Fašistické zneužívání a zneužívání klasického umění

Moderní fašismus a nacismus provedli něco podobného velkému turné 18. století, aktualizované pro 20. století. Namísto toho, aby fašistická hnutí zůstala vyhrazena pro elitu, měsíce trvající výlety plné zavazadel, aby prozkoumala zázraky klasického umění, rekonstruovala a oživila řecko-římskou minulost a přinesla ji moderním masám. Toto velkorysé kulturní přivlastnění klasického vizuálního světa není nic menšího než neo-neoklasicismus nebo aktualizovaný palladianismus (v tomto případě mnohem více než jen svět architektury), ve kterém se fašismus maskoval samotnými základy evropské civilizace.

Fašismus a modernismus

Chiswick House, Londýn , postavený v roce 1729 (Richard Boyle, 3. hrabě z Burlingtonu), přes oficiální stránky Chiswick House & Gardens

Je jistě pravda, že hlavní aktéři fašismu byli zapojeni, ovlivněni nebo dokonce podporováni předky modernismu. Italští futuristé, ti první technoutopisté , stejně jako Marinetti, dokonce fandil italským invazím do severní Afriky. Vysokohorský filmový žánr modernistické výmarské kinematografie, který byl průkopníkem akčních kaskadérských sekvencí podobných Marvelu uprostřed smrtí vzdorujících přírodních kulis, odstartoval kariéru nechvalně proslulé režisérky Leni Riefenstahlové s nacisty. Společným jmenovatelem obou bylo vychvalování hrubé síly, ať už mechanické nebo přirozené.

Když se však fašistům podařilo uchvátit moc a získat příležitost k sebezvěčnění své zvolené estetiky, obrátili se důsledně ke klasice.

Architektonické ikony fašistického klasicismu

Palác italské civilizace , Řím, via Tourism Rome

Ikonické čtvercové Koloseum nebo palác italské civilizace Univerzální výstava v Římě (EUR) komprimuje klasické oblouky do téměř Jako Bauhaus čtvercový tvar. Nárok na klasiku vznikl v polovině 30. let 20. století a není pouze gestický, ale také tematický, protože nápisy a mramorové sochy v sobě skrývají antického génia římská říše do moderní fašistické Itálie.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Norimberský kongresový sál , přes Deutsche Welle

The Koloseum se ukázalo jako nevyhnutelná forma monumentality fašistické a liberální, a tak také relikvie starověkého Říma podobně inspirovala nacisty. Jejich kongresový sál v Norimberku, navržený ve stejném roce jako EUR, 1935, se ukázal spíše jako podlézavá imitace než na EUR, i když ve sloním měřítku. S pevně vrstvenými kolonádami a oblouky, navrženými tak, aby pojaly 50 000 lidí pouze za účelem politického přehlídkového stadionu, jako většina nacismu, se megalomanie ukázalo jako klamné a zůstalo jen napůl postavené.

Projekt s vizuálním a tematickým programem podobným EUR, i když výrazně méně inovativní, byl Fórum Mussolini z konce 20./začátku 30. let. Sportovní komplex, podobně vyzdobený sochami a helénskými stadiony, mramorový obelisk obkročmo u vchodu byl vykován z největšího bloku mramoru, jaký byl kdy vytěžen z Apuánských Alp. Tato zařízení, navržená jako příprava na olympijské hry v Římě v roce 1940, by nikdy neudržela světovou pozornost, protože fašistická Itálie se toho roku připojila k Hitlerově válce (Mussolini čekal na vstup do války s fašismem až po pádu Francie).

Nacistická olympiáda

Mussoliniho obelisk na Foro Italico v Římě, fotografoval Valerie Higgins , prostřednictvím ResearchGate; s Stará pohlednice Foro Italico, Řím , přes Procházky v Římě

Moderní olympijské hry vždy poskytovaly kulturní nenáročné ovoce přivlastnění si klasické minulosti . Takže nechvalně proslulé olympijské hry v Berlíně v roce 1936 pracovaly ruku v ruce s olympijskými snímky a tématy. Tolik z toho, co se dnes považuje za olympijskou tradici, ve skutečnosti pramení z nacistické propagandy, zejména z pochodu se štafetou s olympijským ohněm. Původně to byl nápad židovského archeologa Alfreda Schiffa, sponzorovaného firmou Zeiss, který zemřel sám v Berlíně v roce 1939 poté, co jeho manželka a dcery úspěšně utekly do Anglie. Pochodeň byl také přijat jako symbol samotné nacistické strany; sochař Arno Breker složil právě takovou sochu pro Říšské kancléřství jmenované Párty .

Sochy na Foro Italico , Řím, přes ashadedviewonfashion.com

Leni Riefenstahlová se chopila pochodňového průvodu jako ústředního bodu své uhrančivé úvodní sekvence svého filmu her z roku 1936, Olympia . Poskytuje dokonalou filmovou reprezentaci proudů dávné minulosti proudící do jejich domnělého moderního nástupce, fašistického státu. Riefenstahlův dokumentární film je proslulý svými inovacemi ve sportovní fotografii, využívající montáž, zpomalené záběry, úhly kamery zdola nahoru a používání cam caddy výtahů.

Klasické ideály a krásné tělo

Obrázek převzat z knihy Umění těla od Michaela Squire, IB Taurus, 2011, strana 8

To, co Riefenstahl nejživěji ilustruje na fašistickém zabavení klasického umění, je povýšení a idealizace nahého mužského těla jako měřítka všech věcí, ale zejména spojení krásy a ctnosti. Řecký pojem Kalokagathia vyjadřuje tento pojem krásy nerozlučně spjatý s eticky ctnostným. Tento homoerotický ideál krásy byl již dlouho součástí teorie moderního umění v německých zemích a dobře jej rozvinul Winckelmann v 18. století. Nejslavnější Winckelmannovo dílo bylo výmluvně nazváno Myšlenky o napodobování řeckých děl v sochařství a malířství.

