Fauvistické umění a umělci: Zde je 13 ikonických obrazů

Lodě v přístavu Collioure od André Deraina , 1905, soukromá sbírka

fauvismus byl první moderní umělecký směr 20. století, který se zaměřoval na použití živých barev a hrubých, náhlých tahů štětcem. Skupina francouzských umělců, kteří toto hnutí tvořili, se nazvala Fauves, neboli „divoká zvířata“, v reakci na komentář o jejich práci od uměleckého kritika. Níže je 10 slavných obrazů fauvismu, hnutí, které připravilo půdu pro modernismus 20. století.

Postimpresionistické vlivy a fauvistické začátky

Fauvismus byl inspirován postimpresionista umělci jako např Vincent van Gogh , Paul Cézanne a Paul Gauguin . Husté nanášení barev, výrazné odstíny a expresivní povaha postimpresionismu byly příkladem a zdůrazněny ve fauvistické malbě. Skupina umělců poprvé vystavovala v Paříži Podzimní jarmark v roce 1905, po kterém si vysloužili své jméno jako ‚Fauves‘.

Žena s kloboukem (1905) od Henri Matisse

Portrét Madame Matisse od Henri Matisse, 1905, Národní galerie Dánska

Henri Matisse byl francouzský malíř, kreslíř a sochař, který byl vůdcem fauvismu. V letech 1900 až 1910 se setkal s mnoha dalšími umělci a vytvořil řadu mistrovských děl, ačkoli v malbě pokračoval téměř 50 let po hnutí. Jeho expresivní použití barev a emocí v malbě získalo uznání kritiky a jeho dílo je považováno za mimořádně vlivné na umění 20. století.

Žena s kloboukem od Henriho Matisse , 1905, San Francisco Metropolitan Museum of Art

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Žena s kloboukem zobrazuje Matissovu manželku Amélie. Dílo obsahuje několik prvků typických pro francouzskou buržoazní kulturu; Amélie má na sobě barevné šaty s propracovaným kloboukem na hlavě a v ruce v rukavici drží vějíř. Obraz znamenal stylový posun v umělcově díle od naturalističtějších barev impresionismu k odvážným, kontrastním odstínům fauvismu. Tahy štětcem jsou také výrazně drsnější než jeho předchozí díla, což dodává dílu „divoký“ aspekt a šokuje diváky.

Game of Carnage (1905) od Georgese Rouaulta

Hra na zabití od Georgese Rouaulta , 1905, Centre Pompidou

Georges Rouault byl francouzský malíř, grafik a kreslíř, který byl známý svou kombinací fauvistických a expresionistických prvků. Během studia École des Arts Décoratifs se stal učněm výrobce vitráží, což vedlo k zájmu o řemeslo vitráží. Inspiroval se také francouzským středověkým uměním a vytvořil četné kusy se stejným duchovním ohlasem. Jeho dílo se vyznačovalo výraznými základními barvami, silnou symbolikou a ostrými tahy štětce.

Hra na zabití zobrazuje tradiční hospodskou hru „Teta Sally“, ve které hráči házejí předměty na hlavu modelky staré ženy. Obraz zobrazuje bezútěšnou anonymitu francouzské buržoazní kultury, protože žádná z postav nemá žádné odlišitelné vlastnosti. Má napjatou energii, chaotické tahy štětcem a matné odstíny. Zdá se, že středem pozornosti je bavič v popředí díla, který má kontrastní červený odstín k tmavším postavám na pozadí.

Open Window, Collioure (1905) od Henriho Matisse

Otevřete okno, Collioure od Henriho Matisse , 1905, Národní galerie umění, Washington D.C.

Matisse produkoval Otevřete okno, Collioure zatímco on a kolega fauvistický malíř Andre Derain pracovali společně v přímořském městě poblíž španělských hranic. Obraz zachycuje pohled z okna na město Collioure a divák vidí v dálce moře a lodě. Dílo je sytě barevné, s jasnými, smíšenými a kontrastními odstíny, které mu dodávají nerealistickou kvalitu. Vyznačuje se také hrubými, nerovnoměrnými tahy štětcem, což přináší nedokončený a ležérní charakter. Tyto prvky byly v Paříži kritizovány Podzimní jarmark protože to nebyly tradiční reprezentace, které instituce očekávala.

Jak fauvismus postupoval, jeho díla začala zahrnovat ostřejší, hranatější hrany a definované obrysy, když přecházela do raného kubismu. Bylo také charakteristicky demonstrativnější než jeho impresionista předchůdci, zaměřující se spíše na výraz než na estetickou reprezentaci.

