Diane Arbus: Fotograf dodavatelů podivných a šílených

Fotografie Diane Arbus, s laskavým svolením UCLA

Diane Arbusová byla fotografka se sídlem v New Yorku v 60. letech 20. století a byla nejlépe známá pro své znervózňující černobílé portréty. Její práce tehdy lidi znepokojovala stejně jako dnes. Arbusovým předmětem volby byli sociální vyvrhelové na okraji společnosti. Prostřednictvím své práce vyjadřovala své vlastní emoce a často vykreslovala emoce té druhé umělci v té době si nebyli jisti, jak je zobrazit. Stejně jako u mnoha jiných umělců, její kariéra a výběr tématu pramenily z neobvyklé výchovy.

Diane Arbusová prožila polstrované dětství

Diane v Central Parku, 1939

Diane Arbusová vyrostla uprostřed Velké hospodářské krize, ale byla chráněna před jejími drsnými účinky bohatá rodina . Jejich bohatství pocházelo z rodiny její matky, která vlastnila Russeks, drahý obchodní dům Fifth Avenue. Její matka Gertrude Russek se jako mladá Russek dědička seznámila se svým otcem Davidem Nemerovem, kde pracoval v reklamním oddělení obchodního domu. Poté, co se vzali, Nemerov rychle postoupil na vyšší pozice, až se stal prezidentem celé společnosti.

Nemerovi měli tři děti, Diane byla prostřední. Děti trávily spoustu času výchovou chůvami, služkami a najatými pomocníky, spíše než vlastními rodiči. Jejich matka měla deprese a byla náchylná k nervovým zhroucení a její otec neustále pracoval. Zvláště si byla blízká se svým bratrem Howardem, který podnítil Dianin zájem o kreativní a intelektuální oblasti. Kromě svého bratra se Arbus cítil daleko od své rodiny a bohatého životního stylu, který je obklopoval.

Hledání Lásky V Beznadějném Místě

Autoportrét mladého Allana a Diane Arbusových, 1947

Přestože se cítila tak oddělená od životního stylu vysoké společnosti, který ji zahrnoval, potkala zde svého manžela. Diane potkala Allana Arbuse, když pracoval v reklamním oddělení společnosti Russeks, když jí bylo třináct, a vyvinula si do něj neochvějnou posedlost.

Ti dva se vzali, jakmile Diane bylo osmnáct, v roce 1941. O tři roky později byl Allan poslán do Indie, aby vyfotografoval dopady druhé světové války. Zatímco Allan sloužil ve válce, Diane se začala věnovat fotografování. Allan jí dal fotoaparát jako svatební dar. Její raná tvorba zahrnovala pózování jejích přátel a rodiny, její novorozené dcery Doon a městských scén, které upoutaly její pozornost, jako prázdné rohy ulic nebo neobsazené výlohy.

Autoportrét s dcerou Doon, 1945

Když se Allan vrátil do New Yorku, pár se rozhodl jít do New Yorku fotografický byznys společně a proměnit své koníčky v kariéru. Fotili primárně pózované modely pro módní časopisy jako Půvab a Móda.

Nový přístup

Fotografie Allana a Diane Arbusových, 50. léta

Dvojice měla úspěšnou fotografickou kariéru, až jednoho dne Diane oznámila, že skončila s vysoce módním byznysem. Ve fotografování bylo mnohem víc, co chtěla objevit.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V této době se Diane oddělila od Allana a vzala s sebou jejich dvě dcery – Doon a Amy. Přestěhovala se do domu ve West Village v NYC a ostříhala si všechny vlasy a přijala rozpoznatelný styl, který bude mít až do své smrti. Allan pokračoval v podnikání s módní fotografií sám. Ti dva zůstali mezi rozchodem přátelští a nadále sdíleli temnou komoru, aby mohli vyvinout svůj film.

Arbusová nadále zaměřovala svůj objektiv na lidi, ale bez pózování, světel nebo vysoké módy. Vydala se do ulic New Yorku a fotila každého, kdo upoutal její pozornost.

