Felix Gonzalez-Torres: Strašidelné dílo umělce postiženého AIDS

Felix Gonzalez-Torres se narodil na Kubě v roce 1957. V roce 1979 se přestěhoval do New Yorku, kde také získal bakalářský a magisterský titul v oboru výtvarných umění. O čtyři roky později potkal Rosse Laycocka, který se stal jeho přítelem a hrál důležitou roli v umělcově díle. Ross zemřel na AIDS v roce 1991 a Gonzalez-Torres žil až do roku 1996, ale nakonec také kvůli nemoci přišel o život. V jeho dílech a uměleckých instalacích jsou rafinovaně, ale působivě zachyceny zážitky ze vztahů mezi osobami stejného pohlaví, ztráta milované osoby a boj s AIDS. Zde jsou některá z jeho nejúžasnějších uměleckých děl.

Hodiny Felixe Gonzaleze-Torrese: Nepojmenovaná (Perfektní milenci)

Bez názvu (Perfect Lovers) od Felixe Gonzalez-Torrese , 1991, přes The Museum of Modern Art, New York

Navzdory tomu, že Felix Gonzalez-Torres vždy pojmenovával své kusy pomocí slova Nepojmenovaná, přidal k němu také titul s osobním významem, jako Perfect Lovers. Dílo Perfect Lovers se skládá ze dvou stejných hodin, které jsou nastaveny tak, aby zobrazovaly dva přesné a stejné časy. Jelikož jsou hodiny napájeny bateriemi, nebudou synchronizovány navždy a v určitém okamžiku přestanou fungovat. Umělecké dílo naznačuje, že stejně jako tyto hodiny i dokonalí milenci nakonec přestanou být synchronizováni a zemřou jednotlivě. Po nějakou dobu jsou však propojeny prostřednictvím synchronizovaného a rytmického pohybu.

Když byla Rossovi diagnostikována AIDS v roce 1987 dostal Gonzalez-Torres nápad znázornit čas, který spolu strávili, a čas, který jim zbýval jako pár. Tento nápad se později stal uměleckým dílem Perfect Lovers. V roce 1988 napsal Gonzalez-Torres Rossovi dopis s nákresem dvou hodin:Nebojte se hodin, jsou naším časem, čas k nám byl tak štědrý. Otiskli jsme čas se sladkou chutí vítězství. Přemohli jsme osud tím, že jsme se setkali v určitou dobu v určitém prostoru. Jsme produktem doby, a proto vracíme úvěr tam, kde je splatný: čas. Jsme synchronizovaní, nyní navždy. Miluji tě.

Bez názvu (Perfect Lovers) od Felixe Gonzalez-Torrese , 1991, přes David Zwirner, New York

Umělecké dílo Perfect Lovers přišlo v roce 1991 poté, co Ross zemřel na AIDS. Gonzalez-Torres dal povolení k četným reprodukcím uměleckého díla. Možnost replikovat kus zdůraznila koncepční hodnotu práce, která spočívá spíše v myšlence než ve fyzickém objektu samotném. Umělec upřesnil, že pokud hodiny přestaly fungovat, musely být opraveny nebo vyměněny. Tak by on a Ross byli vždy propojeni prostřednictvím uměleckého díla. I když jeden nebo oba partneři zemřou, myšlenka jejich lásky je zvěčněna v synchronizovaných hodinách Perfect Lovers.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zobrazení vztahy stejného pohlaví , který má za sebou historii nedostatečného zastoupení, se v tomto uměleckém díle jemně vyjadřuje. Stojí za univerzálním zážitkem lásky, ale je také produktem gay umělce, který odkazuje na vztah se svým milencem. Umělecké dílo tedy zakládá rovnocenný pohled na homosexuální a heterosexuální vztahy.

Perfect Lovers navíc pojednává o bolestivém uvědomění si, že s lidmi, které milujeme, máme jen omezený čas, a o děsivé nevyhnutelnosti smrti. Sám Felix Gonzalez-Torres označoval čas jako něco, co mě děsí a označilo to umělecké dílo za nejděsivější věc, jakou jsem kdy udělal. Fyzická realizace uměleckého díla mu však pomohla těmto obavám čelit a nakonec je překonat.

