Edward Hopper: Poznejte krále amerického realismu v 15 faktech

Hotelový pokoj od Edwarda Hoppera , 1931, přes Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (vlevo); s Nighthawks Edward Hopper, 1942, přes The Art Institute of Chicago (vpravo)
Edward Hopper je nejlépe známý pro své scény zobrazující izolaci a banální situace. Jeho práce zdůrazňuje individualistickou stránku americké společnosti, řeší izolaci, samotu a americké odcizení. Přečtěte si více a podívejte se na obrazy Edwarda Hoppera a fakta o jeho životě.
Životopis Edwarda Hoppera

Edward Hopper, umělec z New Yorku od Harris & Ewing , 1937, prostřednictvím Library of Congress, Washington D.C.
Edward Hopper byl Americký umělec narozený v roce 1882 v malém městě Nyack , zhruba čtyřicet minut severně od New Yorku. Měl pohodlný život, když vyrůstal, a jeho rodiče ho povzbuzovali, aby se věnoval kreativní oblasti jako kariéře. Navštěvoval New York School of Art and Design, kde studoval šest let. Často se inspiroval svým profesorem Robert Henri . Zpočátku se potýkal s tím, aby získal dobře přijímanou práci, musel se věnovat jiným povoláním, aby si vystačil. Jeho dílo se začalo prosazovat, když se oženil se svou manželkou Josephine. Hopper zemřel 15. května 1967 ve svém ateliéru na Washington Square v New Yorku. Stejně jako mnoho umělců bylo jeho dílo navzdory relativnímu úspěchu oslavováno více po jeho smrti než za jeho života. Jeho práce lze nalézt v mnoha významných muzejních sbírkách ve Spojených státech.
Obrazy Edwarda Hoppera jsou příkladem sociálního distancování

Ranní slunce od Edwarda Hoppera , 1952, přes Columbus Museum of Art
Obrazy Edwarda Hoppera zkoumat a řešit vztah mezi prostředím a lidskou postavou (nebo jeho nedostatkem) . V jeho skladbách mnohokrát vystupuje pouze jeden člověk. Hopperovy obrazy zdůrazňují témata izolace a osamělosti. Ve své době byla tato díla úspěšná při zobrazování emocí Američanů během světových válek i Velké hospodářské krize. V poslední době jeho dílo má získal větší popularitu protože napodobuje život ve světě COVID-19, plném sebeizolace, sociálního odstupu a samoty. Nějaký dohadovat se že tomu tak není; že Hopperovy obrazy ukazují lidi, kteří se rozhodnou být sami, spíše než ty, kteří musí být sami. Pocit osamělosti a odcizení v jeho dílech je však nepopiratelný. Jeho obrazy představují introverzi a samotu, odkrývají výjevy každodenního života osamělých jedinců. Dokonce i ve svých skladbách s více lidmi dokázal nějak demonstrovat, že na konci dne jsme všichni sami.
Umění začal vytvářet v mladém věku

Studium pro kancelář v noci od Edwarda Hoppera , 1940, přes Whitney Museum of American Art, New York
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Edward Hopper projevil zájem o umění jako o kariéru na začátku života. V pěti letech prokázal talent na kreslení. Svou první podepsanou kresbu dokončil, když mu bylo pouhých deset let. Jeho rodiče podporovali jeho zájem o umění, poskytovali mu materiály a instruktážní knihy. Během dětství se věnoval umění, běžně procvičoval své dovednosti se zátišími a geometrickými kresbami. Během svého dospívání pracoval s různými materiály, včetně akvarelu, olejových barev, dřevěného uhlí a inkoustu. Vytvořil svou první signovanou olejomalbu, Veslice v Rocky Cove , v roce 1895, když mu bylo pouhých 13 let.
Také se zajímal o architekturu

Pokoje pro turisty od Edwarda Hoppera , 1945, přes Yale University Art Gallery, New Haven
Hopperův zájem o architekturu začal v raném věku, podobně jako jeho zájmy o umění. Když byl teenager, projevil zájem stát se námořním architektem. Přestože se architektuře nikdy nevěnoval, jeho zájmy o ni jsou v jeho dílech patrné. Jeho díla budov vyprávějí podobný příběh jako jeho obrazy, kde jsou přítomni lidé. Tyto struktury se stávají jakýmsi portrétováním s neviditelnou lidskou přítomností . The dialog mezi atmosférou a architekturou odrážejí Hopperovy dialogy mezi lidmi a prostředím, které obývají. Základním tématem Hopperovy práce je propojení mezi jednotlivými prvky v jeho obrazech. Jeho zaměření na architekturu mu umožnilo zdokonalit se v manipulaci s prostředím na maximum jejich potenciálu, pokud jde o navození atmosféry.
Začal pracovat jako komerční ilustrátor