Vidět Svět V Novém Světle

Mladá rodina z Brooklynu jede na nedělní výlet, NYC 1966. s laskavým svolením MOCA

Ve své vzpouře proti módní fotografii se nikdy nesnažila zachytit lidi v jejich nejlepším světle. Zaměřila se na zachycení lidí v jejich nejrozpletenějším, znervózňujícím a příbuzném stavu. Své fotografie pořizovala Rolleiflexem, čtvercovým oříznutým fotoaparátem s hledáčkem v úrovni hrudníku, do kterého se dívala spíše dolů než do hledáčku v úrovni očí. To jí umožnilo dostat se přímo do tváře toho, koho fotografovala navázat spojení s nimi, než aby se plíživě fotili z postranní čáry. Takto zachytila ​​některé ze svých nejznámějších snímků—starých žen zaskočených v autobuse, nespokojených rodin s dětmi a milenců sedících na lavičkách s pevně propletenýma rukama v Central Parku.

Dítě s hračkou ručního granátu v Central Parku, N.Y.C. 1962

Jedním z příkladů je jedna z jejích nejznámějších fotografií mladého chlapce v Central Parku, který drží falešný granát. Arbus nafotila chlapce několik fotek, některé s ním v žoviálnějších pózách, ale ta, kterou se rozhodla vytvořit, byla jedna s chlapcovým obličejem zmačkaným do grimasy, jednou rukou sevřenou kolem granátu na boku a jednou zkroucenou do obráceného drápu. .

Gang Misfitů

Imitátor ženy držící dlouhé rukavice, Hempstead, Long Island, 1959

Spíše než na ty, kteří nevědomky upadli do spárů chudoby nebo zkaženosti, se Arbusova práce zaměřila na ty, kteří vrhl se po hlavě . Lidé jako ona, kteří byli otrávení konvenční společností a chtěli život, který byl více nekonvenční.

Fotila imitátory žen v jejich šatnách, silně potetované mazáky, cirkusáky, lidi s fyzickými vrozenými vadami, jako je nanismus, a mezirasové páry. To vše se může v dnešní době zdát relativně normální, protože zastoupení v médiích se drasticky zvýšilo, ale v 50. letech to byl rasistický a kontroverzní materiál. Mnozí z nich byli rádi, že se nechali vyfotografovat, protože jen zřídka získali jinou pozornost než negativní.

Byla závislá na životě na hraně a hledání dokonalého záběru svého dalšího předmětu. Často fotografovala předměty celé hodiny a čekala na okamžik, kdy se úplně odvinou. Teprve pak by byla se svým záběrem spokojená. Vstoupila do domovů cizích lidí, aby se ponořila do spletitosti jejich každodenního života. Vmísila se a čekala na okamžik, kdy její poddaní zapomněli, že tam je. Pronásledování poddaných na okraji společnosti bylo její drogou a neustále se hnala za vrcholem.

Židovský obr doma s rodiči, v Bronxu, N.Y., 1970, s laskavým svolením Princeton Art Museum

I když se někdy snažila dostat své poddané až na jejich hranice, jindy udělala pravý opak a posunula se za své vlastní hranice. Arbusová byla známá tím, že se s poddanými setkávala přímo tam, kde jsou, aby se cítili pohodlně. Když například fotografovala starší nudistický pár v jejich domě, svlékla se, aby se ujistila, že ona a její subjekty jsou na stejné úrovni.

Nejzajímavější na Arbusově práci bylo, že zatímco její fotografie lidí na okraji společnosti působily, že její subjekty působí lidštějším dojmem a spojují se s nimi, její fotografie typického amerického života působily napjatě, děsivě a mimozemsky. Zdálo se, že ve svých interakcích s šílenci nachází více reality než s předměty, které se podobaly její vlastní rodokmenové minulosti.

Jedna dívka, dva světy

Albín polykač mečů na karnevalu, MUDr. 1970, s laskavým svolením galerie umění Yale

Pokračovala v navigaci ve dvou světech; jednou nohou stála pevně v účasti v abnormálním, někdy nebezpečném světě svých poddaných, druhá byla stále zakotvena ve zbytcích svého starého života. Byla si blízká s dalšími slavnými fotografy té doby, jako byl Richard Avedon, a stále fotografovala celebrity a modelky pro časopisy jako Esquire a Harper’s Bazaar, ale nyní používala svůj vlastní styl.

