Francis Picabia: Umělec mnoha stylů

Francis Picabia (1879-1954) byl umělec, který během svého života a kariéry experimentoval s mnoha různými styly. Ačkoli začínal jako impresionistický malíř, prozkoumal fauvismus, kubismus, dadaismus a surrealismus. Pro Picabia bylo snadné být aktivní v mnoha uměleckých kruzích a ovlivňovat je, protože ve Francii na počátku dvacátého století působilo tolik uměleckých hnutí. Picabiovy osobní okolnosti mu také umožnily být volnější než ostatní umělci své doby díky jeho rodinnému příjmu. Níže je uveden přehled pohybu Picabia prostřednictvím stylů a také okno do toho, co je známo o Picabiovi jako osobě.

Raný život Francise Picabie

Francis Picabia ve svém autě , vyfotografoval Man Ray, 1922, přes Christie’s

Francis-Marie Martinez de Picabia se narodil v roce 1879 v Paříži otci kubánskému diplomatovi a francouzské matce. Protože oba jeho rodiče měli značné bohatství, mohl se svobodně věnovat umění, aniž by se staral o svou kariéru nebo vydělávání peněz. Francis Picabia se od raného věku zaměřoval na experimentování s uměleckým designem a užíval si luxusu bohatého životního stylu. I když se mu dostalo mnoha privilegií, jeho dětství bylo také zasaženo tragédií, když jeho matka zemřela na tuberkulózu, když mu bylo pouhých sedm let.

picabia vynikal jako umělecky nadané dítě a tyto talenty rostly, jakmile dosáhl věku dospívání. V jednu chvíli jako teenager vzal obrazy ze zdí otcova domu a vyměnil je za padělky, které namaloval. Původní obrazy se ziskem prodal, a když si jeho otec nevšiml, že jsou pryč, rozhodl se, že by se měl věnovat umění. Zúčastnil se Škola dekorativních umění v Paříži studovat umění s cílem založit si vlastní ateliér a prozkoumat mnoho uměleckých stylů.

Vzdělání a impresionismus

Kostel Montigny, efekt podzimu od Francise Picabia , 1908, přes Bonhams

Během svého působení v Škola dekorativních umění a v prvních pěti letech své kariéry si Francis Picabia udělal jméno jako impresionistický malíř. Impresionismus byl styl vyvinutý ve Francii devatenáctého století, který zahrnoval zobrazování realistických a živých scén a obvykle krajin. Picabia vytvořil mnoho z těchto děl, jako je jeho obraz z roku 1908 Kostel Montigny, efekt podzimu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ačkoli Francis Picabia získal slávu a pozornost díky těmto impresionistickým obrazům, nebyly v té době bez jejich kontroverze. Picabia v té době žil v Paříži se svou milenkou pohodlným životním stylem a mnozí diskutovali o autenticitě a upřímnosti jeho impresionistického díla. Mnohé z jeho krajin se skutečně zdály spíše okopírované z pohlednic než pozorované na scéně, přesto jeho díla stále vykazovala velký talent a slib v jejich provedení. Nizozemsko-francouzský impresionistický malířCamille PissarroŘíká se, že byl jedním z mnoha, kteří vyjádřili zklamání nebo překvapení nad tím, jakým směrem se práce mladého Picabia ubírala.

Raná abstraktní díla: Kubismus a fauvismus

Pryž od Francise Picabia , 1909, přes Centre Pompidou, Paříž

Po několika letech tvorby impresionistických děl se Picabia ponořil do avantgardní scény v Paříži a rychle si oblíbil oba kubistické a fauvista pohyby. Zajímavým detailem Picabiaho díla v této době je, že vytvořil jeden z prvních příkladů abstraktních děl v západní malbě. Vytvořil svůj obraz z roku 1909 Pryž když mu bylo pouhých třicet let, a dílo zůstává jedním z historicky nejvýznamnějších z jeho rozsáhlého díla. Pryž , francouzské slovo, které se překládá jako pryž , je vyrobena z akvarel, kvaš a indický inkoust na kartonovém plátně . Toto dílo je také hravým průzkumem průsečíků mezi kubismem a fauvismem, s oběma se Picabia v té době zajímal experimentovat. Západní umělecký svět se dosud nedočkal výrazně nebo čistě abstrahovaných děl, díky čemuž je Picabiaovo umělecké dílo jedním z prvních.

Došlo k určité debatě o míře abstrakce přítomné v Pryž . Přestože se dílo zdá být čistě abstraktní, existují spekulace, že by mohlo jít o abstrahované zátiší mísy ovoce. Tato spekulace byla podporován Picabiovou manželkou , Gabrièle Buffet-Picabia, který řekl, že další zátiší Picabiova znázorňujícího ovoce mají kompoziční podobnosti s velkým abstraktním dílem.

Picabia's Proto-Dada období a vliv na dadaismus

Dada pohyb od Francise Picabia , 1919, přes MoMA, New York

Od roku 1915 do počátku dvacátých let prošlo dílo Francise Picabia dalším posunem ve stylu. Tentokrát Picabia prozkoumal dadaismus , umělecké hnutí, které odmítalo kapitalismus a instituce pomocí netradičních a nesmyslných metod. Picabia byl poprvé představen Dada v New Yorku svým přítelem Marcel Duchamp . Později odešel do Švýcarska pracovat se zakladatelem hnutí Tristanem Tzarou.