Umělecká instalace Nepojmenovaná (Portrét Rosse v L.A.)

Bez názvu (Portrét Ross v L.A.) od Felixe Gonzaleze-Torrese , 1991, přes Art Institute Chicago

Název uměleckého díla Portrét Rosse v L.A. zdůrazňuje důležitost vztahu Felixe Gonzalez-Torrese s Rossem Laycockem. Zobrazuje neobvyklý portrét, který nezobrazuje obličej subjektu konvenčním způsobem. Spíše je příkladem hustoty, fyzičnosti a hmotnosti těla. Ideální hmotnost umělecká instalace je 175 liber, což byla váha, kterou měl Ross předtím, než trpěl úbytkem hmotnosti vyvolaným AIDS. Návštěvníci výstavy byli vyzváni, aby si kousek odnesli bonbón z hromady.

Prostřednictvím interakce publika se váha uměleckého díla postupně snižovala. Umělec však dal pokyn, že hromadu cukroví bude nutné vždy doplnit. Zmenšení těla a hmotnosti uměleckého díla lze interpretovat jako vztah k hmotnosti, kterou Ross ztratil před svou smrtí.

Bez názvu (Ross) od Felixe Gonzaleze-Torrese , 1991, přes David Zwirner, New York

Vzhledem k tomu, že Portrét Rosse v L.A. byl natočen v roce 1991, což byl stejný rok, kdy Ross zemřel, lze předpokládat, že umělecké dílo pomohlo Felixovi Gonzalez-Torresovi vyrovnat se se smrtí jeho partnera. Doplňování hromady kompenzuje bolest způsobenou nemocí, smrtí a utrpením tím, že vyvolává vzpomínky na zdravého a živého milovaného. Vyvolává to hořkosladký pocit milovat a ztráta. Felix Gonzalez-Torres jednou řekl, že Ross byl primárním publikem pro jeho umění. Portrét z cukroví zdůrazňuje jeho význam pro umělce i po jeho smrti.

Politická perspektiva Portrétu Rosse v L.A. souvisí s krizí AIDS v té době. Od té doby snaha vlády řešit tuto krizi byla často kritizována jako nedostatečná , umělecká instalace konfrontuje veřejnost s velmi osobním a emocionálním obrazem AIDS. Tím, že si vezmou bonbón, se podílejí na zmenšení hromádky a také na symbolické smrti Rosse. Publikum je nuceno se intenzivně zabývat nemocí a marginalizovanou skupinou postižených lidí.

Candy, AIDS a lékařské zkoušky: Nepojmenovaná (Placebo)

Bez názvu (Placebo) od Felixe Gonzaleze-Torrese , 1991, přes The Museum of Modern Art, New York

Dalším slavným dílem Felixe Gonzaleze-Torrese Candy Spills je Placebo. Jeho umělecká instalace Placebo, vytvořená ve stejném roce jako Portrét Rosse v L.A., se také vztahuje ke ztrátě jeho milenky a pokračující krizi AIDS. Návštěvníci si opět mohli odnést bonbóny z uměleckého díla, které leželo na podlaze v obdélníkovém tvaru a sestávalo z téměř 40 000 kusů o ideální hmotnosti 1200 liber. Hmotnost a velikost uměleckého díla se během jeho vystavení přirozeně snížila.

Název Placebo naznačuje vztah k placebu, které pacienti s AIDS dostávali během lékařských studií při hledání léků k léčbě nemoci. Představuje další příklad, jak přimět lidi, aby se zabývali nemocí a těmi, kteří jsou jí postiženi. Umělecká instalace zviditelňuje zkušenosti těch, kteří byli společností marginalizováni a postrádali potřebnou podporu ze strany státu kvůli postižení AIDS. Aktem, kdy si vezmete bonbón a vložíte ho do úst, se umělecké dílo a krize stanou vaší součástí a navozují tak pocit odpovědnosti.

