Flappers 20. let: Přehled dam jazzového věku

Flapper se zrodil z vyvrcholení událostí po r První světová válka . Zatímco muži byli pryč ve válce, ženy okusily svobodu práce mimo dům. Zdráhali se této nezávislosti vzdát, což bylo patrné ze schválení 19. dodatku, který dal ženám volební právo, v roce 1920 a návrhu Dodatek o rovných právech v roce 1923. Myšlenka Flappera z 20. let 20. století byla založena na nezávislosti žen a byla zobrazována prostřednictvím mnoha médií: účesů, módy a make-upu – nejintegrálnější z nich.

Historie a počátky 20. let 20. století Flapper

20. léta 20. století přinesla ženám mobilitu, která nikdy předtím nebyla možná. Ženy uměly řídit, mohly pracovat a mohly chodit do řeči. Tato zvýšená mobilita vedla k Jazzový věk ideál svobodného a nezávislého ducha. Ženy to začaly vyjadřovat svým stylem a způsobem života. Tak se zrodil životní styl klapky.

Slovo klapka existuje v nějaké podobě od 16. století. Etymologie je ve své nejzákladnější formě jednoduchá: popisuje něco, co mává. V polovině 18. století tento termín nejčastěji označoval káčátko pokoušející se létat. Tyto mladé kachny byly označeny jako plácačky podle způsobu, jakým se jejich křídla pohybovala.

Tato definice přesně popisuje cíl životního stylu, který mladé ženy ve 20. letech popularizovaly. Ve vydání z 23. července 1922 New York Tribune , sloupek používá definici k tomu, aby řekl jen to: „termín byl aplikován na mladou kachnu, která se pokusila létat. Tady je evidentně babička z matčiny strany rádoby vzletného bubáka dneška – a dnešní noci.“

Byla to kachňata, která si razila cestu, vymanila se z role postavené pro ženy a vydala se na nové území. To samozřejmě nesouhlasilo s mnoha lidmi, zejména staršími generacemi. Ženy byly zvyklé, že je někdo vidí a neslyší, ale hlasy nové generace narušovaly zastaralý řád věcí.

Bylo považováno za nevhodné, aby žena kouřila, pila, zpívala, tančila nebo se smála na veřejnosti. To všechno udělal Flappers. Mentalitu, která stojí za plácáním, nejlépe popsali plácači, jako v roce 1922, kdy Zelda Fitzgerald napsala „ Smuteční řeč na klapce .“ V něm popisuje smysl života klapky:

'Plachačka se probudila z letargie sub-debismu, načesala si vlasy, nasadila si své nejvybranější náušnice a velkou dávku drzosti a drzosti a šla do bitvy.' Flirtovala, protože bylo zábavné flirtovat, a nosila jednodílné plavky, protože měla dobrou postavu; zakryla si obličej pudrem a barvou, protože to nepotřebovala, a odmítala se nudit hlavně proto, že nebyla nudná. Byla si vědoma toho, že věci, které dělala, byly věci, které vždy chtěla dělat. Matky nesouhlasily s tím, že jejich synové brali Flapper na tanec, na čaj, plavání a především k srdci. Měla většinou mužské přátele, ale mládí přátele nepotřebuje – potřebuje jen davy.“

Vzhled klapky byl nedílnou součástí postoje klapky. Vzhled poskytoval smělost a dravost tváří v tvář genderovým normám té doby. Tyto parametry připravily půdu pro estetiku, která brzy začala dominovat kultuře Spojených států.

Módní a umělecké vlivy

Je snazší podívat se na módu 20. let 20. století, když nejprve uznáme hnutí výtvarného umění Kubismus v době, kdy. V obrazech podobných Pablo Picasso a Fernand Leger přímé linie, geometrické tvary a tuhé postavy inspirovaly tehdejší haute couture.

Mezi designéry, kteří zvláště ovlivnili estetiku klapky, patří Jean Patou, vynálezce siluety klapky. Patou obecně propagoval postavu flappera ve svém povýšení sportovního oblečení a plavek pro ženy. Při vytváření rovné formy z oblečení ponechal ženám více androgynní těla, bez křivek, které poskytují korzety. Patou propagoval myšlenku, že ženy se mohou volně pohybovat a zároveň být stylové.

Coco Chanel měla další významný vliv na vzhled klapky. Vymyslela malé černé šaty, potopený vzhled a začlenění čistých linií do svého oblečení. Její styly dorazily do Spojených států počátkem 20. let 20. století a vzlétly. Naopak návrhářka Jeanne Lanvin apelovala na estetiku klapky prostřednictvím své perličkové práce a složitých lemů.

Styl klapky postavil jejich životní styl, což je patrné, když se nyní podíváme na umělce a designéry té doby. Nezávislost žen posilovala umělecká scéna, která se také vzdalovala tradičním představám o kráse.

Makeup of the Flapper

Bruce Bliven, popisující make-up klapky ve svém příběhu pro Nová republika, řekl,

„Upřímně řečeno, je silně nalíčená, ne proto, aby napodobovala přírodu, ale pro zcela umělý efekt – bledost Mortis, jedovatě šarlatové rty, bohatě prstencové oči – ty druhé nevypadají tak zhýrale (což je záměr) jako diabetické. . “

Blivenovo hodnocení stylu líčení klapky se vrátilo k ideálům před dvacátými léty. „Gibson Girl“, jak se styl krásy před první světovou válkou nazýval, byla přirozenější estetika. Před dvacátými léty nebyl make-up snadno dostupný ani aplikovatelný a přirozená krása byla ceněna nade vše. Ženy, které se potřebovaly nalíčit, se pletly s přírodou, ale to byl v podstatě především cíl klapačky.

