Edgar Degas: Malíř tanečníků

Examen de danse od Edgara Degase, 1874, přes The Metropolitan Museum of Art, New York; s baletem (L'Etoile) Edgara Degase, ca. 1876, přes Musée d'Orsay, Paříž

Edgara Degase, známého také jako malíř tanečnic, bylo vždy těžké zařadit do kategorií. Navzdory tomu, že je zakladatelem Impresionismus , malíř měl jedinečný styl. Kritika ho považovala za avantgardního umělce; veřejnost jeho dílo většinou obdivovala už za jeho života. Edgar Degas vytvořil realistické ilustrace Paříž na konci 19. století . Osvětlil drsné životní podmínky dělnické třídy a nepředvídatelnost lidských vztahů.

Mladý Edgar Degas studoval klasické mistry

Autoportrét od Edgara Degase , ca. 1855-56, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Hilaire Germain Edgar de Gas, nejlépe známý jako Edgar Degas, se narodil v Paříži v roce 1834 v bohaté aristokratické rodině. Jeho dědeček, René-Hilaire de Gas, emigroval v roce 1793 do bývalého Neapolského království, dnes části Itálie. Založil tam banku. Auguste, otec Edgara Degase, také pracoval v bankovnictví. Célestine Musson, Edgarova matka, pocházela z kreolské rodiny žijící v New Orleans v Louisianě.

Na rozdíl od jiných impresionistických malířů Degas nikdy nebojoval se svými financemi a jeho otec podporoval jeho uměleckou vášeň. Auguste Degas měl velký zájem o umění. Synovi pomohl tím, že v rodinném domě zřídil ateliér a seznámil ho s cennými známými. Auguste také napsal několik povzbudivých dopisů Edgarovi.

V roce 1853 se Edgar začal učit nejprve ve studiu Louis-Ernest Barrias, poté u Louise Lamotha. Ten druhý uctíval Jean-Auguste-Dominique Ingres a předal svůj obdiv k umělci Degasovi. Edgar strávil několik let v Itálii: nejprve v Neapoli, kde se setkal se svým dědečkem a bratranci. Potom v Římě a Florencii studovat magistry – zvláště Leonardo da Vinci , Michelangelo , a Raphael .

Degas zobrazující lidskou psychologii a pohyb

Rodina Bellelli od Edgara Degase , 1858-60, přes Musée d'Orsay, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Během 50. let 19. století začal Edgar Degas malovat portréty, včetně rodinných příslušníků, jako byl jeho dědeček. Prokázal skutečný talent v zobrazování postav a byl horlivým pozorovatelem lidské psychologie.

V roce 1860 Rodina Bellelli portrét, Degas namaloval svou tetu a jejího manžela s jejich dvěma dcerami. Degasova teta Laure, truchlící po smrti svého otce, Edgarova dědečka, stojí hrdě vedle svých dcer. Její manžel sedící na boku vypadá nepřítomně. Každý se dívá jiným směrem, uzavírá se do své samoty. Napětí v rodině je evidentní. Tento inovativní obraz je jedním z raných Degasových portrétů. Ve své pozdější práci pokračoval ve zkoumání nových způsobů zobrazení nestálosti lidských vztahů.

Na závodech na venkově od Edgara Degase , 1869, přes Musée d'Orsay, Paříž

V roce 1859 měl Degas příležitost najít další zdroj inspirace. Rodina Valpinçonů ho pozvala, aby strávil několik týdnů na jejich pozemku v Orne, západně od Paříže. Malíř objevil krásu pohybujících se koní a učinil z nich vynikající námět. Studoval pohyby zvířat na Valpinçonově koňské farmě. Mezi lety 1860 a 1870 maloval Degas mnoho jezdeckých námětů, včetně koňských dostihů a žokejů . Ilustrace pohybu se stala dalším Degasovým leitmotivem.

Edgar Degas, také známý jako malíř tanečníků

Foyer de la Danse v opeře v rue Le Peletier od Edgara Degase , 1872, přes Musée d'Orsay, Paříž

Na rozdíl od několika malířů své doby, Edgar Degas nikdy netrpěl nedostatkem financí, což mu umožňovalo naprostou svobodu volby témat k malování. Edgar nikdy nepracoval na zakázku a maloval jen to, co ho inspirovalo. Opakoval stále stejné předměty a zdokonaloval svou techniku.

