Dotkněte se umění: Filosofie Barbary Hepworthové

Stvoření Adama od Michelangela , asi 1508-12, přes Musei Vaticani, Vatikán; Ruce se dotýkají klasické sochy , přes CNN

Nedotýkejte. Tato tři malá slova pravděpodobně tvoří nejpoužívanější větu v každém muzeu nebo galerii, a to z dobrého důvodu. Účinky neschopnosti odolat pokušení lze pozorovat v každé instituci; z poprsí s lesklým nosem v Národní trust panská sídla, až po odřené hlavy římských honičů z mramoru v italských muzeích. Ovlivnila však tato přísná muzejní politika negativně způsob, jakým interagujeme s uměním? Potřebuje se nějakého umění skutečně dotýkat, aby bylo skutečně prožito? Anglický modernistický sochař Barbara Hepworthová určitě si to myslel.

Barbara Hepworthová a význam dotyku

Barbaru Hepworthovou vyfotografoval John Hedgecoe v jejím ateliéru v St. Ives , 1970, prostřednictvím The New York Times

Pro Barbaru Hepworthovou byl dotek klíčovou součástí její praxe. Její inspirace částečně pocházela z dětství stráveného v rozlehlé a dramatické krajině West Riding, Yorkshire. Umělec píše, Všechny mé rané vzpomínky se týkají forem, tvarů a textur... kopce byly sochy, silnice definovala formu.Především tu byl pocit fyzického pohybu přes obrysy plností a konkávností, skrz prohlubně a přes vrcholy – pocit, dotyk, skrze mysl, ruku a oko. Hepworth vždy věřil, že socha je nejpodstatnější, fyzické, hmatové médium. Toto pochopení toho, jaká forma může být, bylo v umělci téměř od narození.

Barbara Hepworthová při práci na omítce pro Oval Form , 1963, prostřednictvím Art Fund, Londýn

Celoživotní přesvědčení Barbary Hepworthové, že sochy je třeba se dotknout, aby ji bylo možné zažít, pravděpodobně posílil italský sochař Giovanni Ardini, její raný mentor. Náhodou se s ním setkal v Římě, když jí bylo něco přes dvacet, a poznamenal k ní, že mramor mění barvu pod rukama různých lidí. Tento fascinující výrok předpokládá dotyk jako jeden ze způsobů, jak by člověk mohl zažít mramor. Zdá se také, že dává stejnou moc umělci a publiku (možná Hepworth, angažovaný socialista, našel tento neobvyklý postoj rovnosti na tak uctívaném médiu zdrojem inspirace).

O mnoho let později, v a 1972 natočený rozhovor s British Pathe Hepworth říká, že si myslím, že každé sochy se musí dotknout… Nemůžete se na sochu dívat, pokud budete stát strnule jako beranidlo a zírat na ni. Se sochou musíte projít kolem ní, ohnout se k ní, dotknout se jí a odejít od ní.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Technika přímého řezbářství a italské Non-Finito

Holubice od Barbary Hepworthové , 1927, v Manchester Museum of Art, prostřednictvím webových stránek Barbary Hepworthové

Od samého začátku své kariéry, Hepworth, spolu se svým prvním manželem John Skeaping a jejich přítel Henry Moore , propagoval ‚přímé řezbářství 'technika. Tato technika vidí sochaře pracovat na svém bloku dřeva nebo kamene s kladivem a dlátem. Každá značka zůstává velmi zřejmá a původní materiál spíše zvýrazňuje, než skrývá. Technika byla v té době považována téměř za revoluční čin, který přišel v době, kdy umělecké školy učily své potenciální sochaře modelovat v hlíně. Vznikají díla, na kterých je ponechána samotná fyzická přítomnost tvůrce.

Hepworthova holubice, vyřezal v roce 1927, byl vyroben technikou přímého řezbářství. Zde je Hepworth jako kouzelník odhalující své triky. Vidíme hrubě otesaný mramorový blok a chápeme holubice jako iluzi. Ale místo toho, aby ubírala na magii, je tato proměna z nepoddajného kamene v hladkého a jemného ptáka ještě úžasnější. Je těžké odolat pokušení dotknout se, pochopit, jak se jí to podařilo.

Probuzení otroka od Michelangela, asi 1520-23, v galerii Accademia ve Florencii

Toto vědomé rozhodnutí odhalit divákovi proces, stejně jako hotový článek, spočívá v Italská renesance , v praxi nedokončený (což znamená ‘nedokončený). Nedokončený sochy často vypadají, jako by se postava pokoušela uniknout z bloku, jako by celou dobu čekala uvnitř. Ve slovech Michelangelo ,Socha je již hotová v mramorovém bloku, než začnu pracovat. Už to tam je, jen musím otesat přebytečný materiál.

Pelagos od Barbary Hepworthové , 1946, přes Tate, Londýn

Někdy po 2. světové válce se Barbara Hepworthová pustila do série dřevořezeb s použitím nejkrásnějšího, tvrdého a krásného teplého dřeva, nigerijské guarey. Zdůrazňují, více než jakákoli jiná práce, Hepworthovuzaujetí formou a hrou, mezi vnitřkem a vnějškem, mezi tvary a různými texturami a napjatostí. V kontrastu mezi naleštěnými zevnějšky a drsným, vytesaným vnitřkem a napnutou strunou propojující oba povrchy je něco, co jakoby prosilo publikum, aby se jich dotklo.

