El Greco: 10 faktů o malíři španělské renesance

Domenicos Theotokopoulos, narozený v polovině šestnáctého století, se proslavil jako umělec známý jednoduše jako El Greco („Řek“). Spojením mnoha prvků evropské techniky vyvinul El Greco svůj vlastní jedinečný styl, který mu získal velké uznání jako jedné z předních postav španělské renesance. Tento článek obsahuje vše, co potřebujete vědět o umělci, jeho mistrovských dílech a jeho zkušenostech.

10. El Greco byl silně ovlivněn svým raným prostředím

Klanění tří králů, El Greco

Mladý Theotokopoulos vyrostl na vzkvétajícím ostrově Kréta, který byl tehdy pod kontrolou Benátské republiky a sloužil jako klíčový bod na rušných námořních trasách, které spojovaly východ a západ. V důsledku toho byl vystaven různým kulturám, což nepochybně ovlivnilo metody a techniky, které později použil ve svém umění.

Narodil se v prosperující rodině: jeho otec byl výběrčí daní a jeho starší bratr bohatý obchodník. To znamenalo, že Domenicos získal dobré vzdělání, naučil se klasické jazyky a seznámil se s principy matematiky, inženýrství a umění, které se vyvíjely od starověku dále. Vyučil se malířem v Krétská škola , která měla kolem dvou set oficiálních členů a byla tehdy centrem postbyzantského umění.

Ve věku 22 let byl již mistrem v cechu krétských umělců a potenciálně provozoval vlastní studio. Během tohoto období vytvořil řadu zbožných děl, jako např Modena Triptych , Svatý Lukáš maluje Pannu a dítě a jeho slavný Klanění tří králů .

9. El Greco zaujal jiný přístup k náboženskému umění

Usnutí Panny Marie, El Greco, ca. 1567, prostřednictvím The Catholic Talks

Během El Grecova života dominovalo krétské malbě oddané umění, ale do tohoto dobře zavedeného žánru přinesl něco nového. Tam je debata přes zda Theotokopoulos rodina byla Řek ortodoxní nebo katolická vírou; jeden příbuzný byl jistě pravoslavný kněz, ale El Greco se ve své závěti označil za katolíka, i když to mohlo být způsobeno tlakem Španělů. V každém případě je zřejmé, že umělec byl vystaven oběma náboženským denominacím a následně jejich odlišným stylům devocionálního umění.

El Greco ve svých vlastních náboženských malbách kombinuje styl krétské školy, která byla silně ovlivněna východní ortodoxní ikonografií, a Manýrismus , který se vyvinul v Itálii dříve v šestnáctém století. V jeho ikoně Usnutí Panny Marie Například jednotlivé postavy a barevná paleta jsou typické pro postbyzantské ikony, zatímco kompozice a struktura celého obrazu se více podobají náboženským malbám vytvořeným během Italská renesance .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jedinečný přístup El Greca k devocionálnímu umění je produktem času a místa: během šestnáctého století se reformace a tradice neustále dostávaly do konfliktu, což znamenalo, že umělci hledali nové způsoby, jak porozumět víře; podobně jeho rodná Kréta postavila umělce do konvergence mnoha různých kultur, uměleckých stylů a způsobů myšlení.

8. Bylo to v Itálii, kde El Greco zdokonalil svůj umělecký styl

Kristus uzdravuje slepce, El Greco, ca. 1570, přes Met

Po dokončení počátečního výcviku na Krétě se El Greco na několik let přestěhoval do Benátek ve svých pozdních mladistvých nebo časných dvacátých letech. Ačkoli existuje jen málo důkazů o jeho době v Itálii, dopis uvádí, že byl studentem starého, ale přesto prominentního Tizian . Není jasné, zda to znamenalo, že El Greco byl zaměstnán v Tizianově dílně, nebo jednoduše, že byl zaníceným následovníkem umělce. V obou případech je vliv benátského mistra patrný na obrazech, které El Greco vytvořil v Římě, kde pobýval u velkého mecenáše umění, kardinála Alessandra Farneseho. Kardinálovo přátelství umožnilo mladému malíři přístup do římských elitních kruhů, které tvoří další umělci, intelektuálové a budoucí mecenáši.

V Itálii si El Greco osvojil řadu nových uměleckých technik a metod. Z benátské školy převzal Tizianovo efektivní použití barev, stejně jako štíhlé, pružné postavy Tintoretto ; v Římě zdokonalil své technické dovednosti, naučil se komponovat své scény kolem úběžníku a aranžovat krajiny tak, aby vytvořil pocit hloubky. V kombinaci s postbyzantským stylem, který se naučil na Krétě, tyto nové italské rysy učinily El Grecův styl naprosto jedinečným.

