Federico Fellini: Mistr italského neorealismu

Italský neorealismus je slavné filmové hnutí, které začalo na počátku 40. let 20. století. Když druhá světová válka skončila a fašistický vůdce Benito Mussolini již nezastával mocenskou pozici, italský filmový průmysl ztratil pozornost veřejnosti. To poskytlo filmařům prostor k zobrazení reality dělnické třídy po válce. Útlak a nespravedlnost vůči chudým byly odhaleny prostřednictvím zajetí skutečných občanů žijících v zoufalství, nejen profesionálních herců, kteří hrají roli. Hlavní italské filmové studio Cinecittà bylo během války částečně zničeno, takže režiséři často volili natáčení přímo na místě, což ještě více zvěčnilo krutou pravdu o ekonomickém utrpení lidí.

Kdo byl Federico Fellini, mistr italského neorealismu?

Považováno Zlatý věk Italský neorealismus měl významný dopad na hlavní filmová hnutí, která následovala, jako je evropská umělecká kinematografie (50.–70. léta) a francouzská nová vlna (1958–60). Zde jsou čtyři neorealistické filmy v režii legendárního italského filmaře Federica Felliniho, který pomohl tomuto hnutí připravit cestu.

Federico Fellini byl vysoce uznávaný italský filmař známý pro svou práci po druhá světová válka které pomohly definovat kategorii Neorealista filmy. Dětství prožil v malém italském městečku Rimini a vyrůstal ve středostavovské římskokatolické domácnosti. Od začátku byl kreativní, vedl loutková představení a často kreslil. Grafické, hororově zaměřené divadlo Grand Guignol a postava klauna Pierina ho ovlivnily v mládí a inspirovaly ho po celou jeho kariéru. Později Fellini uvedl, že jeho filmy nebyly adaptacemi jeho vlastního dětství, ale spíše vymyšlenými vzpomínkami a nostalgickými momenty.

Jeho kariéra začala jako redaktor humoristického časopisu, kde se setkal s kreativci ze zábavního průmyslu. Jeho první filmová zásluha byla jako scénárista komedie pro film Já jsem pirát ( Pirátův sen ) a v roce 1941 vydal brožuru Můj přítel Pasqualino o alter egu, které si vyvinul. Jedním z přelomových okamžiků bylo jeho psaní a režie na scénáři I kavalír z pouště v Libyi, odkud musel se svým týmem uprchnout kvůli britské invazi do Afriky.

Jeho zapojení do italština Hnutí neorealismu začalo, když do Felliniho vstoupil renomovaný režisér Roberto Rossellini Obchod Funny Face , kde kreslil karikatury amerických vojáků. Rossellini po něm chtěl, aby napsal dialog pro svůj neorealistický film Řím, otevřené město , za kterou Fellini nakonec získal nominaci na Oscara. To vedlo k letité spolupráci mezi těmito dvěma a k příležitosti pro Felliniho koprodukovat a spolurežírovat svůj první celovečerní film, Odrůda světla v (Variety Lights) . Přijetí bylo slabé, ale odstartovalo jeho sólovou kariéru filmového režiséra. Zde jsou čtyři neorealistické filmy režírované samotným Fellinim.

Bílý šejk (1952)

Bílý šejk byl Felliniho první film. Ačkoli nevyjadřuje boje dělnické třídy, zastřešující téma idealismus versus realismus je důvodem, proč je považován za neorealistický film. Děj sleduje pár, který má oddělené sny, kterými jsou posedlí, oba jsou zcela odlišné a tajné. Ivan Cavalli, kterého hraje nezkušený herec Leopoldo Trieste, je pohlcen představováním své nové manželky své přísné římské rodině a papeži. Jeho žena Wanda je plně rozptýlena fotokomiksem z telenovely Bílý šejk a je odhodlán setkat se s hvězdou příběhu osobně.

Ivanovy iluze o hladkém setkání rodiny a manželky jsou zničeny, když Wanda odchází za Fernandem Rivolim, hrdinou komiksu. Wandiny sny jsou následně rozbity, protože jeho dokonalá falešná osobnost je poskvrněna jeho skutečnou egoistickou osobností. Když Ivan najde její fanatický dopis napsaný Rivoli, přesvědčí sám sebe, že je jen nemocná. I při setkání s realitou má lidská přirozenost stále tendenci existovat ve stavu nedůvěry nebo popírání.

Na noční procházce Ivan, když si uvědomí zjevnou vzdálenost mezi ním a jeho ženou, sedí sám ve tmě a utápí se ve svém smutku. Než se k němu přiblíží pár prostitutek, jeho osamělá postava se zahalí do temnoty noci, protože naděje, kterou vkládal do své vize budoucnosti, se rozpadá. Fellini byl známý tím, že do své práce začleňoval prvky fantazie, a tento příklad odhaluje jednu z jeho metod, jak toho dosáhnout, zatímco ji vyvažuje drsnou realitou.

