Dekolonizace prostřednictvím 5 přelomových výstav Oceánie

S novými tahanicemi o dekolonizaci v oblasti umění a dědictví jsme viděli četné výstavy věnované historii, kulturám a umění bývalých kolonizovaných zemí a kontinentů. Výstavy v Oceánii se ukázaly jako vyzyvatelé tradičního modelu výstav a poskytují základy pro indigenizaci a dekolonizaci výstavních postupů. Zde je seznam 5 nejvýznamnějších výstav Oceánie, které změnily a změnily metodiky muzejní praxe.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : První velká výstava Oceánie

Fotografie z dvě děti na výstavě Te Māori , 1984, prostřednictvím novozélandského ministerstva zahraničních věcí a obchodu, Auckland

Tato inaugurační výstava je uznávána jako výstava, která představila maorské umění v mezinárodním měřítku. Maorové sloužil jako změna paradigmatu v tom, jak se svět díval na tichomořské umění. Spolukurátor výstavy Sir Hirini Mead na slavnostním zahájení řekl:

Zběsilé cvakání fotoaparátů mezinárodního tisku přítomného na ceremoniálu nás všechny ujistilo, že to byl historický okamžik, průlom určitého významu, velkolepý vstup do velkého mezinárodního světa umění. Najednou jsme byli vidět .

Tato senzační výstava Oceánie má i dnes obrovský dopad. Maorové změnil způsob zobrazování a interpretace tichomořských umění a kultur. Byla to první výstava v Oceánii, která aktivně zapojila Māori do procesu vývoje výstavy, s větší konzultací o tom, jak byly jejich poklady vystaveny a analyzovány, stejně jako jejich použití zvyků a obřadů.

Brána Pukeroa Pa přes Te Papa, Wellington

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zavedla nyní standardní dekolonizační muzeologické metody: obřady svítání, které umožňovaly interakci s Māori a dotýkaly se jejich pokladů, Māori doprovází výstavy jako strážci a školí je jako muzejní průvodce a používání angličtiny i maorštiny. Výstava Oceánie byla otevřena v New Yorku v roce 1984 v Metropolitan Museum of Art a prošla vybranými muzei ve Spojených státech, než skončila v roce 1987 na Novém Zélandu.

Tento paradigmatický posun v muzeologii se promítl i do širšího kontextu maorského vzdělávacího a politického aktivismu 70. a 80. let. Během 70. a 80. let 20. století došlo k oživení maorské kulturní identity týkající se násilné historie kolonialismu na Novém Zélandu a pokračujících problémů zacházení s Māori na Novém Zélandu.

S ukázkou více než 174 kusů starověkého maorského umění představují vybraná díla více než 1000 let maorské kultury. Jedním z mnoha výjimečných děl výstavy byla Brána Pukeroa Pa, která stála u vchodu na výstavu, silně potetovaná Māory a tělem natřeným bílou, zelenou a červenou barvou, nesoucí sadu maorských holí, popř. zabít .

2. Oceánie : Jedna výstava, dvě muzea

Fotografie pokoje bohů a předků v Museé du Quai Branly, foto od autora 2019, Museé du Quai Branly, Paříž.

Na připomenutí 250 let od začátku plaveb a invazí kapitána Cooka připravila muzea a galerie několik výstav Oceánie, které se otevřou v letech 2018–2019. Jedna z nich byla Oceánie , který byl vystaven jak na Královské akademii umění v Londýně, tak v Museé du Quai Branly v Paříži s názvem Oceánie .

Vyvinuli jej dva uznávaní vědci z Oceánie, profesor Peter Brunt a Dr. Nicholas Thomas, Oceánie byl vytvořen, aby předvedl tichomořskou historii a umění. Výstava ukázala přes 200 historických pokladů a děl současných tichomořských umělců zkoumajících historii, klimatická změna identitu a udržitelný rozvoj. Prozkoumala také vliv umění Oceánie na evropský umělecký svět a naopak.

Výstava použila k vyprávění příběhů tichomořských ostrovanů tři témata: Plavba, Vyrovnání a Setkání. V obou provedeních výstavy Kiko Moana, podle Kolektiv Mata Aho , byl vpředu vítat návštěvníky. Kolektiv vytvořil kus kolem myšlenky, jak se stvoření volá netvor se přizpůsobí boji proti znečištění oceánů a změně klimatu. Několik vystavených mistrovských děl bylo předmětem restitučních obav: obřadní koryto z Britského muzea neputovalo do Museé du Quai Branly kvůli obavám o zachování.

