Drsná materialita Franka Auerbacha na londýnské škole

Malíř Frank Auerbach se narodil v Německu v roce 1931. Aby unikl nacistickému režimu, poslali ho rodiče Auerbacha v roce 1939 do Británie, kde od té doby žije. Auerbach měl svou první samostatnou výstavu v roce 1956 a během své kariéry zůstal stálicí britského umění. Obvykle si užíval mnohem méně prominentní role než ostatní malíři na své dráze, jako Francis Bacon a Lucian Freud. Během téměř 70 let v očích veřejnosti zůstal Auerbach konzistentní. Umělec se zavázal ke své drsné materiálnosti a intenzivnímu stylu malby, přičemž zůstal objevný a relevantní pro současné umění.

Frank Auerbach a londýnská škola

Hlava Gerdy Boehm od Franka Auerbacha , 1979-80, přes Marlborough Gallery, Londýn

Obrazy Franka Auerbacha vykazují drsnou figuraci, která je symbolem poválečného britského umění. Vznikající po boku malířů jako např Leon Kossoff , Francis Bacon, a Lucian Freud , Auerbachovo dílo má podobnosti s každým. Přesto Auerbachovy obrazy stojí stranou a jsou mezi nimi jedinečně abrazivní Škola v Londýně , který je domovem mnoha slavných abrazivních malířů. Jeho práce prokazuje snad největší toleranci nejen k abstrakce , ale pro zkreslení — dokonce i ošklivost.

Frank Auerbach okamžitě zaútočí na smysly množstvím husté, syté barvy nanesené s násilím, které je zachováno v topografii. To, co ho definuje, je ochota oddávat se fantasticky košaté malbě, kdy jeho portréty často zanechávají jen neurčitou formu hlavy, poznamenanou linkami, vtlačenou do povrchu, hledající rysy.

v Vedoucí Gerda Boehm , víření barev, které se navzájem mísí a vystupují, měnící se konzistencí, začínají naznačovat hlavu spíše hustotou značek tam, kde by hlava měla být, spíše než vizuální čitelností. Obrazy Franka Auerbacha se v nejmenší míře drží svých zobrazení. Pouze křiklavý kontrast jeho barev a síla jeho tahů štětcem způsobují, že jakékoli stopy na jeho obrazech zůstávají vizuálně odlišné uprostřed násilí jeho procesu.

Auerbachova barva

Vedoucí J.Y.M od Franka Auerbacha , 1978, přes muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Tyto barvy jsou dalším z podpisů Franka Auerbacha. Přestože Auerbachova raná tvorba byla spíše neutrální, někdy dokonce ve stupních šedi, objasnil, že to nikdy nebylo umělecky motivované rozhodnutí. Raná díla byla vyrobena v tlumených zemitých tónech, protože si nemohl dovolit jasnější pigmenty v množství nezbytném pro svůj proces až do 60. let 20. století. Jakmile byly odstraněny jeho finanční starosti, paleta Franka Auerbacha se dramaticky posunula ve prospěch intenzivních, sytých barev, které vidíme na jeho zralých obrazech.

Většina jeho současníků inklinovala k mnohem zdrženlivější paletě. Dokonce i v případě někoho, jako je Francis Bacon, který používá nějaké čistší, sytější barvy, se omezuje pouze na jeden nebo dva takové odstíny najednou, často zahrnuje barvu jen jako celkové pozadí.

Park Village East od Franka Auerbacha , 2002-03, přes Marlborough Gallery, Londýn

Auerbachovy obrazy jsou složeny z pruhů zářivých, přímo z tubusových barev, které střídavě stojí proti sobě a rozmazávají se do šedavého bahna. Tyto barvy se táhnou po plátně v různých formách i bez nich. Paleta více připomíná Auerbachovy stylistické předky, tzv Expresionisté z počátku 20. století: malíři rádi Ernest Ludwig Kirchner a Franz Marc , s jejich křiklavou, přehnanou, téměř libovolnou barvou.