Picabia's práce v rámci dadaismu byla velkým odklonem od jeho předchozího umění, ale to dává smysl vzhledem k jeho zastřešujícímu odmítání přizpůsobit se nebo se zavázat k jedinečnému uměleckému stylu po celý život. Jeho kus z roku 1919 Dada pohyb zobrazoval dadaistický budík probouzející scénu moderního umění, stejně jako kroky, které podnikl, aby se tam dostal. Ačkoli Picabia byl během svého života většinou fanouškem zobrazování automobilů, on začal kreslit hodiny a hodinky během a po svém pobytu ve Švýcarsku. Francis Picabia spolu s Muž Ray a Duchamp, patřili mezi první skupinu umělců, kteří světu představili hnutí Dada, a ovlivnili velkou část dadaistického a surrealistického umění v nadcházejících letech.

Opustit Dada a prozkoumat surrealistické

Aello od Francise Picabia , 1930, přes MoMA, New York

Ačkoli Francis Picabia byl vlivnou postavou dadaistického hnutí, v roce 1921 dramaticky opustil dada poté, co odsoudil hnutí za to, že se mu již nezdálo nové, což byl sentiment, který během své kariéry často vyjadřoval. Ačkoli se při objevování dadaismu většinou držel kreslení, vrátil se k malbě a začal adoptovat Surrealismus jako umělecký styl. Picabiova díla z tohoto období jsou možná některá z jeho nejslavnějších, včetně jeho Průhledné fólie série.

Picabia je surrealista Průhledné fólie byly namalovány v letech 1929 až 1932 a těšily se velkému úspěchu během umělcova života i po něm. Funguje jako Aello (1930) byly olejomalby s průhlednými postavami překrývajícími přírodní a surrealistické výjevy. Jak roky plynuly, obrazy v této sérii byly stále složitější. Před výstavou jeho prací v roce 1930, prohlásil Picabia , Tyto průhledné fólie se svými kapsami temnoty mi umožnily vyjádřit mé nejniternější touhy […] Chtěl jsem obraz, kde by všechny mé instinkty mohly volně plynout. Tato díla vytvořila obrovský precedens pro moderní umění, protože vrstvení a vzorkování se v průběhu let staly populárnějšími jako malířské techniky.

Přátelství s jinými umělci v průběhu let

Francis Picabia, Marcel Duchamp a Beatrice Wood , 1917, přes The New Yorker

Jedním z důvodů, proč mohl být Francis Picabia tak vlivný, dokonce i během svého života, jsou přátelství, partnerství a obchodní vztahy, které pěstoval s jinými umělci. Jeho úzké přátelství a umělecké partnerství s Man Rayem a Marcelem Duchampem přispělo k jeho postavení hlavní vlivné osobnosti pařížské avantgardy. Ve skutečnosti byl Duchamp také fascinován Picabiova manželka Gabrielle Buffet , hudebník, který měl velký vliv na umění Picabia.

Protože si Picabia vážil změny a experimentování ve stylu, jeho účast ve společenských kruzích s jinými umělci byla zásadní pro rozvoj jeho řemesla. Kromě Man Raye a Duchampa se Picabia také spojovala s umělci jako Beatrice Wood, Camille Pissarro a Walter a Louise Arensbergovi. Jeho zapojení a partnerství s André Breton byly katalyzátory jeho účasti v surrealistickém hnutí.

Pozdější léta a odkaz Francise Picabia

Pohled návštěvníků muzea Pavonia od Francise Picabia , 1929, prostřednictvím Sotheby’s

V pozdějších letech Francise Picabia a až do své smrti v roce 1954 znovu změnil styl od surrealistického stylu používaného v Průhledné fólie série. Odvětvení nahoty zobrazené v některých jeho surrealistických dílech Picabia malované akty v klasičtějším stylu v průběhu 40. let s velkým úspěchem, ačkoli někteří kritici jejich styl označovali jako „kýč.“ V souladu se svou filozofií umělec také strávil spoustu času malováním abstraktních děl v pozdním věku, jako jsou série obrazů zahrnujících mnoho černých teček na barevném pozadí. Ačkoli tyto kusy získaly určitý zájem, jeho popularita v letech před smrtí značně poklesla, protože lidé se o jeho současný umělecký styl zajímali méně než ty, které prozkoumal dříve. V roce 1954 v Paříži zemřel ve svém rodinném domě, na stejném místě, kde se narodil.

Odkaz Francise Picabie je klíčovou postavou v koncepci mnoha různých uměleckých směrů, včetně dadaismu a surrealismu. I když se odmítl podřídit jednomu uměleckému stylu, tzv Průhledné fólie zůstávají jedny z jeho nejslavnějších a nejcennějších děl, s jeho dílem z roku 1929 Pavonia nedávno vydražil za téměř 10 milionů eur . Mezi produkcí jednoho z prvních příkladů skutečné abstrakce v moderním umění se svým dílem Pryž Francis Picabia byl skutečným průkopníkem v používání techniky vzorkování v malbě roky předtím, než byla popularizována.