Dům za stromy (1906-07) od Georgese Braquea

Dům za stromy od Georgese Braquea , 1906-07, Metropolitní muzeum umění

Georges Braque byl přední francouzský malíř, kreslíř, sochař a kollagista spojený s fauvismem. Také později sehrál důležitou roli při formováníKubismus, a jeho tvorba byla spojena s kolegou kubistickým umělcem Pablo Picasso . Experimentoval s krajinami a zátišími z různých úhlů pohledu a jeho práce byla známá svým různým použitím textur a barev.

Dům za stromy je příkladem Braqueho krajinářského umění ve fauvistickém stylu. Obraz, namalovaný poblíž města L'Estaque v jižní Francii, zobrazuje dům za stromy a zvlněnou krajinu. Obraz se vyznačuje jasnými, nemíchanými barvami a tlustými výraznými obrysy, které jsou typické pro fauvistické umění. Jeho tahy štětcem jsou pozoruhodně drsné s nanášením tenkovrstvé barvy, což dílu dává nedostatek hloubky perspektivy.

Krajina u Cassis (borový les u Cassis; 1907) od André Deraina

Krajina poblíž Cassis od André Deraina, 1907, Cantini Museum

Krajina zobrazuje scénu poblíž Cassis na jihu Francie. Derain tam trávil léta s Henri Matissem a dvojice během těchto cest vytvořila četná mistrovská díla, která se lišila kompozicí a technikou. Dílo představuje stylistickou směs mezi fauvismem a kubismem, zahrnuje jasné barvy s ostrými úhly a definicí objektu, které dodávají dílu přísnost.

Regatta (1908-10) od Raoula Dufyho

Regata od Raoula Dufyho , 1908-10, Brooklynské muzeum

Raoul Dufy byl francouzský umělec a designér, který byl ovlivněn impresionismem a spojen s fauvismem. Dufy byl velmi ohleduplný k použití barev a k tomu, jak jejich smíchání ovlivnilo rovnováhu uměleckého díla. O tomto použití barev se dozvěděl od Clauda Moneta a Henriho Matisse a aplikoval je na své městské a venkovské krajinné kousky. Jeho kusy byly charakteristicky lehké a vzdušné, s tenkými, ale výraznými liniemi.

Regata je klasickým příkladem Dufyho zobrazení volnočasových aktivit v jeho díle. Umělec vyrostl na pobřeží francouzského kanálu a často maloval obrazy námořních aktivit. Scéna představuje diváky sledující veslařský závod. Vyznačuje se silnou aplikací barev se smíšenými barvami, silnými tahy štětcem a výraznými obrysy. Styl obrazu byl inspirován Henri Matisse Luxus, klid a smyslnost (1905), který byl příkladem charakteristického zbarvení fauvismu.

Krajina s figurami (1909) od Othona Friesze

Krajina s postavami od Othona Friesze , 1909, soukromá sbírka prostřednictvím Christie’s

Achille-Émile Othon Friesz, známý jako Othon Friesz, byl francouzský umělec spojený s fauvismem. Na Ecole des Beaux-Arts ve svém rodném městě Le Havre se setkal s fauvisty Georgesem Braquem a Raoulem Dufym. Jeho styl se během jeho kariéry měnil, začínal jemnějšími tahy štětcem a tlumenějšími barvami a vyvíjel se do prudších tahů s výraznějšími a zářivějšími barvami. Spřátelil se také s Henri Matissem a Camille Pissarro , od kterého později převzal vliv.

Krajina s postavami představuje scénu s nahými ženskými postavami, které vypadají, jako by relaxovaly u vody. Obraz je příkladem Frieszova přísnějšího malířského stylu s odvážnými obrysy a jasněji definovanými tahy štětcem, které ukazují vliv kubismu. To je vedle sebe postaveno nesmíšenou, drsnou povahou díla a lehce abstrahovanými prvky, které jsou příkladem typického fauvistického stylu.

Tanec (1910) od Henriho Matisse

Tanec od Henriho Matisse , 1910, Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad

Tanec byl připomínán jako významný kus pro Matissovu kariéru i jako zlomový bod ve vývoji umění 20. století. Původně ji objednal ruský mecenáš umění a podnikatel Sergej Ščukin. Jedná se o soubor dvou obrazů, jeden dokončený v roce 1909 a druhý v roce 1910. Je kompozičně zjednodušený, zaměřuje se spíše na barvu, formu a linii než na krajinu. Vysílá také silnou zprávu o lidském spojení a fyzickém opuštění, spíše než se zaměřovat na estetiku, jako mnoho z jeho předchůdců.