Dada: Hnutí, které otřáslo uměním až do morku kostí
Katalog pro Dada Fair
Dada bylo mezinárodní umělecké hnutí, které vzniklo na počátku 20. století. Vytvářelo absurdní, nihilistické a někdy až nepochopitelné umění.
Dada rozmazal hranice mezi vizuálním, performance a literárním uměním. Vedli ji umělci jako Hugo Ball, Marcel Duchamp a Sophie Tauber. Jeho dědictví otřáslo uměleckým světem dost možná změnilo definici umění samotného.
Původ a historické pozadí
Marcel Slodki, Plakát k otevření Cabaret Voltaire dne 1916-02-05, litografie
Dadaismus začal se skupinou umělců a básníků, kteří byli spojeni s Kabaret Voltaire . Hugo Ball a Emmy Henningsová založil tento politický, performance prostor 5. února 1916 ve švýcarském Curychu. I když se brzy poté uzavřel, tento prostor byl klíčový pro vznik dadaistického hnutí.
Kabaret Voltaire pořádal show mluveného slova, tance a performance. Byly experimentální a poměrně zvláštní, porušovaly umělecké normy a zkoušely nové formy poezie a pohybu. Tyto experimenty by se staly známými jako dada umění.
Hugo Ball vystupující v Cabaret Voltaire, 1916
Pojem dada prý nemá vůbec žádný význam, podobně jako umění samotné. Někdo by mohl namítnout, že to, že žádný význam nese význam, má smysl, ale to je na jinou diskusi. Možný příběh původu tvrdí, že umělec Richard Huelsenbeck zasunul nůž do slovníku a trefil výraz dada. To byl hovorový francouzský výraz pro hobby koně. Jiní se domnívají, že název pochází ze zvuku, který vydává dítě, a navazoval na dětskou absurditu pohybu.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
Vznik dadaismu koresponduje s rostoucím napětím v důsledku 1. světové války. Absurdita a nihilistická filozofie hnutí byla reakcí na krutost a násilí války. Dadaisté považovali brutalitu první světové války za zbytečnou. Věřili, že je to výsledek kulturní a intelektuální konformity, a tak vytvořili pravý opak.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, hotová karta s inkoustem
Dada je jedním z mála avantgardních uměleckých hnutí, které dosáhlo mezinárodní popularity. Po celém světě existovaly prosperující kohorty dadaismu. Ze západní Evropy se dostal do Spojených států, Japonska, Ruska a dále. Bohužel, kvůli přirozené dezorganizaci hnutí a nedostatku centrální hierarchie se dadaismus proměnil v jiné styly, zejména surrealismus.
Tematické prvky dadaismu
Tristan Tzara, Vzhledem k tomu, Manifest, 1918.
Dadaismus je vizuální, literární a performativní styl, který je propojen prostřednictvím témat více než stylistická estetika. Hnutí bylo vedeno manifesty a koncepty namísto vizuálů. Hans Richter razil termín anti-umění ve vztahu k dadaismu kvůli jeho odmítání očekávané umělecké estetiky.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Jeho manifesty propagovány nihilismus a absurdismus . Dadaova témata jsou ve skutečnosti nihilistická a absurdní, stejně jako šokující, náhodná a negativní, mezi jinými podobnými přídavnými jmény. Dada se pokouší protestovat proti buržoaznímu nacionalismu a koloniálním zájmům, protože tito umělci považovali za hlavní příčinu války.
Jean (Hans) Arp, Obdélníky uspořádané podle zákonů náhody, 1917, koláž.
Myšlenky za uměním dada jsou tím, co hnutí pohánělo. Jejich umění nemělo působit esteticky. Nebyl to konec prostředku, spíše příležitost k opravdovému vnímání a způsob, jak kritizovat problémy ve společnosti.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
4 fascinující fakta o Jean (Hans) Arp
Vizuální styl dadaismu
Francis Picabia, Dáma!, Ilustrace na obálku periodika Dadafon, č. 7, Paříž, březen 1920.
Dadaismus neměl specifický estetický styl, protože jeho myšlenky a témata měly přednost před vzhledem. Jeho status anti-umění nechal otevřené dveře pro širokou škálu tvorby. Dadaismus překlenuje vizuální oblast a vstupuje také na scénu literárního a performativního umění, přičemž často stírá hranice mezi těmito třemi styly.
