Expresionistické umění: Průvodce pro začátečníky

Andre Derain od Henriho Matisse, 1905; s Dvě ženy Karl Schmidt-Rottluff, 1912; a Improvizace 28 (Druhá verze) od Wassily Kandinsky, 1912

Expresionistické umění je termín retrospektivně používaný historiky umění k popisu souboru specifických hnutí na počátku dvacátého století. Expresionistické umění existovalo vždy, lze jej použít ke kategorizaci obrazu, jehož cílem je reprezentovat emoce, negativní nebo pozitivní, jako primární předmět díla. Přečtěte si o přehledu expresionistického hnutí.

Úvod do expresionistického umění

Bathers at Moritzburg od Ernsta Ludwiga Kirchnera, 1909-26, via Tate, Londýn

Co se však liší v expresionistickém umění počátku dvacátého století, resp modernistické období , je, že umělci začali považovat vnitřní život za svůj primární cíl a degradovali jakýkoli smysl naturalismus . Počátkem dvacátého století došlo k rozkvětu uměleckých hnutí, která hledala formu, jak se zapojit do současného života. Mezi nimi byla základní víra moderní umělci že k oživení umění, k opětovnému kontaktu s lidskou pravdou je potřeba velká změna. Mnoho mladých umělců se dychtilo obejít bez tradičního kánonu malby a ukázat vlastní malbu jako nový obrat v historii.

Dvě ženy od Karla Schmidta-Rottluffa , 1912, přes Tate, Londýn

Expresionistické umění je jedním z těchto pohybů. Centrum expresionistického umění začalo v Německu v prvním desetiletí dvacátého století s uměleckými skupinami Most a Modrý jezdec přeloženo jako „Most“ a „Modrý jezdec“. Jejich vliv by putoval po celé Evropě, zejména do Rakouska s podobnými Egon Schiele .

Tyto skupiny, i když měly krátké trvání, vytvořily působivou sbírku děl zobrazujících psychologické stavy, vytvářející přímé, spontánní kompozice, oživující opomíjené tradice a průkopnické použití „ primitivismus .‘ Tito umělci se snažili získat nový duchovní význam ve světě, který se stal stále mechaničtějším a anonymnějším.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Předchůdci expresionistického hnutí

Výkřik od Edvarda Muncha , 1893, přes Národní muzeum Oslo

The Německý expresionismus hnutí byla ovlivněna současnou scénou, zejména tím, co bylo produkováno ve FranciiPablo Picassoa Henri Matisse . Bylo to proto, že se tito umělci vzdalovali tradičním způsobům malby a komponovali kreativní reflexe kultury a společnosti.

Můžeme vidět dřívější příklady s názvy jako např Edvard Munch a Vincent van Gogh kteří oba malovali s intenzitou čerpanou z nitra; natolik, že tito malíři museli opustit tradiční styl malby, aby vytvořili své umění.

Moderní společnost pro umělce vytvořila dynamiku deziluze a zároveň motivaci tuto deziluzi překonat. To bylo způsobeno moderní závislostí na účinnosti, praktičnosti a vědě; města byla ztělesněním tohoto mechanického životního stylu.

Busta ženy od Pabla Picassa , 1909; s Andre Derain od Henriho Matisse , 1905, přes Tate, Londýn

Od vzestupu racionality a vědy se náboženská moc snižovala. Organizované náboženství, jako je křesťanství, se začalo cítit zastaralé a škodlivé pro pokrokového ducha moderního způsobu. velmi vlivný německý filozof, Friedrich Nietzsche , který zemřel v roce 1900, prohlásil, že ‚Bůh je mrtvý a my jsme ho zabili‘.

Tento nedostatek duchovního významu je zjevný napříč spektrem umění raného dvacátého století; je součástí impulsu pro umělce k vytváření radikálně nových forem při hledání duchovního omlazení. To platí zejména pro hnutí expresionismu; „Die Brucke“ je přímým odkazem na Nietzscheho myšlenku rozejít se s minulostí, najít nový smysl, stát se novou bytostí. Expresionistické umění hledalo prostředky, jak se vypořádat s deziluzemi, úzkostmi z moderního světa a zároveň najít duchovně obohacující způsob, jak se z této úzkosti dostat.

Pohyby expresionistického umění

Pouliční scéna Drážďany od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1908, přes MoMA, New York

Dvě expresionistická hnutí, Die Brucke a Der Blaue Reiter, se v podstatě zabývaly stejným problémem: jak vytvořit uměleckou formu, která by stejně odrážela dobu a zároveň transformovala způsob, jakým se vztahujeme ke světu kolem nás. Oba se snažili reformovat kánon západního umění.

Expresionisté tomu věřili od té doby renesance umění bylo posedlé přesným zobrazením vnějšího světa: naturalismem. Scény byly konstruovány uměle, aby se plochý povrch malby jevil jako trojrozměrný; postavy byly studovány velmi podrobně a jejich tvary byly dokonale zmapovány a zároveň implicitně ukazovaly jejich duševní stav pomocí gest a výrazu.

Expresionistické umění chtělo malovat symbolické scény emocionálních reakcí na svět. Chtěli přímé, intenzivní projevy, které by oživily vnitřní já.

Zobrazovat předmět, postavu, scénu v tom, co bychom nazvali „realistickým“, je proto zbytečné. Expresionisté cítili, že většina umění opustila tento princip emocionální odezvy a ukryla se ve své iluzi prostoru a postavy; je to všechno skutečně linie a barvy a ty by měly být použity k vyjádření vnitřního fungování lidstva.