Pokoj Henryho Moora v Tate Britain fotografovalRikard Österlund ,přes Tate, Londýn

Vidíte, socha je hmatová, trojrozměrná věc, její samotná přítomnost na nás jako diváky vyžaduje víc než jakýkoli obraz. Henry Moore je dalším příkladem. Člověku se skoro chce schoulit se do jeho tiše ležících postav. The dva pokoje v Tate Britain zasvěcený sochaři se cítí na pláži naplněný více než neživými kamennými těly, uvolněnými turisty. Máte pocit, jako byste vešli do spokojeného ticha, které přichází po dlouhém a obrovském obědě. V intimitě místnosti je něco, co působí cize, že se jich nemůžete dotknout.

Proč to tak svádí k dotyku?

Turisté a studenti se dotýkají nohou Johna Harvarda , 1884, prostřednictvím Harvard Gazette, Cambridge

Je důležité si uvědomit, že umění a dotyk nejsou jen fenoménem 20. století. Starověké talismany , o kterých se věřilo, že jsou prodchnuty zvláštními pravomocemi, byla umělecká díla vyrobená tak, aby byla držena a udržována blízko pro bezpečnost. Význam dotýkání se uměleckých děl a předmětů v náboženské praxi vidíme dodnes. Uctívané ikony katolických světců líbají tisíce, kamenné rytiny hinduistických bohů se koupou v mléce. Svou roli hraje i pověra. Obrázek nahoře ukazuje turisty a nové studenty ve frontě na dotek nohy Johna Harvarda , údajně přináší štěstí.

Víme, že to není dovoleno, tak proč je nás stále tolik, kdo neodolá pokušení dotýkat se? Fiona Candlin , aprofesor muzeologie na Birkbeck College v Londýně a autor Umění, muzea a dotek , uvádí následující důvody. Tvrdí, že dotek můžezlepšit naši vzdělávací zkušenost. Pokud se chcete dozvědět o povrchové úpravě povrchu nebo o tom, jak jsou dva kusy spojeny dohromady, nebo jaká je textura něčeho, jediný způsob, jak to udělat, je dotyk. Dotyk nás také může přiblížit k ruce výrobce a potvrdit pravost.

V rozhovoru s novinářkou CNN Marlen Komar Candlin říká, že mezi muzei a zážitky a zábavními parky a voskovými figurami může být skutečná neostrost. Často, pokud máte vystavené opravdu velké předměty – pokud uvažujete o návštěvě egyptských galerií v Britském muzeu nebo Met. Někteří lidé nemohou uvěřit, že byste vystavili skutečné věci bez skla kolem nich. Nejsou si úplně jistí a zjistí, že když se toho dotknou, mohou to posoudit.

Kopie Afrodity z Knidosu , originál vyrobený v ca.350 př.nl, vVatikánské muzeum, přes Cambridge University

Umělecké dotýkání se ve věku selfie nepochybně zhoršilo (nebo pokud ne horší, určitě lépe zdokumentované). Na internetu se poletuje nespočet fotografií turistů s rukama přes ramena slavných postav, poplácávajících po hlavách mramorových lvů nebo žertovně ohmatávajících obnažené dno. Ten druhý má ve skutečnosti historický precedens.The Afrodita z Knidosu sochařem ze 4. století před naším letopočtem Praxiteles byla jednou z prvních soch zcela nahé ženy. Její krása z ní udělala jedno z nejerotičtějších uměleckých děl starověkého světa. A způsobila pořádný rozruch. Starověký spisovatel Plinius nám říká, že někteří návštěvníci byli doslova ‚přemoženi láskou k soše.‘ Vezměte si z toho, co chcete.

Proč potřebujeme tuto politiku muzea?

Detail od Davide Michelangelo, 1501-1504, v galerii Accademia ve Florencii

Prodává nás tedy muzejní politika zkrátka tím, že nám nedovolí dotýkat se uměleckých děl? Realisticky je to samozřejmě nemožný dotaz. Jak dlouho bude Michelangelo Davide poslední, kdyby každý z těch tisíců návštěvníků Florencie položil ruku na jeho svalnaté tělo? Můžete si být jisti, že ten jeho broskvový kulatý zadeček by byl první, co by šlo. Ano, v tomto případě se můžeme dívat, ale ne se dotýkat. Pro více bumspirace vyhledejte hashtag nejlepší muzejní bum (#bestmuseumbum). Bylo to trendy na začátku tohoto roku uvolnění kurátoři soutěžili během uzamčení Covid-19 .

Ale zpět k důležitému tématu péče o muzejní sbírky . To se primárně zaměřuje na uchování uměleckých děl a pozoruhodných předmětů pro nadcházející roky. Provádí se zavedením postupů, které zabrání poškození a zpomalí rychlost zhoršování uměleckých děl a předmětů. Bohužel pro nás je nejčastějším způsobem, jak může dojít k poškození sbírky, lidská chyba. I bez incidentu, pouhou manipulací a dotykem však můžeme dílo snadno poškodit. Přírodní oleje a výměšky z naší pokožky (jakkoli si myjeme ruce) stačí k tomu, aby zašpinily stránky knihy nebo starožitného tisku nebo kresby.

Zažijeme někdy muzejní umění jako sochy Barbary Hepworthové?

Pořizování selfie před Van Goghem Hvězdná noc v MoMA , 2017, prostřednictvím The New York Times

Navzdory rizikům ano je důležité, aby se s kolekcemi nakládalo. A to jak pro praktické účely přesunu předmětů po muzeu, ale také jako další nástroj pro vzdělávání. S ohledem na to nyní mnoho muzeí pořádá zasedání s cílem manipulovat s (některými méně choulostivými) předměty ve své sbírce.

Muzea a muzejní politika jsou zásadní pro zachování našeho lidského a přírodního dědictví. A někdy je příliš snadné zapomenout, že i my máme svou roli. Takže závěrem obecně,ne, neměli bychom se dotýkat umění. Ale když se díváme, neměli bychom také nikdy zapomínat, že některé umění bylo a někdy ještě může být oceněno více než jen jedním ze smyslů.