Dadaismus: 10 ikonických uměleckých děl z uměleckého hnutí Dada

Typický vertikální nepořádek jako zobrazení Dada Baargelda Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( audio diskuse )

dadaismus bylo avantgardní umělecké a kulturní hnutí vyvolané evropským společenským klimatem po 1. světové válce. Bylo to odmítnutí moderního kapitalismu, buržoazní kultury a válečné politiky, které se spojily s jinými radikálně levicovými skupinami. To bylo vyjádřeno použitím netradičních uměleckých materiálů, satiry a nesmyslného obsahu. Dokonce i název hnutí „dada“ měl být slovo bez významu. Níže je 10 ikonických uměleckých děl, která charakterizují toto poválečné umělecké hnutí.

Marcel Duchamp, Kašna (1917)

Kašna od Marcela Duchampa , 1917, Tate

Marcel Duchamp byl jedním z nejplodnějších umělců dadaismu, produkoval četné nechvalně známé obrazy, koláže a sochy. Je také spojován s Kubismus , Futurismus a rané konceptuální umění. Měl monumentální vliv na modernistické umění 20. století a zvláště sochařství. Jeho dílo dozrálo po první světové válce, kdy začal používat umění jako nástroj kulturního protestu.

Kašna je jedním z nejikoničtějších uměleckých děl 20. století, který představuje zásadní posun ve funkci umění ve společnosti. Zatímco původní kus z roku 1917 se dnes nedochoval, Tate vytvořil repliku vyrobenou z kameniny v roce 1964. Jde o jeden z nejranějších příkladů ‚lowbrow‘ resp. 'hotový' sochy, které jsou vyrobeny z nalezených předmětů. Duchamp předložil sochu do pařížského salonu, ale ta byla zamítnuta, protože nebyla považována za umění.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. od Marcela Duchampa , 1919, Schwerinské státní muzeum

L.H.O.O.Q. je dalším slavným příkladem „readymade“ sochy od Marcela Duchampa. Byla vytvořena z levné pohlednice z Leonarda da Vinciho Mona Lisa (1503-06), na který si Duchamp poté nakreslil navoskovaný knír a kozí bradku. Dílo obsahuje prvky satiry, odmítá estetiku „vysokého umění“. Název díla je rovněž satirický L.H.O.O.Q. když se to řekne francouzsky, zní to jako ‚ Je žhavá v zadku, v překladu „je žhavá v zadku“ a konotující základní sexualitu kusu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kurt Schwitters, Konstrukce Pro Vznešené Dámy (1919)

Stavba pro vznešené dámy od Kurta Schwitterse , 1919, LACMA

Kurt Schwitters byl německý umělec, který experimentoval s několika různými médii, včetně malby, sochy, grafického designu, instalačního umění a poezie. Jeho práce byla spojena s Surrealismus , kubismus a Konstruktivismus stejně jako dadaismus. Byl také známý používáním tohoto termínu Merz k jeho práci, termín, který vymyslel a který byl synonymem dadaista jako forma kulturního protestu.

Stavba pro vznešené dámy je příkladem Schwittersova využití abstrakce v koláži a sochařství. Tento asamblážový kus je také příkladem sochařského stylu „nalezeného předmětu“, protože je vyroben z různých rozbitých a nesouvislých materiálů: trychtýř, kovový vláček, rozbitá kola a další odpadové předměty. Součástí je i horizontální portrét urozené dámy, podle kterého dílo získalo svůj název. Sestava díla je hrubá a malba má drsný povrch, což dále přispívá k odklonu od předchozích uměleckých očekávání. Celý kus má však elegantní asymetrii, která ukazuje, že i odpadní předměty mohou vytvořit mistrovské dílo.

Raoul Hausmann, Umělecký kritik (1919-20)

Umělecký kritik od Raoula Hausmanna , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann byl významný rakouský umělec a vůdce hnutí dada v Berlíně. Hausmann byl také expresionista umělec. Poté, co se seznámil s hnutím dadaismu, setkal se s dalšími umělci včetně Johna Heartfielda a George Grosze. V této době se soustředil především na poezii a fotografické koláže, které měly hluboký vliv na poválečnou evropskou avantgardu. Jeho poezie byla známá tím, že byla obzvláště provokativní a jeho umělecká díla velmi satirická. Byl také milovníkem kolegyně dadaistky Hannah Höch.

Umělecký kritik je Hausmannova horlivá kritika povrchnosti uměleckého světa. Dílo je fotografickou koláží složenou ze série fotografií z časopisů a novin a obsahuje některé kreslené prvky. Dílo je považováno za „lowbrow“, protože využívá materiály a ikonografii, kterou lze vidět v populární kultuře. Znamená to, že podobně jako u konstrukce koláže mají kritici umění dlážděné znalosti o prázdných faktech a skutečně nerozumí významu umění.

Hannah Höch, Řez kuchyňským nožem Dada přes poslední výmarskou kulturní epochu Německa s pivním břichem (1919-20)

Řez kuchyňským nožem Dada přes poslední výmarskou kulturní epochu Německa s pivním břichem od Hannah Höch , 1919-20, Národní galerie, Státní muzea v Berlíně

Hannah Höch byla německá umělkyně a členka hnutí dadaismu. Byla průkopnicí v technice Fotomontáž nebo fotografickou koláž pomocí obrázků z populárních médií. Zajímala se o feminismus, gender a androgynii v umění a především o rozpuštění dichotomie ‚Nová žena‘. Ve své práci také zkoumala politické klima během Výmarské republiky.

