodou jako s válci, koulemi a kužely . Tento přístup ke zjednodušení tvarů malby jejich přeměnou na koule, krychle nebo válce předjímá styl kubismu.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézanna , ca. 1902-1904, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Mnoho oblastí maleb Mont Sainte-Victoire ukazuje nedokončené skvrny, které činí nahé plátno pod nimi viditelné. Tyto nedokončené části obrazů, ploché tvary a nedostatek iluzionismu zdůrazňují dvojrozměrnost média. To divákovi připomíná, že se dívají pouze na obraz, který se podobá tomu, co vidí, když se dívá na horu, ale ve skutečnosti to není jejich vlastní pohled na skutečnou krajinu. Do té doby měly obrazy co nejvěrněji napodobovat realitu a skrývat jejich dvourozměrnou kvalitu.

Cézanne se sice snažil ztvárnit své skutečné a syrové vjemy a pocity, ale zdá se, že i jeho obrazy si uvědomují, že nemohou být ničím jiným než pouhými malbami.

Paul Cézanne vytvořil hloubku zobrazením své subjektivní vizuální zkušenosti, vjemů a vjemů. Kombinace této plochosti a hloubky je ústřední kvalitou těchto děl a vybízí diváka k zamyšlení nad složitým vztahem mezi iluzionistickými obrazy a tím, jak ve skutečnosti vnímáme svět kolem nás.

Odkaz umění Paula Cézanna

Zátiší s jablky a hrnec petrklíčů od Paula Cézanna , ca. 1890, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Již za jeho života bylo dílo Paula Cézanna oceňováno jinými umělci. Slavní umělci jako Pierre-Auguste Renoir, Kasimír Malevič , Georges Rouault, Henri Matisse Edgar Degas, Paul Gauguin a Paul Klee rozpoznal genialitu jeho práce. Ovlivnil mnoho malířů a umělců jako Albert Gleizes a Jean Metzinger . Protože Cézannův inovativní přístup měl nesmírný dopad na kubismus a moderní umění obecně, je často nazýván otcem moderního umění; nebo jak ho označovali Picasso a Braque: otec nás všech.