Frank Stella: 10 faktů o velkém americkém malíři

Frank Stella je jedním z nejvýznamnějších amerických malířů všech dob s působivě dlouhou a pestrou kariérou. Nejprve přijal minimalismus, používal monochromatickou barevnou paletu a abstraktní geometrické vzory. Brzy poté začal experimentovat s řadou různých uměleckých stylů. Stella se poté odklonila od minimalismu a vstoupila do své vlastní značky abstraktního expresionismu. Vyvinul svůj vlastní jedinečný styl, který se v průběhu let stal složitějším a okázalejším. Od geometrických tvarů a jednoduchých linií až po zářivé barvy, zakřivené tvary a 3-D návrhy, Frank Stella vytvořil revoluční a přelomové umění.

10) Frank Stella se narodil ve městě Malden

Frank Stella se svým dílem The Michael Kohlhaas Curtain‘‘ prostřednictvím The New York Times

Frank Stella, narozený 12. května 1936, je americký malíř, sochař a grafik, který je často spojován s barevnou stránkou minimalismu. Vyrůstal v Maldenu ve státě Massachusetts, kde v mladém věku ukázal velký umělecký slib. V mládí studoval na Princetonské univerzitě, kde vystudoval historii. V roce 1958 se Stella přestěhovala do New Yorku a začala se zajímat o abstraktní expresionismus, zkoumání děl Jackson Pollock ,Jasper Johnsa Hans Hoffman.

Stella našla zvláštní inspiraci v dílech Pollocka, jehož postavení jako jednoho z nejvlivnějších amerických malířů trvá dodnes. Po přestěhování do New Yorku si Frank Stella brzy uvědomil své skutečné povolání: být abstraktním malířem. Franz Kline a Willem de Kooning , spolu s umělci z New York School a Stellinými učiteli na Princetonu měli všichni hluboký dopad na jeho vývoj jako umělce. Jako způsob výdělku začala Stella pracovat jako malíř pokojů, což je řemeslo, které se naučil od svého otce.

9) Debutoval ve věku 23 let

The Marriage of Reason and Squalor II od Franka Stelly, 1959, přes MoMA, New York

V roce 1959 se Frank Stella zúčastnil zásadní výstavy 16 amerických umělců v Muzeu moderního umění v New Yorku. Bylo to Stelliny první vystoupení na newyorské umělecké scéně. Stella zcela změnil umělecký svět v Americe, když poprvé ukázal svou sérii monochromatických proužkovaných obrazů tzv Černé obrazy . Dnes se to může zdát jako jednoduchý koncept, ale tehdy to bylo velmi radikální. Rovné, tvrdé hrany na těchto obrazech byly jeho charakteristickým znakem a Stella se stala známou jako a ostrý malíř . Stella vytvořila tato pečlivá plátna ručně, pomocí tužek načrtla jeho vzory a poté nanesla smalt štětcem malíře pokojů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Prvky, které použil, vypadají docela jednoduše. Černé rovnoběžné čáry byly uspořádány velmi záměrně. Tyto pruhy nazval regulovaným vzorem, který konstantní rychlostí vytlačoval z obrazu iluzionistický prostor. Precizně ohraničené černé pruhy mají zdůraznit rovinnost plátna a přimět diváky, aby si plátno uvědomili a uznali jako plochý, malovaný povrch.

8) Stella byla spojena s minimalismem

Hyena Stomp od Franka Stelly, 1962, přes Tate Museum, Londýn

Frank Stella na začátku své kariéry maloval ve stylu Minimalismus , kombinující plné barvy a geometrické tvary na jednoduchých plátnech. Minimalismus byl avantgardní umělecké hnutí, které se objevilo ve Spojených státech a představovalo sochaře a malíře, kteří se vyhýbali zjevnému symbolismu a emocionálnímu obsahu. Termín minimalismus byl původně vytvořen na konci 50. let minulého století k popisu abstraktních vizí umělců jako Stella a Carl Andre . Tito umělci upozorňovali na materiál díla.