7. V Římě získal El Greco zajímavou pověst

Klanění Jménu Ježíš, El Greco, ca. 1578, přes Národní galerii

Přestože se v Římě prosadil jako malířský mistr s vlastní dílnou a pomocníky a vstoupil do Cechu svatého Lukáše, El Greco nebyl úplně vítán. Jeden významný architekt a spisovatel označil malíře a 'hloupý cizinec' a nakonec byl nucen odejít kvůli neshodě s kardinálem.

I když přesné detaily těchto konfliktů nejsou zaznamenány, není těžké pochopit, proč El Greco mohl v Římě pocuchat nějaké peří. Je známo, že byl velmi ambiciózní a tvrdohlavý, odhodlaný získat jméno pro sebe a své umění. Tento postoj vedl nejen k velkému ocenění jeho vlastního talentu, ale také k otevřené kritice tvorby jiných umělců. Například, přestože je silně ovlivněn Michelangelo El Greco tvrdil, že starý mistr ‚neuměl malovat‘, a dokonce navrhl papeži Piovi V., aby ho zaměstnal, aby maloval Poslední soud v Sixtinské kapli!

6. El Greco pak zkusil štěstí ve Španělsku

Umučení svatého Maurice, El Greco, 1580-2

Po rozchodu s několika svými současníky v Itálii se El Greco přestěhoval do Španělska, kde se poprvé pokusil prosadit v Madrid . V té době velký palác o skládka se stavěl a král Filip II. toužil najít umělce, kteří by vytvořili mistrovská díla, která by ozdobila jeho stěny. Přestože vyhledal některé z velkých italských mistrů, všichni odmítli cestovat do Španělska. A tak, když El Greco dorazil do hlavního města, Filip ho pověřil, aby namaloval oltářní obraz znázorňující mučednickou smrt svatého Maurice.

Mistrovské dílo, které El Greco vyprodukoval, bylo odvážné a dynamické, ale zdá se, že na Philipa udělal menší dojem. Umělecké dílo bylo určeno pro kapli El Escorial, ale král je odkázal do méně důležité kapituly. Není jasné, co přesně Filipovi na obraze připadalo tak nevkusné. Možná se chaotická masa postav v pozadí nebo vířící apokalyptická obloha až příliš střetávaly s principy jasnosti a harmonie, které dominovaly během vrcholné renesance. V každém případě král odmítl udělit El Grecovi jakékoli další provize.

5. A nakonec vyhrál pověst, po které toužil v Toledu

Nanebevzetí Panny Marie, El Greco, 1577-79, via Chicagský institut umění

Když se jeho velký zlom v Madridu neuskutečnil, El Greco se znovu vydal na cestu, tentokrát se usadil v Toledu, kde žil po zbytek svého života. V té době bylo Toledo náboženským centrem Španělska, kulturním centrem, které bylo domovem řady prominentních intelektuálů, významných církevních představitelů a umělců. El Greco poznal mnoho z těchto postav, mezi nimi děkan toledské katedrály Diego de Castilla. Prostřednictvím Castilla získal mnoho prestižních zakázek na výrobu umění pro některé z nejpůsobivějších kostelů města.

Během několika let po přesídlení vytvořil El Greco řadu obrazů pro kostely a občany Toleda, včetně některých z jeho nejznámějších mistrovských děl, jako např. Nanebevzetí Panny Marie . Během této doby dosáhlo jeho umění vrcholu a jeho pověst byla konečně založena. Současník dokonce popsal El Greca jako „jeden z největších mužů v tomto království i mimo něj“ .

4. Jeho poslední desetiletí byla také jeho nejúspěšnější

Pohřeb hraběte Orgaze, El Greco, 1586-8

Jeho počáteční úspěch v Toledu umožnil El Grecovi najmout asistenty a otevřít si vlastní dílnu, kde vyráběl nejen obrazy, ale také rámy pro oltářní obrazy a sochy. Zabýval se dokonce architekturou a sehrál klíčovou roli při rekonstrukci kostela a kláštera Santo Domingo el Antiguo, pro který během svých raných let v Toledu vytvořil mnoho obrazů.