Pouliční scéna Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, přes MoMA, New York; s Mladá dívka s květovaným kloboukem by Alexej Jawlensky , 1910, prostřednictvím muzea Albertina ve Vídni

Expresionisté se inspirovali předrenesančními malbami, které se nesnažily na diváka působit svou přirozenou stylizací, ale měly za cíl vytvořit duchovní poselství. Lidové umění , které nebyly nikdy vystaveny v salonech nebo muzeích, byly velmi zajímavé, protože byly bezprostředním vyjádřením pocitu. „Primitivismus“ byl oslavován jako způsob, jak naslouchat přirozenému pocitu lidstva. Umění vytvořené evropskými koloniemi, které frustrovanému Evropanovi připadalo jako ztělesnění vitální energie duše.

Tyto vlivy pomohly expresionistům objevit jejich estetické cítění. Uvědomili si, že malování plochých postav, otřesná perspektiva a antirealistické použití barev zprostředkovávají vnitřní já vhodněji než malování realisticky. Termín 'trapnost' význam trapný, nesourodý, během této doby nabyl nového významu; malovat obrazy trapných rozměrů, barev, bylo autentické a výrazné.

Most A Modrý Jezdec

Dělostřelci ve sprše od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, prostřednictvím Sotheby’s

Die Brucke vznikla v roce 1905 pod vedením malíře Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke je známý svou křiklavou, antirealistickou barvou a primitivním, „neškoleným“ stylem kompozice. Die Brucke chtěl vyjádřit vnitřní pocit odcizení a úzkosti, který moderní západní civilizace uvalila na jednotlivce. Skupina měla revoluční ambice, jak již bylo zmíněno v názvu skupiny, „most“. Chtěli, aby nastupující umělecká mládež zbavila starých tradic a vytvořila svobodu pro budoucnost.

Použití plochých postav a antirealistických barev v Die Brucke vyvolalo tento pocit nevolnosti a úzkosti. Jejich zjevné tahy štětcem přidaly k jejich estetice ‚gaucherie‘ a často podněcovaly malbu intenzivními emocemi. Jejich mise však nebyla úspěšná, protože skupina se do roku 1913 rozpadla kvůli vnitřnímu napětí a nechala každého umělce, aby si našel svůj vlastní způsob vyjádření.

Tanečník od Emila Nolde , 1913, přes MoMA, New York

Der Blaue Reiter založil v Mnichově ruský malíř Wassily Kandinsky. Na rozdíl od otřesné přímosti Die Brucke, Der Blaue Reiter inklinoval k vyjádření duchovních aspektů života. Více se zajímalo o symboliku jako způsob vyjádření tohoto sentimentu. To neznamená, že s Die Brucke neměli mnoho vlastností. Obě skupiny našly inspiraci například v „primitivní“ a středověké tradici, zejména v německém a ruském lidovém umění.

Der Blaue Reiter se také zabýval formálními aspekty malby. Kandinsky a další prominentní člen, Franz Marc , si myslel, že barva a linie samy o sobě mohou vyjadřovat vnitřní emoce, dokonce i duchovní porozumění. Kandinsky se odklonil k abstrakci s myšlenkou, že malba by mohla být jako hudba; nemusí mít význam, ale může vyjadřovat krásu pouhou kompozicí, jako harmonie hudby.

Improvizace 28 (Druhá verze) od Wassily Kandinsky , 1912, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Der Blaue Reiter založil časopis pod stejným názvem, aby šířil své teorie a postupy. Její články a eseje nebyly omezeny na členy skupiny nebo malbu, ale na kohokoli s podobnými názory na kulturu. Der Blaue Reiter si kladl za cíl vytvořit diskurz se společností a otevřel cestu k diskusi o experimentálních filozofických myšlenkách o způsobech vyjadřování.

Existovali také jednotliví malíři jako Egon Schiele, kteří nebyli součástí specifické „expresionistické“ skupiny, ale přesto malovali podobným stylem. Schiele maloval intenzivními, antirealistickými barvami a snažil se vykreslit psychologické faktory místo čehokoli „realistického“.

Dědictví expresionistického umění

Návštěva od Willema de Kooninga , 1966; s Ženy zpívá II od Willema de Kooninga , 1966, přes Tate, Londýn

Expresionistické umění ztratilo svůj počáteční impuls po první světové válce; někteří členové by byli obětmi války, jako Franz Marc z Der Blaue Reiter. Expresionistická hnutí byla očerňována, jak se německá kulturní nálada posunula; chtěli umění více politicky nabité. Velká část raného expresionistického umění se dočkala dalšího výsměchu ze strany Hitlera, když připravil výstavu ‚Degenerované umění‘, aby se jí veřejnost vysmívala.

Hnutí expresionismu však hrálo významnou roli v raném formování moderní umělecké scény. V tom inspirovali další generaci začínajících umělců, kteří by čelili dalšímu odcizení kolapsu společnosti za Velké hospodářské krize a druhé světové války. Práce na vyjádření vnitřního já, revoluci ve způsobu, jakým myslíme a cítíme, by se ujali Surrealistické hnutí . Průkopnické abstrakce Kandinského by poskytly cennou inspiraci pro pozdější hnutí v U.S Abstraktní expresionismus .