Frank Stella posunul hranice poválečného moderního umění a abstrakce. Povrchy jeho maleb se v průběhu let hodně změnily. Ploché malby ustoupily obřím kolážím. Proměnili se v sochařství a pak zamířili směrem k architektuře. V průběhu let Frank Stella experimentoval s různými barevnými paletami, plátny a médii. Přešel od minimalismu k maximalismu, přijal nové techniky a používal výrazné barvy, tvary a zakřivené formy.

7) Grafickou tvorbu zvládl na konci 60. let

Had Gadya: Back Cover od Franka Stelly , 1985, přes Tate Museum, Londýn

Jak vidíme, Frank Stella měl individuální a okamžitě rozpoznatelný styl, který se však během jeho kariéry pravidelně měnil. V roce 1967 začal tisknout s mistrem Kennethem Tylerem a spolupracovali spolu více než 30 let. Díky jeho práci s Tylerem ustoupily Stelliny ikonické „Černé malby“ z konce 50. let na počátku šedesátých let maximalistickým barevným tiskům. V průběhu let Stella vytvořila více než tři sta tisků, které zahrnovaly různé techniky, jako je litografie, dřevořezy, sítotisk a lept.

Stelly Měl Gadyu série je jeho skvělým příkladem abstraktní tisky dokončena v roce 1985. V této sérii dvanácti grafik spojil americký malíř různé techniky včetně ručního kolorování, litografie, linolea a sítotisku, čímž vytvořil jedinečné tisky a vzory. To, co dělá tyto tisky jedinečnými, jsou abstraktní formy, propojené geometrické tvary, zářivá paleta a křivočará gesta, které všechny reprezentují styl Franka Stelly.

6) Byl nejmladším umělcem, který měl retrospektivu na MoMA

Retrospektiva Franka Stelly v Muzeu moderního umění , 1970, přes MoMA, New York

V roce 1970 měl Frank Stella retrospektivu kariéry v Muzeu moderního umění v New Yorku. Tato výstava odhalila mimořádná díla sestávající ze 41 obrazů a 19 kreseb, včetně minimalistických designů i odvážných barevných tisků. Stella také produkovala nepravidelně tvarovaná plátna, jako jsou mnohoúhelníky a půlkruhy. Jeho díla obsahovala mnoho opakujících se dvourozměrných čar, které vytvářely vzor a smysl pro rytmus. Geometrické tvary v jeho dílech byly definovány nebo složeny z těchto linií.

Koncem 70. let se Stella’s začala zaměřovat na trojrozměrná díla. Americký malíř začal vytvářet větší sochy vyrobené z materiálů jako hliník a sklolaminát. Rozvrátil tradiční definice malby a vytvořil novou formu, která byla hybridem mezi malbou a sochařstvím.

5) Stella kombinovala roztavený kouř s architektonickým uměním

Atalanta a Hippomenes od Franka Stelly , 2017, přes Marianne Boesky Gallery, New York

Nápad na tyto sochy se objevil v roce 1983. Frank Stella se inspiroval kruhovým kouřem, který kubánské cigarety vytvořily. Zaujala ho myšlenka přeměnit kouřové prsteny v umění. Umělci se podařilo vytvořit kousky s tím nejobtížnějším materiálem: tabákem. Postavil malou krabičku, která dokáže znehybnit tabákový kouř, čímž eliminuje cyklicky tvarovaný kouřový vzor. Stelly ‚Smoke Rings‘ jsou volně plovoucí, trojrozměrné a vyrobené z elegantních lakovaných skleněných vláken nebo hliníkových trubek. Jedno z jeho nejnovějších děl z této série vzniklo v roce 2017. Představuje bílé vlající formy kouřových prstenců, které tvoří velkou sochu.

