Eva Hesse: Život průlomového sochaře
Opakování 19 III , 1968
Německo-americká sochařka Eva Hesse je světově proslulá svými kresbami, malbami a sochami, které přinesly hluboce rezonující emoce do strukturovaných oblastí minimalismu.
Eva Hesseová
Zkoumáním dvou- a trojrozměrných forem pomocí texturních kreseb, koláží a reliéfních plastik zbořila hranice mezi malbou, kresbou a sochařstvím. Neobvyklé, pomíjivé materiály, které prozkoumala, včetně gumy, latexu a gázoviny, otevřely nové dobrodružné cesty do postminimalistického sochařství.
Těžké dětství
Eva Hesse se narodila v Hamburku v Německu v roce 1936. Časy pro židovskou rodinu byly za nástupu nacismu těžké; Hesseho otec měl zakázáno vykonávat advokacii, zatímco její matka měla těžké záchvaty deprese. Když jí byly pouhé dva roky, byla Eva se svou sestrou poslána dětským vlakem do Amsterdamu, aby unikla před nacistickým programem.
Rodina se sešla v Anglii, než odcestovala do Spojených států, aby si založila nový život. Ale tragédie rodinu nezanechala; Evina matka opustila rodinu kvůli jinému muži v roce 1944 a spáchala sebevraždu, když bylo Evě pouhých 10 let. Tragická ztráta měla na Hesse hluboký dopad a nikdy se skutečně nevzpamatovala.
Hledání umění
Eva Hesse s Josephem Albersem na Yale, 1958.
Hesse byl citlivým dítětem, které od mládí projevovalo umělecké nadání. Navštěvovala New York’s School of Industrial Art a navštěvovala kurzy na Art Students League. Poté, co v roce 1952 zahájila studium na Pratt Institute, Hesse po jediném roce odešla a přesunula se ke studiu na progresivnější Cooper Union v New Yorku.
Stipendium jí umožnilo studovat na Yale University, kde v roce 1959 získala titul BA v malbě. Renomovaný umělec Josef Albers byl jedním z jejích učitelů na Yale, který ji učil teorii barev, zatímco její práce byla silně ovlivněna abstraktním expresionismem. Její kresby, většinou malých rozměrů, zvláště vynikly, s chvějícími se strukturami a třpytivými vlastnostmi světla, které vedly k její pozdější sochařské práci.
MOHLO BY SE VÁM TAKÉ LÍBIT:
Stěhování do Německa
Metronomická nepravidelnost I , 1966
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!V roce 1962 se Hesse oženil se sochařem Tomem Doylem a přestěhovali se spolu do Ketturg-Am-Ruhr v Německu. Zatímco žil v Německu, Hesensko vytvořilo velké množství kreseb a nejprve se začalo rozšiřovat do sochařství.
Velká část její práce v této době byla inspirována nalezenými strojovými součástmi, připomínajícími erotické, humanizované stroje v díle surrealistických umělců Francise Picabia a Marcel Duchamp . Rané sochy byly reliéfní formy, které vyčnívaly ze zdi a podobaly se mužským i ženským částem těla, zatímco ona zahrnovala neobvyklé kombinace materiálů včetně pryže, plastu a drátu.
Studiová práce , 1967
Návrat do New Yorku
Eva Hesse na zahajovací recepci pro Excentrická abstrakce , 1966 (foto Norman Goldman, s laskavým svolením Zeitgeist Films)
Zavěsit , 1966
Hesse a Doyle se vrátili do New Yorku v roce 1966, ale brzy poté se rozešli. V New Yorku Hesensko navázalo úzká přátelství s různými prominentními sochaři včetně Sol LeWitta, Roberta Smithsona, Carla Andreho a Mela Bochnera.
Udělala výrazný posun od malby k sochařství, prozkoumávala minimalistické struktury rezonující s lidskými emocemi, jako např. Zavěsit , 1966, Metronomická nepravidelnost I, 1966 a Dodatek , 1967, kde logika spadá do náhodného vyjádření.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Alexander Calder: Úžasný tvůrce soch 20. století
Dodatek , 1967
Eva Hesse ve svém studiu Bowery, 1967. Foto Herman Landshoff.
Nové materiály
Pohled na instalaci Řetězové polymery , Hesenská samostatná výstava v galerii Fischbach 1968.