Stříhejte kuchyňským nožem představuje juxtapozici mezi dadaismem a mainstreamovou kulturou v té době. V jedné části fotografické koláže jsou seskupení členové dominantních politických skupin, jako je výmarská vláda a armáda. V ostrém kontrastu jsou na druhé straně díla komunisté, umělci a další radikálové. Höch také připojil malou mapu, která zobrazuje země v Evropě, které umožnily ženám volit. Dílo demonstruje vzpouru dadaistů a dalších radikálních skupin v době přísné politické a kulturní konformity.

Raoul Hausmann, Mechanická hlava (1920)

Mechanická hlava (Duch naší doby) od Raoula Hausmanna , 1920, Georges Pompidou Center

Mechanická hlava je nejslavnějším dílem Raoula Hausmanna. Byl vytvořen z figuríny kadeřnické paruky, pravítka, kapesních hodinek, peněženky, kousků z fotoaparátu a dalších nalezených předmětů. Dílo je považováno za komentář k tomu, jak lidstvo interaguje s předměty a okolním světem. Tvář je zcela bez výrazu, na rozdíl od výrazných tváří evropských kulturních mistrovských děl. Místo toho je jeho charakter vysvětlen vnějšími objekty, které jsou k němu připojeny. Socha tak zpochybňuje všechna předchozí zobrazení intelektualismu a hloubky, ukazuje předmět pouze v souvislosti s povrchním, hmotným světem kolem něj.

Jean Arp, Přední díl košile a vidlice (1922)

Přední díl košile a vidlice od Jeana Arpa , 1922, Národní galerie umění

Jean Arp , známý také jako Hans Arp, byl německo-francouzský malíř, sochař a básník. Byl zakládajícím členem dadaistického hnutí. Po přestěhování do Curychu se setkal s kolegy umělci Hugo Ball a Sophie Taeuberová , která se stane Arpovou ženou. Trio pak spolupracovalo na vytvoření dadaistického manifestu. Arpovo dílo bylo známé prozkoumáváním nevědomí, jeho prvky satiry a abstrakcí organických forem.

Přední díl košile a vidlice je součástí série malovaných dřevěných reliéfních soch, které Arp vytvořil ve 20. letech 20. století. Dílo má monochromní grafický prvek s měkkými, organickými formami a zjednodušenou kompozicí. Vidlice vpravo je snadno identifikovatelná, zatímco forma vlevo představuje přední část košile, ale také připomíná velký zub nebo lidskou tvář. Skladba představuje Arpův stylový posun mezi obdobími; abstraktní formy z jeho dřívější práce kolidují s jeho pozdějším použitím asociace objektů k ponoření se do podvědomí.

Francis Picabia, Optofon I (1922)

Optofon I Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia byl francouzský malíř a básník, který byl spojen s impresionismem, kubismem a Pointilismus a dadaismu. Experimentoval také s vydavatelskou a filmovou tvorbou a jeho téměř padesátiletou kariéru lze charakterizovat eklektickou řadou stylových a mediálních posunů. Jeho nejznámějšími díly byly obrazy s barevnými bloky, geometrickými tvary a abstrakcemi, i když byl také známý pro neortodoxní materiálové koláže.

Optofon I je příkladem Picabiových ‚strojních‘ prací, které byly inspirovány průmyslovým vybavením z počátku 20. století a komentují zrychlení technologie v té době. Dílo simuluje efekty optofonu, zařízení, které využívá sonifikaci ke skenování textů a obrázků a pomáhá nevidomým identifikovat písmena na stránce. Uprostřed obrazu je nahá žena klasického stylu, jako by byla viděna pomocí optofonu. Dílo tak zpochybňuje, jak se lidstvo setkává s uměním a jak jej interpretuje.

muž Ray, Rayograf (1922)

Rayograf od Man Ray , 1922

Muž Ray byl americký fotograf a výtvarný umělec, který působil především v Paříži. Byl významným členem jak dadaismu, tak surrealismu, produkoval řadu děl, která jsou dnes snadno rozpoznatelná. Byl známý svými abstraktními portréty žen a používáním stínů a negativního světla k vytváření kousků se snovými prvky. Během svého života také vyfotografoval řadu slavných umělců a poskytl obrazový pohled do jejich životů.

Rayograf je jedním ze série Rayových fotogramů, které Tristan Tzara nazval rayografy po umělci. Tyto kousky byly vyrobeny pomocí fotografického papíru, na který Ray umístil řadu objektů a poté je vystavil světlu. Papír by pak ztmavl tam, kde nebyl umístěn předmět, čímž by se vytvořil efekt stínu negativního světla. Tyto kusy byly příkladem pojmu Dada, protože často představovaly všední nebo náhodné předměty, které se nezdály propojené. Produkty této metody byly také často nekonzistentní, protože vyžadovaly vícenásobné vystavení světlu a byly tak zasvěceny do vnějších podmínek.

Max Ernest, Nyní Imperátor (1923)

Nyní Imperátor od Maxe Ernsta , 1923, Georges Pompidou Center

Max Ernest byl německý malíř, básník, sochař a grafik a raný člen hnutí dadaismu a surrealismu. Ve své práci byl extrémně experimentální, kombinoval různá média s abstrahovanou, iluzionistickou technikou. Použil také metodu tzv tření, nebo ‚tření‘, při kterém umělec umístí papír na nerovný povrch a poté o něj tře tužkou, aby vytvořil vzorovaný obrys povrchu.

Nyní Imperátor představuje Ernstův stylový posun mezi dadaismus a surrealismus, zobrazující rotující antropomorfní vrchol s nekongruentními rysy. Námět zobrazuje otce Ubu, symbol autority a chamtivosti viděný v sérii her Alfreda Jerryho, které objasňují nespravedlnosti samolibosti v buržoazní empirické společnosti. Krajina je charakteristickou surrealistickou pouští s rozsáhlým horizontem, zatímco vrchol představuje parodující a antiestablishmentové představy o dadaismu.