Dívka u šicího stroje od Edwarda Hoppera , 1921, přes Národní muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid
Edward Hopper začal svou uměleckou kariéru jako komerční ilustrátor na částečný úvazek. Během této doby vytvořil obálky odborných časopisů. Práce komerčního ilustrátora Hoppera nenaplňovala. Byl to však jeho jediný zdroj příjmů. Práce mu připadala kreativně dusivá. Nakonec se rozhodl opustit svou práci ilustrátora a rozhodl se pracovat jako praktický umělec. Tento přechodný čas v životě Edwarda Hoppera strávil cestováním po Evropě a studiem na New York School of Art and Design. Jeho čas v Evropě mu umožnil čerpat inspiraci z různých zdrojů, které se později staly nezbytnými pro jeho tvůrčí proces a malby. Studium na New York School of Art and Design poskytlo příležitosti k kultivaci jeho řemesla a vedlo k tomu, že potkal svou múzu a budoucí manželku.
Inspirace ve francouzském umění

Večerní modrá od Edwarda Hoppera , 1914, přes Whitney Museum of American Art, New York
Stejně jako mnoho amerických umělců našel Edward Hopper inspiraci v evropském umění a konkrétněji francouzském umění. Od roku 1906 do roku 1910 Hopper třikrát cestoval do Evropy a většinu času strávil ve Francii. Zatímco tam pokračoval, rozvíjel své umělecké dovednosti a zaměřoval se především na krajiny. Po roce 1910 se již do Francie nevrátil. Místo toho, aby navštěvoval akademii, Hopper navštěvoval muzea a pozoroval práci Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh a Camille Pissarro . Jeho pozorování mu umožnilo pokročit v jeho umění; dokázal rozšířit svou barevnou paletu a efektně zobrazit světlo. Zatímco Hopper je americký realista, je nepopiratelné, že jeho práce odráží Impresionistické hnutí který se stal před pouhým stoletím.
Měl jen jednoho partnera

Chop Suey od Edwarda Hoppera, 1929, Private Collection, přes Christie’s
Na rozdíl od mnoha dvacetčtstoletí umělců, Edward Hopper měl jednoho celoživotního partnera. Hopperova manželka Josephine Verstille Nivison Jo Hopperová byla také umělkyní. Ačkoli zájem o její umění a její kariéru ve 20. letech minulého století opadl, pokračovala ve vytváření děl až do své smrti. Strávila většinu času zaznamenávala svůj život v denících . Dvojice se seznámila při studiu umění. V roce 1924 se oba vzali. Bohužel Hopperova kariéra a práce dominovaly Josephine, stejně jako on jí. Jejich vztah byl všechno, jen ne ideální. Hopper byl neuvěřitelně hrubý a posedlý. Josephine zemřela krátce po svém manželovi, kterému bylo 43 let. Darovala jak díla svého manžela, tak své umělecké dílo do Whitney Museum v New Yorku. Zatímco si Whitney ponechali Edwardovo dílo, zbavili se téměř veškerého Josephinina umění.
Josephine byla primární modelkou pro Hopperovy obrazy

Jedenáct hodin dopoledne od Edwarda Hoppera , 1926, přes The Hirshhorn Museum, Washington D.C.
Josephine Hopper se stala Edwardovou celoživotní múza . Byla primární ženský model pro jeho obrazy. Jejich turbulentní a často násilný vztah byl katalyzátorem v Hopperově práci . Dvojice pracovala ve stejném studiu a jen zřídka měla čas uniknout jeden druhému. Josephine pomohla Edwardovi stát se umělcem, za kterého je nyní považován, tím, že mu představila krásu akvarelů. Její příspěvky nekončily modelováním nebo navrhováním akvarelu. Podnítila jeho soutěživého ducha zahájením práce, která by inspirovala Edwarda, aby nějaké začal. Josephine byla také Edwardovou zapisovatelkou. Kromě psaní svých deníků udržovala rozsáhlou dokumentaci Edwardova umění. Je nepopiratelné, že bez Josephine by neexistoval Edward Hopper, jak ho dnes vidíme. Je jí připisován i jeho posmrtný úspěch. V roce 2018 jeho obraz Chop Suey inspirovaný jejich námluvami, prodal za téměř 92 milionů dolarů.
Svůj první obraz prodal za 250 dolarů