Zdálo se, že město mu vnuklo nový život, protože začal produkovat stále originálnější a velkolepější umělecká díla, jako např. Pohřeb hraběte z Orgazu , nyní jeho nejslavnější mistrovské dílo. Na přelomu sedmnáctého století došlo také k obnovenému výbuchu kreativity umělce: v letech 1597 až 1605 vytvořil nejméně 11 velkých obrazů pro různé kostely po celém Španělsku.

Ve vhodném, ale poněkud děsivém konci, El Grecova úplně poslední malba, Klanění pastýřů , byl navržen tak, aby ozdobil jeho vlastní hrobku. Umělec využívá dramatický kontrast mezi světlem a stínem, aby vytvořil silný pocit světla a naděje vyzařující z novorozeného Krista.

3. El Greco měl živý osobní život

Pohled na Toledo, El Greco, 1599-1600, via Met

Z nesourodých anekdot, které se dochovaly, můžeme poskládat zajímavý a zábavný obraz El Grecova osobního života.

I po střetech v Itálii se El Greco ocitl ve skandálu i ve Španělsku. V roce 1607 se například dostal do sporu o zaplacení svých obrazů, soch a stavebních prací. Spolu s dalšími právními případy ho to přivedlo do finančních potíží. Nezdálo se však, že by mu to bránilo žít v požitkářství: byty, v nichž žil a pracoval, byly prý mimořádně honosné a při hodování jemu a jeho hostům hráli hudebníci. Mezi jeho společníky byla Jeronima de Las Cuevas, jeho milenka a matka jeho jediného syna.

Další dokument zaznamenává El Grecovu bizarní preferenci pro práci ve tmě. Zjevně se rozhodl spoléhat na své ‚vnitřní světlo‘ a nechal zatažené závěsy, odmítal, aby jeho obrazy byly zkresleny světlem z vnějšího světa. V kombinaci s jeho slavným nabídnout znovu provést Michelangelovo dílo , tyto anekdoty vytvářejí dojem sebevědomého a excentrického charakteru.

2. A styl, který byl stejně zajímavý

Panna Neposkvrněného Početí Panny Marie, El Greco, 1608-1613, prostřednictvím WGA | Zobrazit na celé obrazovce

El Grecova výstřednost se jistě odráží v jeho umění, které se vědci snažili kategorizovat. Jeho unikátní Kombinace byzantské tradice a renesanční inovace znamená, že El Grecovo dílo přesahuje hranice jakékoli konvenční umělecké školy. Svou nezkrotnou fantazií se vymanil ze všech uměleckých omezení. Jeho dramatické scény spíše než věrně kopírující realitu zachycují určité pocity a emoce.

Širokými tahy a odvážným kontrastem mezi světlem a tmou El Greco vykouzlí různé atmosféry, zatímco jeho nadpozemské, protáhlé formy navozují jistou transcendenci. Podobně jeho vášnivé používání barev způsobuje, že se různé rysy jeho obrazů prolínají a nutí diváky přemýšlet o vztahu mezi postavami a jejich prostředím.

1. El Grecovo dědictví se prosadilo o mnoho staletí později

Usnutí Panny Marie, El Greco, ca. 1567, prostřednictvím The Catholic Talks

Ačkoli mnoho z jeho současníků, včetně Filipa II., bylo ponecháno v rozpacích z El Grecova neotřelého přístupu k malbě, jeho dílo bylo náležitě oceněno o staletí později. Vznik romantismu v 18. století s sebou přinesl zájem o exotiku, emocionální a propracované. Po zaškrtnutí všech těchto políček začaly být jeho obrazy uznávány jako mistrovská díla, která inspirovala lidi jako Eugène Delacroix a Édouard Manet .

Bylo to pouze v 20. století nicméně, že svět umění si skutečně uvědomil dluh, který má vůči El Grecově památce. Strukturální morfologie v El Grecových pozdějších malbách je považována za důležitý prvek v principech expresionistického, kubistického a symbolistického hnutí. Mezi zastánce těchto stylů patřil Pablo Picasso , který studoval El Grecovo dílo v Paříži na počátku 20. století. Má se za to, že jeho slavný Dámy z Avignonu se inspiroval tím Otevření páté pečeti , zejména způsob, jakým se forma a prostor deformují a mísí.

Dopad El Grecovy práce na tato pozdější umělecká hnutí demonstruje důležitost jeho odkazu a ukazuje, že zatímco jeho obrazy mohly být za jeho života odmítnuty nebo opovrhovány, zajistily mu místo v kánonu dějin umění.