Vitelloni (1953)

Následující Bílý šejk Špatný příjem, řídil Fellini Vitelloni , příběh o pěti mladých mužích žijících život na malém městě. Každému je kolem 20 let a je stále závislý na rodičích s vlastními ambicemi. Moraldo sní o životě ve velkém městě, Riccardo doufá, že bude zpívat a hrát profesionálně, Alberto uvažuje o své budoucnosti, ale je velmi blízko své matce, Leopoldo touží být dramatikem a Sergio Natali touží být divadelním hercem. Následuje drama, když se zapletou do milostných vztahů s ženami z města a nakonec Moraldo nastoupí do vlaku a opustí své přátele v naději na lepší život.

Film je definován rebelskou energií touhy utéct a najít svobodu, uniknout melancholii. Fellini je citován, aby uvedl svůj cíl vytvořit kino Rekonstrukce... pohled na realitu upřímným okem . Zaměřuje se na boj o mládí a touhu po sobě. Moraldův odchod znamená opuštění staré, tradiční Itálie, která po válce už nikdy ve skutečnosti neexistovala. Realita byla taková, že se všechno změnilo a lidé to museli přijmout, což bylo vylíčeno prostřednictvím neorealismu.

Slouží také jako společenský komentář k nově vytvořené skupině mladých mužů, která byla formována poválečnými lety. Vitelloni zhruba překládá do flákači . Jedním z důsledků války byla generace mužů, kteří byli vnímáni jako líní a zaujatí sebou samým. Další hlavní postavou je Fausto, který je nucen oženit se s Moraldovou sestrou Sandrou kvůli pověstem, že ji oplodnil. Je to nezodpovědný sukničkář, což vede k chaotickým záležitostem a kruté realitě následků, které z toho vyplývají. Bez návrhu a povinnosti plnit Fellini ilustruje nevyhnutelný výsledek, který může následovat.

ulice (1954)

ulice je charakteristicky spíše neorealistickým filmem než Bílý šejk a byl propuštěn o dva roky později. Sleduje mladou ženu jménem Gelsomina a ilustruje utrpení, které následovalo po válce. Gelsomina je prodána jako asistentka a manželka svou matkou, která se zoufale snaží uniknout chudobě, Zampanòovi, silákovi v kočovném cirkuse. Tyto dvě hlavní postavy představují dvě různé perspektivy zrozené z nedostatku. Zampanò je zahořklý a rozzlobený na podmínky válkou zničeného světa kolem něj, zatímco Gelsomina hledá prostor ve svém novém prostředí, aby se odlišila od svých ponurých začátků.

Jejich neustálý pohyb při hledání ochotného publika je zrádný a na jejich cestách a vystoupeních jsou opět patrné jejich odlišné dispozice. Zampanò považuje existenci za krutou, která ovlivňuje jeho vnější chování, činí ho nepřátelským a agresivním. Gelsominin postoj je definován nevinností a naivitou vůči drsné realitě, přestože vzešla z ničeho. To přináší radost těm, kteří její vystoupení sledují, protože vystupuje s opravdovou zábavou uprostřed celospolečenské deprese.

Vizuální estetika je klasicky neorealistická, natočená v černobílém dokumentárním vyprávění zachycující syrovost lidstva po Druhá světová válka. Jsou zobrazeny obrazy chudoby a ničení z války, ale paradoxně paralelní s krásou a vykoupením v životech postav. Film je příkladem délky, kterou lidé museli urazit, aby přežili.

Mistrovské dílo italského neorealismu: Noci Cabiria (1957)

Noci Cabiria je příběh a sexuální pracovnice zvaná Cabiria nalezená v Bílý šejk . Film začíná tím, že Cabiria je okradena a uvržena do řeky Giorgiem, který je jejím přítelem a pasákem. Sotva přežije a zbytek filmu žije skepticky vůči lásce nebo dobru ve světě. Osvětlila špinavé ulice korupce mezi pasáky a prostitutkami v kontrastu s bohatou buržoazií. Tento pohled do jejich světa po hodinách, natočený na místě, byl považován za zcela autentický.

Jeden dějový bod je v souladu s popíráním reality, kterou zažívají postavy ve filmu Bílý šejk. Setká se s filmovou hvězdou Albertem Lazzarim a začne si ho idolizovat. Po extravagantním večeru stráveném spolu a její naději, že bude žít okázalým životním stylem a že se jí bude věnovat pozornost celebrity, skončí uvízlá v koupelně poté, co se objeví Lazzariho milenec. Cabiria se uchýlí k tomu, aby se zapletla s cizincem jménem Oscar, a když se věci zhroutí, stále sotva drží naději.

Dalším prvkem, který odhaluje, že je neorealistický, je stav a vzhled Cabiriaina domu. Je to prostě malá čtvercová krabice vyrobená z breezeblocks umístěná v pustině. I když se navenek zdá, že její život nenechává žádný prostor pro radost nebo sny, na konci je stále vidět s úsměvem na tváři.

Italský neorealismus ukazuje pravou povahu reality, kdy se zdá, že veškerá naděje je ztracena, ale zdůrazňuje dobré mravy a ctnosti, kterých se lidé v zoufalých časech drží. Fellini úspěšně zachytil podstatu tohoto konceptu a prozkoumal své vlastní myšlenky o poválečné existenci v Itálii. Jeho filmy z této éry jsou příkladem tohoto hnutí, které dodnes ovlivňuje filmaře i umělce.