Plachtění od Edwarda Hoppera , 1911, přes Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Edward Hopper byl jedním z mnoha umělců, kteří zpočátku bojovali s prodejem svého umění. V 30 let starý , Plachtění byl prvním z obrazů Edwarda Hoppera, který se kdy prodal. Tento obraz byl v New Yorku Armory Show v roce 1913 Armory Show je jednou z nejpůsobivějších výstav ve Spojených státech, protože se snažila upozornit na moderní umění v Americe. Plachtění prodával za zhruba 250 dolarů, což je dnes kolem 6 543 dolarů. Obraz byl prodán Thomasi F. Vietorovi, obchodníkovi z New Jersey. Plachtění je v současné době ve stálé sbírce Carnegie Museum of Art spolu s šestnácti dalšími Hopperovými díly.
Umění Edwarda Hoppera se později v jeho životě stalo populárním

Lidé na slunci od Edwarda Hoppera , 1960, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Ačkoli Hopper začal tvořit umění v mladém věku, snažil se najít brzký úspěch. Jak již bylo zmíněno, svůj první obraz prodal až ve svých 30 letech. Josephine přisuzovala jeho úspěch jako umělce, který nebyl jeho múzou. V době, kdy začala chodit s Hopperem, se již stala dokonalou a úspěšnou umělkyní. Využila svých vazeb na kurátory v New Yorku, aby zařadila jeho dílo do své skupinové výstavy v Brooklynském muzeu. Tato laskavost by nakonec vedla k úspěchu Edwarda Hoppera jako umělce. Hopper se konečně dočkal recenzí od uměleckých kritiků, kteří jeho práci zbožňovali. V roce 1931 jeho kariéra nadále stoupala, protože za kus své práce vydělával tisíce dolarů. Navzdory posunu v uměleckém vkusu pokračoval v růstu popularity až do své smrti v roce 1967.
Neměl žádné žáky

Letní interiér od Edwarda Hoppera , 1909, přes Whitney Museum of American Art, New York
Edward Hopper trávil většinu času zalezlý ve svém ateliéru. Mezi malováním a bojem se svou ženou měl málo času na to, aby předal své řemeslo ostatním, zvláště když neměl žádné potomky. Hopperův odkaz však pokračoval prostřednictvím těch, kteří v jeho díle nacházejí inspiraci. Obrazy a kresby Edwarda Hoppera zanechaly v žánru Američan trvalý dojem Realismus a zobrazující každodenní život. Jeho díla mají dodnes význam a inspirují současné umělce, jejichž práce rozvíjí témata přítomná v jeho díle.
Jeho zájem o film a film ovlivnil jeho práci

Ráno Cape Cod od Edwarda Hoppera , 1950, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
Obrazy Edwarda Hoppera napodobují jakousi filmovou kvalitu, kterou mnozí ocení. Velmi se zajímal o film a kinematografii a byl považován za celoživotního fanouška obou. Návštěva kina byla jednou z mála věcí, kterými byl Hopper ochoten utrácet, protože byl obecně považován za šetřivého. Během jeho více neaktivních období řekl, že bych si přál, abych uměl více malovat. Je mi špatně ze čtení a chození do kina. Na druhé straně jeho zájem o kinematografii neúmyslně vedl k tomu, že jeho práce ovlivnila filmové režiséry.
Obrazy Edwarda Hoppera inspirovaly Alfreda Hitchcocka

Dům u železnice od Edwarda Hoppera, 1925, přes MoMA, New York (vlevo); s Stále od Psycho Alfred Hitchcock, 1960 (vpravo)
Alfred Hitchcock bylo 20čt-filmový režisér století, často nazývaný Mistrem napětí. Hitchcock je nejlépe známý pro své ikonické filmy, které spoléhají na to, že ve svých divácích vyvolává úzkost a strach. Domov Normana Batese v Hitchcock's Psycho byl přímo po vzoru Hoppera Dům u železnice . Není překvapením, že Hopperovy obrazy byly inspirativní pro mnoho filmařů. Hopperova práce často odrážela kinematografii a temný film, dělat jeho styl jasnou volbou pro inspiraci.
Jeho díla inspirovala i současné fotografy

Bez názvu - říjen 1998 od Hannah Starkey , 1998, přes Maureen Paley Gallery, Londýn
Mnozí uvádějí práci Edwarda Hoppera jako zdroj inspirace v oblasti soudobé umění . Nepřekvapivě současné fotografové často citují Edwarda Hoppera jako inspiraci pro kompozice a osvětlení . Fotografie jako umělecká forma je ve srovnání s tradičnějšími způsoby tvorby obrazu velmi kritizována. Z tohoto důvodu umělci pracující s fotografií vytvořili různé techniky, které mají za cíl potvrdit úsilí současné fotografie jako umění. Hopperova práce se točí kolem vytváření atmosféry a prostředí a přítomnosti (nebo nedostatku) lidské postavy. Jeho práce se zaměřuje na podobné koncepty přítomné ve fotografii, včetně psychologické hloubky obrazu . Hopperovo využití zvýraznění vztahu mezi objekty v rámci snímku položilo základy pro současnou fotografii zkoumání stejného vztahu .
Během Velké hospodářské krize našel úspěch jako umělec