Na konci 60. let Hesse přešla na řadu nových materiálů, včetně latexu a skleněných vláken, které vytvořila v průhledných vrstvách, aby vytvořila citlivé formy, které se podobají kůži a částem těla, jak je vidět na Schéma , 1968 a Opakování 19 série. Jiná díla si nadále pohrávala a deformovala mřížkovou formaci, jako např Přistoupení II , 1968 (1969).
Hesse našel s těmito novými sochami úspěch, když se účastnil různých prominentních show po celém New Yorku, zatímco učil na School of Visual Arts. V roce 1968 Hesse uspořádala svou první a jedinou samostatnou výstavu s názvem Řetězové polymery ve Fischbach Gallery v New Yorku. Přehlídka, oceněná uměleckými kritiky, vedla k Hesseho zařazení do řady stěžejních skupinových výstav včetně výroční výstavy ve Whitney Museum of American Art a průkopnické Když se postoj stane formou , 1969, pořádaný Haraldem Szeemannem pro Kunsthalle Bern.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
6 věcí, které byste měli vědět o Mary Abbott
Přistoupení II , 1968 (1969), galvanizovaná ocel a vinyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse v roce 1968. Foto Herman Landshoff.
Poslední roky
Hesse vytvořila svou možná nejznámější instalaci v roce 1969, efemérní Contingent, 1969, vyrobenou ze zavěšených plátů gázy potažených plátnem a zavěšených ve skleněných vláknech. Nedlouho po dokončení této práce byl Hesse diagnostikován nádor na mozku. Poté, co třikrát podstoupila operaci, zemřela ve věku 34 let, právě když dosáhla svého uměleckého vrcholu. Ačkoli její kariéra byla krátká, Hesse po sobě zanechala rozsáhlé a vlivné dědictví, které do minimalistických forem vnesla emocionální křehkost, což je postoj, který je dodnes pociťován v sochařských praktikách.
Kontingent , 1969
Aukční ceny
Nepojmenovaná , 1963, prodán za 72 500 $ v Phillips New York v roce 2008.
Nepojmenovaná , 1963, prodán za 307 200 $ v Sotheby’s New York v roce 2006.
Nepojmenovaná , 1969, prodán v Sotheby’s New York v roce 2010 za 614 500 $.
Nepojmenovaná , 1968, prodán za 722 500 $ v Sotheby’s New York v roce 2010.
Nepojmenovaná , 1967, prodán za 3 980 000 $ v Phillips New York v roce 2019.
Věděl jsi?
Hesse byla plodná spisovatelka, která si celý život vedla deník a zaznamenávala nápady, myšlenky a záměry. Vyšly posmrtně jako Eva Hesse: Deníky nakladatelstvím Yael University Press v roce 2016.
Po většinu svého života se Hesse také vídala s psychoanalytikem, zatímco jejich diskuse měly hluboký vliv na její uměleckou praxi.
Hesseho nevlastní matka se také jmenovala Eva, ale nikdy spolu nevycházeli. Hesse odešel z domova ve věku 16 let.
Jako student na Yale byla Hesse popsána svými vrstevníky jako hvězdný student jejího učitele Josefa Alberse.
Hesseho dílo bylo zahrnuto do významné výstavy 9 v Leo Castelli v roce 1968 spolu s 9 významnými umělci včetně Richarda Serry, ale byla jedinou ženou ve skupině.
Hesse měl blízké přátelství s konceptuální umělkyní Sol LeWitt, kterou nazvala jedním z mála lidí, kteří mě opravdu znají a důvěřují mi.
Po její smrti věnoval LeWitt kresbu vytvořenou z kolísajících čar svému blízkému příteli.
Když byla Hesse požádána, aby definovala svou praxi, přišla s popisem chaosu strukturovaným jako ne-chaos fráze, která zapouzdřovala jak lidský výraz, tak vnitřní strukturu jejích průkopnických soch, kreseb a maleb.
Poté, co Eva Hesseová tragicky a náhle zemřela ve 34 letech na nádor na mozku, někteří spekulovali, že její nádor mohl být způsoben jedovatou pryskyřicí a skleněným vláknem, které tak často přinášela do své práce.
Hesseho latexové sochy bylo notoricky obtížné uchovat, protože postupem času začaly žloutnout a praskat, jak je vidět v Expanded Expansion, 1969. To omezilo vystavení jejích uměleckých děl, z nichž mnohá jsou pečlivě archivována spíše pro výzkum než pro výstavy. použití. Ale Hesse byla filozofická o možné krátké životnosti jejího umění, komentovala, život netrvá, umění netrvá.