Dianin grantový dopis Guggenheimovi

V průběhu šedesátých let se věnovala tématu rituálů a ceremonií v americkém životě, především prostřednictvím přátelství s Guggenheim . Přihlásila se do stipendijního programu,vyfotografovat významné obřady naší současnosti, napsala ve svém grantovém dopise. Chci je shromáždit, jako něčí babička staví zavařeniny, protože budou tak krásné.Arbus byl oceněn dva Guggenheim granty mezi 1963 a 1967, a používal to, aby sledoval její požadované předměty s větší horlivostí.

Trojčata v jejich ložnici, New Jersey. 1963, NGA

První velký veřejný debut jejího díla byl v r Nové dokumenty , výstava fotografií v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku. Výstava měla ukázat posun v dokumentární fotografii k mnohem hrubšímu, přímočarému, ležérnímu stylu. Její fotografie byly uvedeny vedle díla Garryho Winogranda a Lee Friedlandera, dvou dalších známých fotografů konce 60. let.

Poslední roky Diane Arbusové

Bez názvu (49), 1970–71

Jak pokračovala ve spojení se svými pochybnými poddanými, dostávala se stále dál do nebezpečného světa. Pomalu vyklouzla ze scény celebrit, kde bydleli její vrstevníci, a zamířila k temnějšímu tématu.

Díky tomu je její konečný námět ještě fascinující, než byl na povrchu. Rozhodla se zaměřit na duševně nemocné ženy na psychiatrických odděleních. V letech 1969 až 1971 navštívila četná zařízení a vyfotografovala tyto ženy, jak si spolu hrají na rozlehlých travnatých trávnících, mají na sobě halloweenské masky a převlékají se za princezny. Své dceři Amy řekla, že tyto ženy vypadaly jako v jejím věku, ale chovaly se jako batolata.

Arbus byl proslulý psaním v an kniha schůzek , kde by si dělala seznamy potenciálních fotek, psala poezii a sledovala své všednější, rodinné úkoly. Dynamické prózy byly často postaveny vedle vět s textem Amy – narozeninový dárek. Její poslední záznam v knize schůzek byl Poslední večeře. Tato poslední poznámka byla její jedinou narážkou na její tragickou sebevraždu v roce 1971, ve věku 48 let.

Diane Arbus v roce 1971, fotografie Eva Rubenstein

Po její smrti Arbusova popularita raketově vzrostl . Zaživa prodala jen hrstku fotografií, ale požadavky na nákup jejího díla posmrtně exponenciálně rostly. Zatímco její fotografie byly v životě vnímány jako podivné a záhadné, veřejnost to po její smrti začala vnímat jako promyšlené a přesvědčivé.

Kritici byli a stále jsou rozděleni, pokud jde o Arbusovu práci. Někomu to připadalo narcistické, chladné a vykořisťovatelské vůči jejím zranitelnějším poddaným. Jiní to nazvali úžasně empatickým a inkluzivním, což umožnilo lidem na okraji společnosti dostat se do centra pozornosti. Je také široce přijímáno, že Arbus používal fotografii jako prostředek k objevení sebe sama a pochopení světa kolem sebe. Její předměty a jejich zkušenosti se staly jejím rozšířením.

Bez ohledu na její záměr je jasné, že Arbus svými fotografiemi vyprávěla důležitý příběh a hrála zásadní roli jak ve vývoji fotografie, tak ve společnosti. Vydláždila cestu dalším umělcům a fotografům, aby prozkoumali témata, která byla záhadná, znepokojivá a mimo vyšlapané cesty. Její tvorba spolu s tvorbou dalších fotografů 60. let vedla také k vnímání dokumentární fotografie jako umělecké formy. Diane Arbus a její fotografie nadále omílají a inspirují mysli po celém světě.