Automatický od Edwarda Hoppera , 1927, přes Des Moines Art Center
The Velká deprese trvala ve Spojených státech zhruba 10 let, počínaje rokem 1929. Během této doby ekonomika a společnost Spojených států drasticky utrpěly. Vysoká nezaměstnanost, bezdomovectví , a vysoká míra sebevražd jsou všechny charakteristiky Velké hospodářské krize. Sektor umění velmi utrpěl; mnozí považovali umění za nepodstatný náklad, který si většina nemohla dovolit. Tato doba nouze však inspirovala Hoppera. Jeho dílo zahrnovalo scény vážných, izolovaných jednotlivců. Hopperův obraz zdůraznil emocionální daň na mnoha Američanech. Velká hospodářská krize také vedla k a nový druh příležitosti pro umělce, razil Works Progress Administration (WPA), který zaměstnával umělce k vytváření veřejných děl prostřednictvím federálního financování. To umožnilo, aby se umění stalo dostupnějším a nezbytným zdrojem, který poskytoval inspiraci a naději. Umění se na oplátku stalo cenným aktivem, jehož hodnota by přesáhla konec hospodářské krize. Pro Hoppera a další umělce se tento nový pohled stal stravenkou, která vedla k mnoha 20čt- úspěchy umělců století.
Jeho práce pomohla vybudovat sbírku MoMA

Dům u železnice od Edwarda Hoppera , 1925, přes MoMA, New York
Jak již bylo zmíněno, kariéra Edwarda Hoppera začala být úspěšná až koncem dvacátých let. Přestože ukázal své práce, snažil se své obrazy prodat. V roce 1929 Muzeum moderního umění (MoMA) představovalo Hopper's Dům u železnice v Obrazy 19 žijících Američanů výstava. Tato výstava byla první z MoMA, která představovala výhradně americké umění. MoMA's početí bylo v roce 1928 a bylo jedním z prvních muzeí ve Spojených státech věnované výhradně modernímu umění. V roce 1930 Stephen C. Clark (sběratel umění) daroval Hopper’s Dům u železnice do MoMA. Dům u železnice byl první americké dílo ve sbírce .
Není považován za plodného umělce

Noční okna od Edwarda Hoppera , 1928, přes MoMA, New York
Určit umělcovu plodnost je obtížné kvůli proměnným, které jsou součástí. Je tam celková produkce za jejich života, jak dlouho byli umělci a jak dlouho žili. Přesto, že vyrobil někde kolem 800 děl , mnozí ho nepovažují za plodného. Ve skutečnosti namaloval jen někde kolem 366 obrazů. Edward Hopper začal malovat v raném věku a pokračoval v umění po celý život, ale byl to časově náročný proces. Formování nápadů pro nová díla mu nepřicházelo snadné; často dělal několik návrhů nápadů, než vůbec začal malovat. Blížící se konec jeho života jeho produkce nadále klesala. Ve svých 70 letech vytvořil jen kolem 5 obrazů ročně.
Edwarda Hoppera Nighthawks Byl klíčový v definování modernismu

Nighthawks od Edwarda Hoppera , 1942, přes The Art Institute of Chicago
Edwarda Hoppera Nighthawks je jedním z jeho nejoblíbenějších a nejuznávanějších obrazů . Podle Josephine Hopperové dokumentace o Nighthawks , Hopper dokončil práci jen několik týdnů před bombardováním Pearl Harbor . Tato klíčová událost v historii USA se nepopiratelně stala běžně spojovanou s obrazem. Zvýrazňuje pocity válečného odcizení. Před útokem na Pearl Harbor, Spojené státy nebyly přímo zapojeny do druhé světové války . Tato práce prochází linií mezi Modernista pohyb a Americký realismus hnutí. Řeší chlad izolace a dopad, který izolace má. Jedním z důvodů, proč Hopper dosáhl úspěchu během Velké hospodářské krize a druhé světové války, bylo to, že jeho práce se stala příbuznou Američanům. Bylo to období nouze a blížící se zkázy. Pocity, které se přenesly z druhé světové války, vedly ke vzniku Abstraktní expresionismus , Kubismus a spíše jako pokusy racionalizovat a uvažovat o brutalitě války.