Kvůli kombinaci literární/vizuální umění byly pro hnutí důležité písmo a textové umění. Slova se stala uměním díky pozornosti věnované typografii obsažené v jejich plakátech a kolážích.
muž Ray, Dárek, 1921, Žehlička s mosaznými cvočky.
V oblasti výtvarného umění se Dada uplatnila často ve formě plakátů a umění ve stylu koláže. Někdy je velmi jednoduchý, jindy může být složitější, ale vždy má tematické prvky absurdity.
Koláž jako médium dada
Hannah Höch, Prosekejte s kuchyňským nožem Dada poslední kulturní epochu Weimar Beer-Belly v Německu, 1919, koláž z lepených papírů.
Koláž se zdá být nejpoužívanějším médiem pro Dadaovo výtvarné umění. Jak již bylo řečeno, další umělecké formy, jako je readymade, se staly těsněji spojeny s hnutím.
Dadaisté využívali techniku rozřezané koláže, která se vyvinula během kubistického hnutí. Kusy papíru z více zdrojů byly spojeny do díla, často způsobem, který nedával vlastní smysl. Často vybírali kusy náhodně, což umožnilo umění vytvořit se samo. To podporovalo pocit náhody a náhody, který je spojen s Dada.
Raoul Haussman, Mechanická hlava (Duch našeho věku), 1920.
Pracovali také s fotomontážemi a asamblážemi. Oba jsou odlišné pohledy na koláž. Fotomontáže využívají skutečné fotografie a lepidlo k vytvoření zcela nového uměleckého díla. Asambláže přenášejí koncept koláže do 3. dimenze. Ty byly složeny z objektů spojených dohromady způsobem sochařské koláže.
Readymade – Nová forma umění
Marcel Duchamp, Fontána, 1917. Marsden Hartley, The Warriors je pozadí.
Dadaismus je nejvíce známý pro readymade. Readymades jsou nalezené předměty, povýšené na umění. Umělec by našel něco, co již existuje, a postavil to na piedestal, ať už obrazně nebo doslova, a to samo o sobě dělá z předmětu umělecké dílo.
Marcel Duchamp je umělec, který jako první našel readymade. Vzal pisoár, otočil ho dnem vzhůru a podepsal ho falešným jménem. Vstoupil do něj na umělecké výstavě a otřásl uměleckým světem až do základů.
Reakce na pohyb
Slavnostní otevření první výstavy dadaismu: Mezinárodní veletrh dadaismu, Berlín, 5. června 1920. Ústřední postava visící ze stropu byla podobiznou německého důstojníka s prasečí hlavou. Zleva doprava: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sedící), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz a John Heartfield.
Dada umělci chtěli způsobit scénu. Záměrně šokovaly umělecké klasiky a vyvolávaly skandály. Jejich plakáty byly často strhávány, jejich představení zavřena, časopisy zakázány a výstavy uzavřeny.
SOUVISEJÍCÍ ČLÁNEK:
5 zajímavých faktů o Man Ray, americkém umělci
Dada byla považována za hrubou a nekulturní. Opak toho, jak by mělo vypadat čisté, vysoké umění. Na konci dne to hnutí chtělo. Dada chtěla být anti-umění a to by se nemohlo stát, pokud by to bylo v uměleckém světě dychtivě přijímáno.
Dědictví dadaismu v dějinách umění
Dada umělci, skupinový fotograf, 1920, Paříž. Zleva doprava, zadní řada: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (odříznutí). Druhá řada: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Přední řada: Tristan Tzara (s monoklem), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
I když byl dadaismus ikonický a mezinárodní, byl nestabilní. Neměla centrální hierarchii ani ze své podstaty soubor pravidel. V roce 1924 se proměnil v surrealismus, ale to neznamená, že neměl trvalý dopad.
Nahodilost a absurdita dada prolomila samotnou definici umění. Za umění lze nyní považovat cokoli, pokud se to někdo rozhodne nazývat uměním. Dokonce i jednoduchý kus vodovodního potrubí se může stát sochou, pokud mu člověk přidělí tuto roli. Hromada roztrhaných časopisů by mohla spadnout na rovný povrch a nyní existuje koláž.
Dada pomohla ukončit zbývající pravidla kolem umění. Tato nová definice vydláždila cestu pro nespoutanou kreativitu v současném umění, která se dnes stále rozšiřuje.