Bakchus a Ariadna od Franka Auerbacha , 1971, přes Tate, Londýn

Franka Auerbacha Bacchus a Araidne , například obsahuje stejnou neošetřenou duhu kadmia a ultramarínu jako kousek jako Franz Marc Nešťastná země Tyrolsko . Přesto Auerbach někdy používá tyto živé barvy s horlivostí, která překonává jakýkoli historický precedens. Možná mezi Abstraktní expresionisté v Americe, podobný barevný smysl lze nalézt v obrazech Willem de Kooning . Ačkoli Auerbachova barva je v rámci jeho bezprostřední skupiny britských umělců z poloviny století do značné míry bezprecedentní.

Ačkoli je Auerbachovo dílo založeno na mnoha stejných filozofických a teoretických otázkách jako zbytek londýnské školy, jeho smysl pro barvy mezi nimi nemá ve své bombastosti obdoby. I Auerbachův nejbližší stylistický kolega Leon Kossoff, který praktikoval podobně materiálově intenzivní styl malby, byl k barvě vždy zdrženlivější. Fyzicky, vizuálně a celkově Auerbach archivuje sílu, která je mu vlastní.

Auerbach vs. expresionismus

Nešťastná země Tyrolsko od Franze Marca , 1913, přes Guggenheim, New York

Jak se stává, podobnost Franka Auerbacha s ranými německými expresionisty přestává s těmito formálními otázkami, protože formální otázky jsou samy o sobě smyslem Auerbachovy práce. Expresionisté zkreslili a zesílili jejich vidění světa, aby učinili hmatatelnou emocionální reakci na svět. Auerbach je naopak v prostoru zpochybňování potenciálu malby vůbec začít sdělovat takové zkušenosti. Vizuální nadsázka je pro něj snahou zachytit něco reálného z předmětu nepřesným jazykem malby. Auerbachovy malby tak zatěžují barvou kvůli jeho odhodlání spojit je s hmotnou realitou námětu.

Obtížnost tohoto úkolu má za následek značně časově náročný proces. Zpočátku Auerbach donekonečna vrstvil své obrazy, dokud nedošel k něčemu přijatelnému. V posledních letech začal upřednostňovat přístup alla-prima; vytvoří obraz na jedno posezení, maluje mokré do mokrého, a pokud není s výsledkem spokojen, plátno oškrábe.

Obsahem i formou své malby není Frank Auerbach ničím zasvěceným. Na kole prochází několika známými tématy; opakující se série lokalit v Londýně pro krajiny a důvěryhodná sada modelů, zvyklých na jeho pracné pracovní návyky, pro portréty. Zatímco expresionisté se řídili bezprostředností citu, Auerbach je zdrženlivější. Jeho obraz demonstruje nepřekonatelné přesvědčení o námaze vynaložené na jeho vyjádření, v protikladu k naléhavosti, s jakou je načmáraný na plátno.

Drsná geometrie a materialita Auerbachu

Mornington Crescent od Franka Auerbacha , 1965, přes Tate, Londýn

Dalším charakteristickým znakem Auerbachovy tvorby je hranatost. Přestože se Auerbachova barva mísí na plátně do jemné nezřetelnosti, tyto momenty nejistoty jsou často ohraničeny tlustými rovnými pruhy černé barvy. Geometrie v Auerbachově malbě je možná nejzřetelnější v jeho krajinách Londýna se všemi pravými úhly městské architektury. Zejména je to patrné na jeho řadě stavenišť, jako např Mornington Crescent , s kostrami budov postavenými uprostřed poválečných trosek, nakreslenými jako křižující se barevné pruhy.