Okolní představy o mystickém spojení mužů byly součástí německých nacionalistických organizací a obrazů po celé 19. století, od r. gymnastický klub z Jahn to opery Richarda Wagnera . Kulturní posedlost neboť všechno Řecko představovalo politickou ideologii. Dokonce i legitimní historici dávné minulosti, jako Theodor Mommsen, prohlásili Německou říši za znovuzrozený Řím. Fetišování dávné minulosti v době nacismu bylo takové, že i slavný výrobce parfémů označil svůj opalovací krém jako Sparta.

Rasová mytologie a fašistický klasicismus

Takoví romantičtí nacionalisté byli zafixováni starověkou myšlenkou, že nahé mužské tělo může být měřítkem krásy a vlastně celé reality. Zásadní rozdíl mezi klasickým dědictvím a jeho přivlastněním si ve fašismu je v tom, že pojem měřící tyče byl zamýšlen v doslovném, empirickém smyslu a rozhodně nebyl zasazen do hodnotově nabitého pseudovědeckého systému hierarchické klasifikace, který odděloval a démonizoval národy. na základě jejich podobnosti s uvedeným ideálem.

2000 let německé kultury, přehlídka u příležitosti otevření Haus der deutschen Kunst (Dům německého umění), Mnichov , 18. července 1937, prostřednictvím The New York Review

V době nacistů ve 30. letech 20. století, jednu až dvě generace po příchodu moderní rasové pseudovědy, byly starověké řecké ideály dobře propojeny s árijským mýtem, jakýmsi bastardizovaným hegelovským vyprávěním, o kterém se říkalo, že starověcí Řekové byli severské národy. Důkazy o takových bizarních tvrzeních lze nalézt v průvodu na oslavu otevření neo-neoklasického Domu německého umění v Mnichově, kde byli údajní staří Němci oblečeni jako staří Řekové.

Klasické sochařské ikony fašismu

Olympia bylo natočeno v roce 1936 přímým výnosem Führer ve stejném roce, kdy byla zakázána pornografie a kdy nacistický stát zřídil ústřední úřad pro boj proti homosexualitě. Riefenstahl začíná svůj film nahou sochou, která magicky ožívá. Rozplyne se v živého sportovce mezi ruinami Akropole, soustředí se kolem slavné řecké sochy Myron Discobolus . Rámování idealizovaného mužského aktu jako pramen energie , toto tvrdé obrněné tělo (které hrál slavný německý atlet té doby) sebepomazává moderní Němce jako aristokraty lidstva (Hitler byl touto sochou osobně posedlý a léta usiloval o koupi římské kopie od Mussoliniho).

Estetická realita Myron Discoboulus je, že byl původně navržen jako idealizovaný portrét a provádí lidský tvar, který by žádný člověk nedokázal vytáhnout. Jeho povznesení fašismem a nacismem nevědomky odhaluje hlubší pravdu o příšerných experimentech celé té doby, vyvražďování člověka z řádu, zkrouceného do kruté a nakonec zhoubné podoby.

Nejslavnější sochař nacistické éry Arno Breker se málo staral o mimesis nebo klasické reprodukce Riefenstahlovy Olympia. Jeho notoricky známé sochařské obludy byly fraškovitě mimo lidské poměry.

Reichscancellery, Albert Speer, 1979, prostřednictvím federálního archivu

Po stranách vchodu do neoklasicky autoritářského říšského kancléřství Alberta Speera byly dva Brekerovy bronzy, jeden reprezentující Stranu a druhý Wehrmacht. Breker, který strávil stáž v Římě studiem italského fašistického umění, se hroutí jakýkoli rozdíl mezi uměním a propagandou. Přehnaná mužnost soch se svaly pokrývajícími každou možnou plochu nemůže zcela zakrýt jisté pohrdání lidskou formou i klasickým uměním.

Speerův plán na přestavbu Berlína, který se měl jmenovat Germania, byl podobný Brekerově soše na plátně městského plánování. S odkazem na všechny myslitelné klasické architektonické formy, konzistentní po celou dobu byla plná maniakální monumentalita, aby plně převyšovala lidské měřítko, kdykoli to bylo možné. Během války těžily koncentrační tábory a otročí dělníci po celé Evropě kámen pro město, které nemělo být nikdy postaveno.

Zatímco fašismus a nacismus si dělaly nárok na klasické umění ve snaze působit povědomě, univerzálně a funkční jako vlna budoucnosti ( nedávné zprávy potvrzují, že se tento zájem rozšířil i na rozsáhlé drancování starožitností ), takové divoké ambice neustále tápaly a občas mařily i jejich vlastní agendu. Když fašistická Itálie konečně napadla moderní Řecko, ukázalo se to jako katastrofální debakl, kdy řecké síly odrazily Mussoliniho a dokonce napadly Albánii. (I dnes Italové ironicky používají Mussoliniho vychloubačné tvrzení o italských vyhlídkách na válku: Zlomíme Řecku záda – Zlomíme Řecku bedra/záda [doslova ledviny]). Řekové, kteří fatálně oddálili invazi do Sovětského svazu spolu s jugoslávskými partyzánskými spojenci, jsou vyznamenáni za to, že byli zapojeni do boje s německými jednotkami po jediný nejdelší počet dní během druhá světová válka .

Jestliže řecko-římské umění zanechalo lidstvu ideály harmonie a krásy a rozkvět filozofie, Napodobitelé 20. století oslavovali nadvládu , egománie, a vypůjčit si z Fascinujícího fašismu Susan Sontagové, vyvyšování bezduchosti.