Žárovky na strunách jako metafory: Nepojmenovaná (Toronto)

Bez názvu Toronto od Felixe Gonzaleze-Torrese , 1992, přes The Museum of Modern Art, New York

The minimalistický umělecká instalace Toronto se skládá z mnoha žárovek připojených ke dvěma provázkům visícím ze zdi. Gonzalez-Torresovy dva kabely a vyzařující žárovky lze interpretovat jako zobrazení dvou životů blízko sebe a propletených jeden druhému. Vzhledem k tomu, že sklo žárovek je křehké a jejich světla nakonec zhasnou, lze je považovat za podobné lidskému životu. Naše tělo a život nám mohou být snadno odebrány a čas, který máme, je omezený. Toronto se proto věnuje tématům společným pro umělcovu tvorbu, jako je život, láska a smrt. Zahrnuje bolestivý pocit pomíjivosti a krásný pocit náklonnosti a existence. Divák je opět konfrontován s vlastní smrtelností a nevyhnutelností smrti svých blízkých.

Felix Gonzalez-Torres nespecifikoval, jak mají být řetězce prezentovány . Chtěl, aby majitel experimentoval s prezentací uměleckého díla vedoucí ke zdánlivě nekonečným možným variacím vystavení kusů. Tento přístup odrážel záměr umělce, že vzhled i význam díla by měli diváci individuálně utvářet.

Postel Felixe Gonzaleze-Torrese : Nepojmenovaná (Billboard prázdné postele)

Bez názvu (billboard prázdné postele) Felix Gonzalez-Torres , 1991, přes The Museum of Modern Art, New York

Práce Felixe Gonzaleze-Torrese Billboard of an Empty Bed ukazuje černobílou fotografii neustlané postele se dvěma polštáři. Obraz byl umístěn na billboardech po celém New Yorku. Na obou polštářích jsou patrné promáčkliny, které odhalují hlavy páru, který nedávno odpočíval v posteli. Snížená estetika uměleckého díla neprozrazuje mnoho dalšího. Vzhledem k tomu, že dílo vzniklo ve stejném roce, kdy zemřel přítel Felixe Gonzalez-Torrese Ross, lze jej interpretovat jako melancholickou ilustraci pohledu na prázdnou postel.

Bez názvu (billboard prázdné postele) Felix Gonzalez-Torres , 1991, přes The Museum of Modern Art, New York

Billboard prázdné postele lze zároveň vnímat jako oslavu lásky. Vzhledem k tomu, že se Felix Gonzalez-Torres svou sexuální orientací netajil a dokonce ji ve své tvorbě řešil, billboardy ukazují i ​​lásku a intimitu gay páru. Sám o uměleckém díle řekl :

Co se snažím říct, je, že nemůžeme dát pravomoci to, co chtějí, co od nás očekávají. Nějaký homofobní senátor bude mít velmi těžké pokusy vysvětlit svému voliči, že moje práce je homoerotická nebo pornografická, ale kdybych měl dělat představení s krví HIV – to je to, co chce, to je to, co hadry očekávají, protože mohou udělat z toho senzaci, a to je to, co je zklamáním. Některé práce, které dělám, jsou efektivnější, protože jsou nebezpečnější. Oba děláme práci, která vypadá jako něco jiného, ​​ale není to ono. Pronikáme do tohoto vzhledu.

Tím rozvrátil heterosexuální pohled na lásku, intimitu a sexualitu. I když Billboard of an Empty Bed není senzační kouskem, pořád vysílá politické poselství. Jemným způsobem odvádí heteronormativní pohled a zviditelňuje gay lásku.

Strašidelně silná umělecká díla Felixe Gonzaleze-Torrese vyzývají diváka a povzbuzují ho k přemýšlení. S nezbytnými znalostmi o pozadí jeho minimalistická díla rozvíjejí řadu možných interpretací, které sahají od vysoce emocionálních a intimních příběhů až po politickou kritiku. Jeho díla slouží nejen jako útěcha pro lidi, kteří se vyrovnávají se ztrátou, nemocí a smrtí, ale také zpochybňují společenské normy a mohou inspirovat politické změny.