Francisco Goya: 10 faktů o tomto expresivním španělském malíři

Saturn požírající svého syna Francisco Goya, 1820-23, přes Museo Del Prado, Madrid (vlevo); Portrét Francisca Goyi od Vicente López Portaña , 1826, přes muzeum Prado, Madrid (vpravo)

Obraz v romantickém stylu není výjevem mladé lásky nebo mužů a žen s motýly v břiše. Je to obraz plný bohatých emocí jakéhokoli druhu, jako je štěstí, strach nebo nenávist. Francisco Goya maloval díla, která vykazovala emocionální smutek z války a smrti a také ukazovala emocionální uspokojení rodiny, lásky a chtíče. Jeho dílo inspirovalo individualitu v uměleckém světě a samotnou myšlenku moderního umění, jak ho známe dnes. Pojďme se dozvědět více s těmito deseti fakty o Franciscu Goyovi.

1. Francisco Goya předběhl svou dobu

Portrét Manuela Osorio Manrique de Zuñiga od Francisca Goyi , 1787-88, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Počátek umělecké moderny nastal v r poloviny 19. století, ale někteří historici umění datují počátky moderního umění do 18. století s Franciscem Goyou. Nebál se zobrazovat reálie svých španělských kolegů. Realismus bylo během Goyovy kariéry neslýchané hnutí.

Většina umělců se držela biblických nebo mytologických scén a ignorovala fyzický svět kolem sebe. I když Goya pracoval jako a dvorní malíř , tyto portréty stále ukazují realismus života hlídače.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Obraz vhodný pro krále

Karel IV na koni od Francisca Goyi , 1800 přes Prado Museum, Madrid

Většina kariéry Francisca Goyi byla malba pro šlechtice a královské rodiny. The hrabě z Altamiry a jeho rodina byli častým námětem pro Goyovy královské obrazy. Jedno dílo vystavené v Metropolitním muzeu umění je Goyovo Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, který byl synem hraběte.

Goya používal symboliku, která se na královských portrétech obvykle nevyskytuje. V jeho Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya maluje ptáka zavřeného v kleci. V celé historii umění představují ptáci v kleci mládí a nevinnost. Zvířata obklopující chlapce by mohla představovat oddělení mezi chlapcovým dětstvím a zlem vnějšího světa. Kočky číhají v pozadí a vynořují se ze zlověstné temnoty, jako by chlapce chránily před tím, co se za nimi skrývá. Ve většině královských portrétů bude malíř používat symboly, aby zvýšil povýšené postavení hlídače. Goya však používá emocionální symboliku, díky čemuž jsou jeho královské sestřičky blíže k jakémukoli běžnému divákovi. Je jasné, že Goya byl silně ovlivněn slavnými 17čt- španělský malíř století, Diego Velazquez . Bohužel Manuel zemřel pár let poté, co ho Goya namaloval, bylo mu pouhých osm let.

Nakonec král Karel IV. jmenoval Goyu dvorním malířem. Goya zjistil, že pracuje pro a Francouzský král Bourbonů , tři měsíce před útokem Bastily a francouzskou revolucí v roce 1789. Goya maloval pro čtyři různé vládce během čtyřiceti let.

3. Nejen malíř

Spánek rozumu produkuje monstrózní , tisknout z Rozmary od Francisca Goyi , 1797-99, přes Bilbao Fine Arts Museum

Za svůj život vytvořil Francisco Goya přes sto leptů. Leptání je forma tisku. Designy jsou vytvořeny do kovu pomocí kyseliny a inkoust vyplňuje zářezy. The rozmary jsou sbírkou osmdesáti leptů Goya vyrobených v letech 1797-1799. Jeho Rozmary výtisky byly kontroverzní a Goya je v roce 1799 stáhl z prodeje.

Název rozmary je kývnutí na Caprices , což byla díla podporující představivost nad realitou. Goya však tuto myšlenku otočí. Jeho lepty jsou fantastické s realistickými náměty. Jeho dílo ukazuje hrůzu, kterou museli jeho kolegové Španělé snášet během této doby, a proto Goya cítil potřebu je skrýt před veřejností poté, co dostal odpor od svých královských patronů. Rozmary ovlivnil další velké umělce jako např Salvador dali a další surrealisté v počátku 20. století.

V roce 1810 vytvořil Goya další sérii osmdesáti dvou tisků v reakci na politické klima Španělska. Goya's Válečné katastrofy ukazuje Goyovu reakci na Napoleonovu invazi do Španělska, poloostrovní válku, zničující hladomor a nebezpečnou vládu Ferdinanda VII. Tyto otisky jsou násilnější a znepokojivější než Rozmary. Goya nebyl schopen publikovat Válečné katastrofy za jeho života. Nakonec, Válečné katastrofy publikoval třicet pět let poté, co Goya zemřel.

4. Oženil se do umělecké slávy

Portrét Senory Sabasa Garcia od Francisca Goyi , 1806/11, prostřednictvím The National Gallery of Art, Washington D.C.

V roce 1773 se Francisco Goya oženil s Josefou Bayeu, která nebyla jen tak ledajaká, ale sestra Francisca a Ramóna Bayeuových. Bratři Bayeuové byli slavní malíři v Madridu v polovině 18. století a Francisco byl dvorním malířem. Goya se setkal s Josefou, když byl studentem Bayeus, což pomohlo Goyově kariéře vzkvétat.