Fotografie z Kiko Moana od Mata Aho Collective, 2017, přes Author 2019, Quai Branly Museum, Paříž

Výstava Oceánie byla v obou institucích široce chválena za použití dekolonizačních metod a pečlivou záměrnost vystavovat předměty z pacifické perspektivy. Výsledkem výstavy bylo pozitivum rozvíjející se muzejní praxi , protože sloužila jako první výstava k zobrazení přehledu oceánského umění a nabídla tradiční expozici umění a kultuře tichomořských ostrovů. Výstava také oživila řeči o restituci těchto sbírek .

Kvůli Maorové výstavě v roce 1984, nyní existuje protokol o tom, jak jsou poklady interpretovány a vystavovány, stejně jako o péči o předměty. Kurátoři přehlídky, Adrian Locke na Královské akademii a Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel naMuzeum Quai Branly, spolupracuje s kurátory, umělci a aktivisty z tichomořských ostrovů, aby zajistili dodržování zvyklostí.

3. Sbírání historií: Šalamounovy ostrovy

Photo of Collecting Historys Výstavní prostor Šalamounových ostrovů, prostřednictvím autora 2019, Britské muzeum, Londýn

Jednou z metod dekolonizace je transparentnost toho, jak sbírkové předměty skončily v muzeích. Muzea se dnes stále zdráhají sdělit úplnou historii některých svých sbírek . Na takové neochotě se podílelo zejména Britské muzeum. V pokračování trendu výstav v Oceánii v létě 2019 Britské muzeum odhalilo svou experimentální výstavu, Sbírání historií: Šalamounovy ostrovy , ilustrující koloniální vztah mezi Britským muzeem a Šalamounovými ostrovy.

Výstava byla vyvinuta kurátorem Oceánie Dr. Benem Burtem a vedoucím tlumočení Stuartem Frostem jako odpověď na Sbírání dějin série. Série přednášek vedených různými kurátory Britského muzea se zaměřila na poskytnutí kontextu návštěvníkům o tom, jak se předměty dostaly do sbírek muzea.

Prostřednictvím pěti vystavených předmětů bylo cílem ocenit různé způsoby, jakými Britské muzeum získávalo předměty: prostřednictvím osídlení, kolonizace, vlády a obchodu. Dr. Ben Burt koupil jeden z vystavených předmětů, a.s figurka kanoe , v roce 2006, sloužící jako součást komerční ekonomiky Šalamounových ostrovů. Kurátoři spolupracovali s vládou Šalamounových ostrovů a obyvateli diasporických Šalamounových ostrovů, aby rozhodli, které předměty budou vystaveny a nejlépe reprezentují ostrovy.

Fotografie Canoe Figurehead, Bala of Batuna, 2000-2004, foto via Author 2019, Britské muzeum, Londýn

K dnešnímu dni je to druhá výstava, kterou Britské muzeum o Šalamounových ostrovech pořádá první otevření v roce 1974. Britské muzeum uspořádalo více než 30 výstav věnovaných tichomořským ostrovům, ale tato je první, která se přímo zabývá kolonialismem. Někteří by to však mohli považovat za obcházení přidáním různých metod sběru, protože akvizice může být stále výsledkem koloniálních vztahů a nerovnováhy moci.

Tato výstava Oceánie přímo ovlivnila Sběratelství a Empire Trail který debutoval v Britském muzeu v létě 2020 a poskytoval provenienci a kontext předmětům kolem muzeí získaným kolonizací. Jeho metody interpretace ovlivní, jak jsou předměty z koloniálního kontextu zobrazeny a interpretovány v Britském muzeu.

4. Bottled Ocean: Exoticizing The Other

Po Maorové , tradiční umění tichomořských ostrovů se začalo vystavovat v muzeích a galeriích. Současní tichomořští umělci také získávali úspěch na trhu s uměním tím, že jejich umění bylo vystaveno. Nicméně existovala základní dualita a obava, že jejich umění bylo předváděno, protože vypadalo polynésky, spíše než na základě svých vlastních předností. Jako každý umělec, usilovali o to, aby jejich práce byla viděna spíše pro jejich konkrétní obsah a argumentaci než pro vyjádření tichomořské ostrovnosti .

Oceán v lahvích Začalo to jako průzkum novozélandského umění migrantů a vyvinulo se v show, která upozornila na základní obavy kulturních stereotypů viděných v sektoru umění a dědictví a na očekávání ostatních současných umělců z tichomořských ostrovů a jejich děl.