Zatímco tyto architektonické výjevy odrážejí Auerbachovo geometrické zaměření nanejvýš bez námahy, tato obava přetrvává v jeho figurativní malbě; stejné konstruktivní, rovné tyče nastiňují tvary lidské hlavy a trupu. Za zmínku stojí také to, jak Auerbach umisťuje své modely. Jejich hlavy a toros jsou nakloněny nebo položeny naplocho, takže začnou napodobovat drsnou hranatost města kolem nich. Kompozičně Auerbachovo Ležící hlava Julie II vypadá stejně jako jeho portréty v souladu s jeho městskou krajinou.

Auerbach v současném umění

Ležící hlava Julie II od Franka Auerbacha , 1997, přes Marlborough Gallery, Londýn

V kontextu současného umění se Auerbach nevyznačuje odlišností od současníků, ale čistým výrazem. Vyjádření jejich společného zájmu: skutečná materialita malby jako kontrast k iluzivní povaze zobrazení. Auerbachovo malířství vycházelo z tradice dekonstruktivní, reprezentativní malby, která se rozvíjela v polovině 20. století a soustředila se na nové teoretické fungování malby po období společenských nepokojů a přeskupování.

David Landau Sedí Frank Auerbach , 2013-15, přes Marlborough Gallery, Londýn

Ačkoli Auerbach má v současnosti nějakou společnost, s dalšími pozůstatky z této doby a tradice malby, jako Anselm Kiefer a George Baselitz Práce těchto umělců se zdá být odlišná ve srovnání s novějšími malíři, kteří se zajímají o stejnou ohromující materialitu, která definuje celou jejich tvorbu. Když se Auerbach dostal do popředí zájmu, malba trpěla nesmírnou úzkostí: zrcadlila trauma ze světových válek, vstoupila do krize, zpochybňovala svou vlastní životaschopnost jako média posouvajícího se vpřed.

V tuto chvíli byla tato úzkost vyřešena mnoha způsoby. Malířství si zachovalo novou niku, dále vzdálenou svému hegemonickému postavení ve vizuální kultuře; Auerbach přišel ke svému stylu, když stará forma malby umírala, mladší umělci přicházejí na své, když se obraz znovu rodí. Malířství přijalo méně namáhavou roli a umělci, kteří by se mohli povrchně podobat Auerbachovi z hlediska intenzivní materiálnosti, jako např. Ochrana Dana nebo Alison Schulnik , demonstrují mnohem jiný tón než cokoli z poloviny století. Jejich díla jsou spíše hravá v experimentování s formou malby a malby, neskloňovaná s obrovskou úzkostí poválečné éry.

Co dnes Frank Auerbach prozrazuje o malování

Přestavba kina Empire, Leicester Square od Franka Auerbacha , 1962, prostřednictvím The Courtauld Institute of Art, Londýn

Auerbachovy obrazy nám připomínají obraz, který se bojí sám sebe. Přicházejí v době, kdy dominantní postavení malby v uměleckém světě ohrožovala bezprostřednější média, jako je fotografie a film. Materialita malby byla nevyhnutelná a hrozná realita. v soudobé umění, malba je na okraji mainstreamové kultury a materialita se jeví jako určitá úleva od nehmotného digitálního způsobu, kterým v současnosti prožíváme většinu současného umění.

Dílo Franka Auerbacha nám připomíná nahodilost malby a náš vztah k ní. Specifické úzkosti jeho doby formovaly Auerbachovu tvorbu až do současnosti, kde jsou v jasném kontrastu s novějšími zájmy. V žádném případě to neznamená, že Auerbachovo dílo je nyní o něco méně důležité. Spíše je to kvůli jeho alternativnímu vztahu k malbě, že jeho práce je stále potřebnější. Přistupuje k malbě z pozice mimo naše kolektivní, současné chápání. Varuje před identifikací našeho současného pojetí malby jako neovlivněné nebo přirozené.

Frank Auerbach a jeho obrazy předvádějí bídnost a píli, která nemá v poslední době obdoby. V současnosti jeho dílo stojí jako relikvie, pocházející ze ztraceného pojetí malby a jako naléhavě zásadní bellweather, udávající trajektorii malby směrem k něčemu novému.