Kolem 1867-68, Degas maloval jeho první baletní příbuzné dílo. Tento počáteční obraz představoval slečnu Fiocre, baletku. Začal více fascinovat divadlo a divadelní umění a namaloval několik portrétů hudebníků, jako je Orchestr v opeře.

Orchestr v Opeře od Edgara Degase , že. 1870, přes Musee d'Orsay, Paříž

Později se Degas soustředil na jevištní a hlavně zákulisní baletní scény. V roce 1872 maloval Taneční sál v Opéra de la rue Peletier , taneční sál v ulici Opera Le Peletier. Zobrazuje baletky cvičící v tanečním sále opery. Degas se usadil v baletních třídách opery v ulici Le Peletier, aby pozoroval zkoušky baletek. Byl také svědkem života pařížského divadla, kde se bohatí lidé setkávali s mladými i chudými tanečníky. Degas ztvárnil baletky jako prosté ženy, často vyčerpané tanečními praktikami. Jeho realistické ztvárnění výrazně kontrastuje s dokonalým obrazem, který předváděli na jevišti.

S působivými 1 500 uměleckými díly, které zobrazují baletky , to byl nepochybně jeho preferovaný předmět. Degas řekl svému příteli Ambroise Vollardovi: Říkají mi malíř tanečnic, ale nechápou, že baletka pro mě byla záminkou k malování hezkých látek a zobrazování pohybů. Tento citát nastiňuje Degasovo umělecké hledání.

Spojení v díle Edgara Degase A Emile Zoly

Absint (v kavárně) od Edgara Degase , že. 1875-76, přes Musée d'Orsay, Paříž

Dalším tématem, které Edgara Degase zaujalo, bylo pračky a ženy žehlení v Paříži. Pro muže jeho postavení je docela zvláštní, že si jich všiml. Stejně jako Emile Zola, jeden z Degasových známých, ve svých spisech použil Degas k zobrazení běžného pařížského života. Měl zájem ukázat každodenní život dělnické třídy na konci 19. století. Degasovy obrazy odrážely jejich pracovní život a každodenní potíže, s nimiž se potýkali.

Oba také nastolili téma alkoholismu. v L’Absint , The Piják absinthu obraz (1875-76), též zvaný V kavárně , Degas ztvárnil ženu se skleněnýma očima, sedící u stolku v kavárně se sklenkou absintu. Zdá se, že i inovativní a neobjektivní rámování obrazu destabilizuje scénu, stejně jako přemíra alkoholu.

O několik let později, v roce 1877, Zola psal o stejném tématu ve svém románu Assommer . Toto mistrovské dílo, hlásící alkoholismus a sociální potíže v Paříži 19. století, ho proslavilo. O několik let později Zola dokonce připustil, že ho Degasovy obrazy inspirovaly pro jeho román. Řekl: Jednoduše jsem při více než jedné příležitosti popsal několik vašich obrazů.

Začal ztrácet zrak

Portrét Estelle Musson Degas od Edgara Degase , 1872, přes New Orleans Museum of Art

V roce 1870 se Edgar Degas zapsal do armády, zatímco začala francouzsko-pruská válka. Pro malíře došlo k dramatické události, když se dozvěděl, že postupně ztrácí zrak. Edgar si zprvu myslel, že za jeho problémy stojí vojenské tažení. Uvědomil si však, že ho sluneční světlo obtěžovalo i po jeho době v armádě. Začal malovat více v interiéru a už žádné venkovní scény, i když to bylo oblíbené téma impresionistů.

Degas odjel na výlet do New Orleans v roce 1872. Navštívil rodiče své matky, obchodníky s bavlnou a další členy rodiny. Estelle Musson Balfour de Gas, jeho sestřenice, trpěla stejným utrpením a ve třiceti oslepla. Edgar si s Estelle vytvořil silné přátelství, protože dokonale chápala, čím prochází. Během měsíců strávených v New-Orleans nakreslil Degas spoustu náčrtů, ale vyhýbal se pobytu venku. Namaloval několik portrétů své drahé sestřenice Estelle.