4) Stella využila 3-D tisk

Socha K.359 od Franka Stelly , 2014, přes Marianne Boesky Gallery, New York

Již v 80. letech 20. století Frank Stella používal počítače k ​​modelování svých návrhů. Dnes je známý tím, že používá nejen počítačově podporovaný návrhářský software, ale také rychlé prototypování a 3D tisk. Stella je v jistém smyslu starý mistr, který pracuje s novými technologiemi a vytváří úžasná umělecká díla. Jeho abstraktní sochy jsou digitálně navrženy a tištěny pomocí procesu zvaného Rapid Prototyping.

Stella zaměstnává Technologie 3D tisku k vytvoření těchto uměleckých děl. Nejprve začne vytvořením formuláře, který je před tiskem naskenován a zpracován v počítači. Výsledná socha je často barvena automobilovým lakem. Americký malíř stírá hranice mezi malbou a sochařstvím vytvářením dvourozměrných forem tvarovaných a obarvených v trojrozměrném prostoru.

3) Stella vytvořila obrovskou nástěnnou malbu

Euphonia od Franka Stelly , 1997, přes Public Art University of Houston

V roce 1997 byl Frank Stella pozván, aby vytvořil třídílnou nástěnnou malbu pro Moore School of Music na University of Houston. Velký americký malíř předčil se svým rozměrem všechna očekávání veřejné umění mistrovské dílo, které pokrývalo více než šest tisíc čtverečních stop. Stellin kousek se jmenuje Eufonie . Zdobí vstupní stěnu a strop a je tak velká, že ji mohou vidět a užívat si ji všichni studenti a patroni Moores Opera House.

Euphonia od Franka Stelly , 1997, přes Public Art University of Houston

Eufonie je barevná koláž plná abstraktních obrazů a složitých vzorů, která dává pocit otevřenosti, pohybu a rytmu. Frank Stella musel založit studio v Houstonu, aby dokončil toto obrovské umělecké dílo a zůstává největším uměleckým dílem v tomto kampusu. Stella na této instalaci také spolupracovala s týmem umělců, včetně studentů z University of Houston.

2) Americký malíř proměnil BMW v umělecké dílo

Umělecký vůz BMW 3.0 CSL od Franka Stelly , 1976, prostřednictvím sbírky uměleckých vozů BMW

V roce 1976 byl Frank Stella pověřen BMW, aby navrhl umělecké auto pro 24hodinový závod v Le Mans. Americký malíř ještě v roce 1976 neměl ani řidičský průkaz. K projektu však přistupoval s velkou vášní. Pro svůj návrh na kupé BMW 3.0 CSL se americký malíř inspiroval geometrickým tvarem vozu a vytvořil černobílou čtvercovou síť, připomínající technický milimetrový papír. Superponoval milimetrový papír na model 1:5 a vytvořil 3D technický výkres. Vzor mřížky, tečkované čáry a abstraktní linie dodal designu tohoto uměleckého vozu trojrozměrný pocit. Stella předvedla nejen krásu vozu, ale také vynikající řemeslnou zručnost inženýrů.

1) Frank Stella vytváří umělecká díla ve tvaru hvězdy

Hvězdné sochy od Franka Stelly , přes Aldrich Contemporary Museum, Connecticut

V dílech Franka Stelly se neustále objevuje jeden motiv: hvězda. A kupodivu jeho příjmení znamená hvězda v italštině. Během svých dvaceti let Stella poprvé experimentovala s hvězdnou formou. Stella se však ve své rané kariéře nechtěla stát známou jako umělec, který pouze tvoří umělecká díla podobná hvězdám kvůli svému jménu se tak na dlouhá léta pohyboval mimo tento motiv.

O desítky let později se Stella rozhodla prozkoumat možnosti vytváření hvězdných forem pomocí nových technologií a 3D tisku. Jeho nejnovější, podpis hvězda práce se liší tvary, barvami a materiály. Pohybují se od dvourozměrných minimálních děl 60. let až po nejnovější 3D sochy a jsou vyrobeny z nylonu, termoplastu, oceli nebo hliníku. Během několika posledních let byla umělecká díla ve tvaru hvězdy v široké škále forem dominantní oblastí zájmu tohoto velkého amerického umělce, což dokazuje rozsah a ambice jeho neuvěřitelné kariéry.