5. Měl aféru se šlechtičnou

Portrét vévodkyně z Alby od Francisca Goyi , 1795, v paláci Liria, Madrid, přes Frist Art Museum, Nashville

V roce 1796 se Francisco Goya setkal s Marou Cayetanou de Silvou, vévodkyní z Alby. Téhož roku její manžel, vévoda z Alby, zemřel a Goya namaloval její truchlící portrét. Na obrázku je vévodkyně celá v černém a v šatech ve stylu Maja, což byl tradiční oděv, který nosily ženy nižší třídy. Tím, že Goya oblékl vévodkyni do kostýmu Majy, chtěl, aby se sblížila s obyčejným španělským občanem.

Při restaurování obrazu po letech našli slovo restaurátoři pouze vedle jména Goya, což naznačuje, že Goya byl její jedinou skutečnou láskou. Vévodkyně také nosí dvoje kroužky v malbě, jeden s příjmením jejího zesnulého manžela, Alba, a druhý Goya.

Goya nikdy nedal tento portrét vévodkyni. Místo toho vydržel pracovat patnáct let. Historici spekulují, že vévodkyně obraz nechtěla, protože se nestyděl za jejich románek.

6. Francisco Goya použil reálné modely

Nahá Maja od Francisca Goyi , 1795-1800, přes Prado Museum, Madrid

v Nahá Maja , Francisco Goya použil jako model ženu ze skutečného života. Když umělci před Goyovou dobou malovali nahé portréty, předmětem nikdy nebyla skutečná žena, ale bohyně nebo biblická postava. Tento obraz přímo inspiroval Édouard Manet v 19. století, kdy namaloval svůj kontroverzní Oběd v trávě a Olympia , oba představovali běžné ženy v nahé.

Kdo je modelem, není jasné. Historici se domnívají, že je to Pepita Tudo, která byla milenkou premiéra Manuela de Godoye. Ta žena mohla být také Goyovou milenkou, vévodkyní z Alby.

Goyovy pozdější akty byly zabaveny inkvizicí, když Španělsko v roce 1813 převzalo trůn.

7. Věřil, že umění může změnit svět

Třetího května 1808 od Francisca Goyi , 1814, přes Prado Museum, Madrid

Francisco Goya pevně věřil, že umění může mít politický význam. V roce 1808 bylo Španělsko ve válce s Francií . Goya považoval tuto válku za zbytečnou. V roce 1814 namaloval Goya dva obrazy , Druhého května 1808 a Třetího května 1808 .

v Třetího května 1808 Goya namaloval okamžik, kdy španělští muži čelili smrti na Principe Pío, kopci v Madridu. Tento obraz je plný děsivých emocí. Muž osvětlený jasným bílým reflektorem zvedne ruce na znamení kapitulace, jeho nevinnost je příkladem. Vojáci s tasenými zbraněmi jsou skryti ve stínu a ukazují své zlo. Jako Rembrandt , Třetího května 1808 ukazuje Goyovo skvělé využití světla a tmy.

8. Většinu svého života byl hluchý

Zbožné povolání , tisknout z Rozmary od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Není známo, jaká nemoc nebo nehoda způsobila, že Francisco Goya ztratil sluch, ale v roce 1793 se přestěhoval zpět do Madridu, aniž by slyšel. Goyův umělecký styl a citlivost se po této tragédii změnily. Bylo to poté, co ztratil sluch, když vytvořil svou temnotu a vztek Rozmary v roce 1799. Poté žil život o samotě, nedokázal se vyrovnat s tragédiemi svého života.

9. Omilostněno za malování Francouzské královské hodnosti

Portrét Ferdinanda VII od Francisca Goyi, 1814-15, přes Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

V roce 1813 zasedl na trůn španělský král. Ferdinand VII omilostnil Francisca Goyu za to, že byl dvorním malířem francouzského krále. Tento král však nebyl fanouškem Goyova díla. Když napětí mezi králem a Goyou vzrostlo, zakázky se zastavily a Goya se izoloval v Bordeaux ve Francii, kde později v roce 1828 zemřel.

10. Sebeizolace Francisca Goyi ve venkovském domě

Saturn požírající svého syna od Francisca Goyi , 1820-23, přes Prado Museum, Madrid

IzolovanýFrancisco Goya se ze svého života v Madridu a trpícího nemocí stáhl do svého venkovského sídla: Pátý neslyšících nebo ‚Dům hluchého muže.‘ Tam se Goya ocitl sám a oddělený od světa umění a jakéhokoli společenského života. On natřeno přímo na stěnách jeho domu. Tato díla se nazývají Goyovy Černé obrazy a zobrazují Goyovu depresi.

Goya's Saturn požírající svého syna je jedním z jeho nejvíce znepokojivých děl. Goya zobrazuje Saturn, jak jí tělo svého syna a může představovat Goyovu ztrátu kontroly v jeho životě. Temnota obrazu je docela nápadná, protože Saturn, ztělesnění tragédií, které Goya prožil, vystupuje z temnoty, která je Goyovým životem.

Goyův život byl plný tragédií, nemocí a násilí. Goya vytvořil umění, aby se dozvěděl více o světě kolem sebe a pochopil těžkosti života. Goya se nebál vylít svou duši na plátno a inspiroval ostatní, aby udělali totéž.