Make-up byl další arénou, ve které se flappery 20. let mohly odlišit. Byl to další nástroj k prosazení nezávislosti. Make-up nebyl, jak řekl Blivens, vyroben pro zvýraznění přirozeného vzhledu. Tento make-up rozvrátil klasickou myšlenku krásy. To byl cíl ve všech aspektech flapperského životního stylu. Make-up byl také zpřístupněn zavedením rouge, který se stal společensky přijatelnějším díky jeho zvýšenému pohodlí prostřednictvím kompaktů. Stejně tak rtěnka s vynálezem zasouvací tuby v roce 1915. Pudr se navíc stal bezpečnější pro použití, a tak zvýšil jeho oblibu u žen.

Ženy si lakovaly nehty, lemovaly rty a líčily tváře červenou barvou. To bylo v ostrém kontrastu s jejich bledou kůží a jejich lemovaná kohl oči. Cílem bylo vypadat jinak, nechat za sebou zvyky minulosti. Podstatným faktorem při budování tohoto vzhledu byla tehdejší inovace v kosmetickém průmyslu.

Tak dlouhé až dlouhé vlasy

Dalším znakem Gibson Girl byly její dlouhé vlasy. O krátkých vlasech se u žen nikdy ani neuvažovalo. Zavedení žen na pracovišti a zvyšující se počet žen na cestách si však vyžádaly změnu v péči o vlasy. Tak byl představen bob.

Esteticky se bob posunul směrem k androgynii, po které toužili plácačky ve 20. letech. Když kadeřníci nemohli vyhovět tomuto kontroverznímu požadavku, ženy vzaly svou práci místo holičům, kteří jim vlasy upravili do ostříhaného vzhledu.

Bob se stal módním, když si tanečnice Irene Castle z pohodlí ostříhala vlasy. Flappers, kteří chtějí, aby jejich vzhled rebeloval proti jakýmkoli zastaralým představám o ženskosti, se hrnuly do tohoto stylu. Bob přišel v mnoha typech, jmenovitě prstová vlna, Eton crop, šindelový bob a Marcel, který využíval nově vynalezenou kulmu.

Tyto účesy byly spojeny s přiléhavými klobouky nazývanými cloches, stejně jako jehlice a čelenky, které se obvykle nosily přes čelo. Dokonce i flappery se stejným bobem jej mohly upravit tak, aby si zachovaly nezávislost. Stejně jako make-up, vzhled udělal ženu. S účesem klapky přišel jejich tlak na svobodu a individualitu. Byli by slyšet a s tímto pohledem by je také viděli.

Oblečení ve stylu klapky

Nejcharakterističtějším prvkem flapperova oděvu byl zvýšený spodní lem. Místo ke kotníkům jim klapky sahaly pod kolena. Šaty nebyly vyrobeny tak, aby vylepšovaly tělo nositele. Upřímně řečeno, bylo dosaženo opačného účinku.

Pryč byly korzety edvardovské éry, které definovaly každou křivku na ženském těle. Šaty klapky byly hranaté, v podstatě obdélníkové. Byl rovný a nošený se spodním prádlem, které zplošťovalo ženské křivky. Spodní prádlo bylo vyrobeno tak, aby bylo tvarováno do rovných linií, ne aby zvýrazňovalo postavu. Flappers nenosili na punčochách podvazky; převalili je a odhalili jim kolena, což byl v té době krok považovaný za skandální.

Tam, kde tvar jejich oděvu způsobil, že nositel byl více androgynní, měla barva oděvu opačný účinek. Ke slovu přišly korálky, flitry, metalická nit, šátky a hlavně barva. Šaty byly zamýšleny jako dojemná show na své nositelce, doplněná tancem. Hedvábí, organza a šifon, ze kterých byly šaty vyrobeny, jen zdůrazňovaly tekutou kvalitu ženy. Stejně tak nedostatek rukávů. Móda doby klapek byla o svobodě pohybu a dekadenci stylu.

Buben opět použil svůj vzhled k prohlášení: mohla a nosila by, co chtěla, a mohla a chtěla by dělat cokoliv.

Čím se flappery 20. let 20. století lišily?

Buben byl ztělesněním nové ženy. Estetika těchto žen ovlivnila rostoucí nezávislost a vzpouru, kterou pociťovaly. Pryč byly doby, kdy byly ženy odkázány do domu. Bubny byly obrazy svobodného ducha jazzového věku. Ženy jako Zelda Fitzgerald, Clara Bow, Louise Brooks a Colleen Moore pomohly vytvořit si rovné pohlaví.

Estetika klapky začala jako tabu. Šli proti proudu všeho, čím žena kdy byla. Na konci dvacátých let byl styl klapky hlavním proudem ve Spojených státech. Katalogy Sears představovaly ženy s načesanými vlasy a malé černé šaty prostupovaly farmy v Iowě. S popularitou tohoto stylu přišlo tušení, že ženy se cítily pohodlněji prosadit sebe a své místo ve světě.

Hnutí klapky zemřelo s ekonomikou při krachu akciového trhu v roce 1929. Velká hospodářská krize nutil styl zpět k askezi. Jednoduché šaty a jednoduché látky byly opět normou. Nikdo si nemohl dovolit nic jiného. Dávalo smysl, že lehkovážnost jazzového věku musela zůstat stranou.

Mentalita klapačky se však vypnout nedala. To připravilo půdu pro ženy budoucí generace bojovat za svá práva a mluvit za sebe. Buben uvolnil u stolu místo pro moderní ženu, kterou nemohly ztratit z dohledu jiskřivé šaty a červená rtěnka.