Tři tanečnice (modré sukně, červené živůtky) od Edgara Degase , Cca. 1903, Beyeler Foundation Basel

Jeho stav se zhoršil během 80. let 19. století. Degas utrpěl těžkou centrální ztrátu zraku a pouze periferní vidění zůstalo čisté. Navíc jeho vize barev vybledla. Vysvětluje, proč Degas ve své pozdní práci používal ostřejší barvy. Používal specifické brýle, které mu pomohly lépe vidět, ale moc nepomohly. Přesto Degas nikdy nepřestal malovat a pokračoval, jak mu jeho zrak dovoloval. Začal také častěji používat jiná média, například pastelové barvy.

V roce 1911, několik let před svou smrtí, Degas zcela ztratil zrak a byl nucen zastavit svou výrobu.

Degasovy sochy téměř zmizely

Malý čtrnáctiletý tanečník od Edgara Degy s, obsazení 1922, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Spolu s malbou vytvořil Edgar Degas nejméně 150 vosků nebo hlíny sochy . Většinu z nich však veřejnost objevila až po jeho smrti v roce 1917.

Jedinou výjimkou je The Čtrnáctiletá tanečnice , Socha Malé čtrnáctileté tanečnice. Degas představil tuto voskovou sochu v Paříži na šesté výstavě impresionistů v roce 1881. Malá čtrnáctiletá tanečnice ztvárňuje mladou baletku oblečenou v látkovém tutu, na nohou taneční boty, s pravými vlasy a saténovými stuhami na hlavě. Jeho modelem byla Marie van Goethem, mladá belgická dívka žijící v chudé pařížské čtvrti a pracující v opeře. Na žádost Degase byla malá tanečnice představena veřejnosti ve skleněné kleci. Téměř antropologická prezentace sochy ukazuje, jak chtěl umělec objektivně reprezentovat společnost. Socha svými realistickými rysy a inovativním použitím materiálů vyvolala silné reakce veřejnosti. Někteří uznali Degasovu genialitu, zatímco jiní vyjádřili své rozhořčení popisem divoké mladé dívky.

Mladí Sparťané Cvičení od Edgara Degase , ca. 1860, přes The National Gallery v Londýně

Vosk a hlína jsou křehké materiály. Když byly v roce 1917 nalezeny v jeho ateliéru, zůstaly některé sochy ve špatném konzervačním stavu. Degasovy sochy riskovaly, že zmizí navždy. Naštěstí Degasovi dědicové a Albert Bartholomé, Edgarův přítel a sochař, plánovali odlít 72 voskových a hliněných soch do bronzu. Albino Palazzolo, jeden ze zaměstnanců slévárny Hébrard v Paříži, měl složitý úkol vytvořit ze soch formy, aniž by je poškodil. Slévárna upravila malou sérii 72 soch. Původní voskové sochy zmizely na desítky let a byly považovány za ztracené. Znovu se objevily v roce 1955, když Palazzolo odhalil, že Hébrard, ředitel slévárny, si originály ponechal. Několik muzeí po celém světě dnes vystavuje tyto originální voskové sochy Edgara Degase.

Edgar Degas, impresionista?

Zkouška baletu na jevišti od Edgara Degase , ca. 1874, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Navzdory tomu, že je zakládajícím členem Impresionismus , Edgar Degas se odlišoval od ostatních impresionistů. Impresionističtí umělci věřili v důležitost venkovní malby. Umělci jako např Claude Monet čerpali inspiraci z pohyblivých světel a neustále se vyvíjející přírody. Na druhou stranu Degas většinou pracoval uvnitř ve světle olejových lamp, ještě předtím, než měl problémy se zrakem. Důvěřoval své paměti více než letmým vnímaným dojmům okamžiku. Jako základní barva na kresbě pro impresionisty pracoval Degas jinak. Vždy kreslil silné linie a soustředil se na tvary a pohyby.

Stejně jako Edouard Manet byl Degas spíše portrétem než malířem krajin. Inovace spočívala v moderních kompozicích a ilustracích psychologie postav.

Edgara Degase, malíře tanečníků, je i dnes těžké zařadit do kategorií. Ačkoli Degas byl klíčovým hráčem impresionistického hnutí, následoval svou uměleckou cestu a zanechal tisíce děl považovaných za mistrovská díla v moderní historii umění.