Fotografie odcloněného displeje, Bottled Ocean v Auckland Art Gallery od Johna McIvera , Via Te Ara

Výstavu navrhl kurátor Jim Vivieaere, který se snažil ukázat díla novozélandských umělců, aniž by byl omezován očekáváním polynéského umění. Myšlenkový proces za jménem, ​​říká Vivieaere, byl problematizovat myšlenku tichomořských ostrovů a touhu ji naplnit . Výstava Oceánie začala ve Wellington's City Gallery a putovala v několika dalších výstavních prostorách po Novém Zélandu.

Vivieaere vybral třiadvacet umělců různých médií, z nichž mnozí získali svá díla do národních muzeí a galerií. Vytvořil Michel Tuffrey, umělec původem ze Samoa, Tahiti a Cookových ostrovů Konzervované hovězí 2000 komentovat vliv koloniálních ekonomik na tichomořské národy. Kousek je nyní součástí sbírky Te Papa. Profesor Peter Brunt, který se přehlídky zúčastnil, ji považoval za příchod současného tichomořského umění do mainstreamových galerií. Tato výstava vynesla současné tichomořské umění do popředí mezinárodního uměleckého trhu a upozornila veřejnost na toto privilegium bekhendů; zaškatulkování k vytvoření určitého druhu umění, které omezuje kreativitu.

5. Styly pasifika: Umění zakořeněné v tradici

Repatriační sada pro kutily od Jasona Halla , 2006, přes Pasifika Styles 2006

Vystavování původního materiálu je dnes náročný úkol , ale výsledek prostřednictvím dekolonizačních metodologií a uznání napětí může nakonec vést ke vzájemnému uznání a porozumění. Jedna taková metoda je náročná Westernové muzeum praxe a uznávání různých druhů odborných znalostí a spojení mezi lidmi a předměty.

Styly pasifika se s touto výzvou postavil čelem. Styly pasifika , první velká výstava současného tichomořského umění ve Spojeném království, byla výsledkem spolupráce mezi kurátorkou University of Cambridge Amiria Henare a novozélandsko-samoskou umělkyní Rosannou Raymond.

Výstava přivedla současné tichomořské umělce, aby instalovali svá umělecká díla vedle pokladů shromážděných na cestách Cookem a Vancouverem, a také aby vytvořili umění jako odpověď na poklady ve sbírce. Ukázalo to nejen tichomořské umění pro jeho vlastní zásluhy, ale také ukázalo, jak je praxe některých tichomořských umělců zakořeněna v tradičních metodách.

Umění vytvořené v reakci na sbírky vyvolalo otázky týkající se kulturního vlastnictví, restitucí a dekolonizace. Práce Jasona Halla Repatriační sada pro kutily zpochybňuje právo muzea držet kulturní dědictví. Sada se skládá z kufru s londýnskými letištními štítky s vnitřní pěnovou podšívkou v kufříku vyřezaném pro a dostat ozdoba a kladivo. Zůstalo však jen kladivo.

Fotografie výstavního prostoru Pasifika Styles v Cambridge University Museum of Archeology and Anthropology, Cambridge od Gwil Owen , 2006, přes Pasifika Styles 2006

Tato promyšlená výstava přináší důležitost opětovného spojení pokladů s jejich žijícími potomky a vytváření nových spojení mezi muzei a jejich poklady . Poklady samotné mohou být důležitými zdroji o jeho historii a historických technikách, takže sloužil jako příležitost k učení pro muzejní profesionály z řad umělců, kteří mají odborné znalosti z vlastních znalostí. To také umožnilo umělcům prozkoumat sbírky muzea, aby informovali o svých uměleckých dílech a přinesli informace zpět na tichomořské ostrovy, aby informovali o tradičních pacifických uměleckých postupech.

Výstava Oceánie byla úspěšná a výsledkem byl dvouletý program oslavující umělce z tichomořských ostrovů a jejich spolupráci s muzei v Cambridge s programy pro návštěvníky, muzejními semináři a workshopy, ve spolupráci s místními školami, aby se zapojili do publika, které nezná tichomořské kultury. Výsledkem výstavy byla skutečná reciprocita vzdělávání. Výstavní prostor se stal fórem pro obnovení politických debat, vyvolávajících otázky o západní muzejní praxi týkající se materiálu Oceánie, reflexe předpokladů o kreativitě a dekolonizaci.

Další čtení o výstavách a dekolonizaci Oceánie:

• Metodiky dekolonizace od Lindy Tuhiwai Smith
• Styly pasifika , editoval Rosanna Raymond a Amiria Salmond
• Německý muzejní spolek Pokyny pro péči o sbírky z koloniálních kontextů
• Umění v Oceánii: Nová historie Autor: Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler