Guerrilla Girls: Použití umění k inscenaci revoluce

Kolik umělkyň mělo minulý rok výstavy pro jednu osobu v muzeích umění v New Yorku? od Guerrilla Girls, 1985, přes Tate, Londýn

Vzpurné Guerrilla Girls explodovaly současné umělecké scéně v polovině 80. let nasazování gorilích masek a vyvolávání provokací přitažených za vlasy ve jménu rovných práv. Vyzbrojeni hromadami dat o institucionálním sexismu a rasismu šíří své poselství široko daleko a bojují proti diskriminaci fakty vylepováním obrovských plakátů a sloganů do měst po celém světě, což donutilo umělecké galerie a sběratele, aby se posadili a zpozorněli. Jsme svědomím uměleckého světa, napsala jedna z rebelujících Guerrilla Girls, …. (ženské) protějšky převážně mužských tradic anonymních dobrodruhů jako Robin Hood, Batman a Osamělý jezdec.

Kdo jsou guerillové dívky?

The Guerrilla Girls prostřednictvím webové stránky Guerrilla Girls

The Guerrilla Girls je anonymní skupina aktivistů-umělců oddaných boji proti institucionálnímu sexismu, rasismu a nerovnosti v uměleckém světě. Od svého založení v New Yorku v roce 1985 se postavili proti uměleckému establishmentu stovkami provokativních uměleckých projektů pořádaných po celém světě, včetně plakátových kampaní, performancí, řečnických zájezdů, kampaní na psaní dopisů a vlivných publikací. Členky rebelské skupiny Guerrilla Girls, které nosí na veřejnosti masky goril, aby skryly svou pravou identitu, místo toho přijaly jména slavných historických a přehlížených žen v umění, včetně Frida Kahlo, Kathe Kollwitz a Gertrude Stein. Kvůli této anonymitě dodnes nikdo pořádně neví, kdo jsou Guerrilla Girls, přitom tvrdí: Mohli bychom být kýmkoli a jsme všude.

Katalyzátor pro změnu

Dvě kataklyzmatické události v uměleckém světě vyvolaly v polovině 80. let vznik rebelské skupiny Guerrilla Girls. První bylo zveřejnění průlomového feministického eseje Lindy Nochlinové Proč neexistují žádné velké umělkyně? publikováno v roce 1971. Nochlin upozornil na do očí bijící sexismus ve hře v dějinách umění a poukázal na to, jak byly umělkyně po staletí systematicky ignorovány nebo odsouvány na vedlejší kolej a stále jim byly odepírány stejné příležitosti k postupu jako jejich mužským vrstevníkům. Napsala: Chyba není v našich hvězdách, našich hormonech, menstruačních cyklech, ale v našich institucích a našem vzdělání.

Vidíte méně než polovinu obrázku od The Guerrilla Girls , 1989, přes Tate, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Druhý spouštěč, který podnítil vzpurné hnutí Guerrilla Girls, přišel v roce 1984, kdy proběhla velká průzkumná výstava Mezinárodní průzkum malířství a sochařství byl namontován na Muzeum moderního umění v New Yorku. Přehlídka, ohlašovaná jako dosud nejvýznamnější událost ve světě umění, šokujícím způsobem představovala práce 148 bílých umělců, mužů, pouze 13 žen a žádné umělce z etnicky odlišných skupin. Aby toho nebylo málo, kurátor pořadu Kynaston McShine komentoval: každý umělec, který nebyl v show, by se měl zamyslet jeho kariéra. Skupina umělkyň z New Yorku, pobídnutá k akci tímto šokujícím nepoměrem, se sešla, aby zorganizovala protest před MoMA, mávala transparenty a zpívala. Guerrilla Girls, zklamané nedostatkem odezvy ze strany veřejnosti, která kolem nich jen procházela, poznamenaly, že nikdo nechtěl slyšet o ženách, o feminismu.

Přechod do inkognita

Guerilla Girls , 1990 prostřednictvím webové stránky Guerrilla Girls

První členky rebelské skupiny Guerrilla Girls, nažhavené a připravené k akci, se pustily do hledání lepšího způsobu, jak upoutat pozornost. Rozhodli se přijmout „partyzánský“ styl tajného pouličního umění a pohráli si se slovem „guerilla“ tím, že si nasadili gorilí masky, aby zakryli svou skutečnou identitu. Členové také přijali pseudonymy od skutečných žen z celé historie umění, zejména vlivných osobností, které si podle nich zasloužily větší uznání a respekt, včetně Hannah Hochová , Alice Neel, Alma Thomas a Rosalba Carriera. Skrytí své identity jim umožnilo zaměřit se na politická témata spíše než na vlastní uměleckou identitu, ale mnoho členů také nalezlo osvobozující svobodu v anonymitě, přičemž jeden z nich poznamenal: Pokud jste v situaci, kdy se trochu bojíte promluvit, dejte nasazenou masku. Nebudete věřit tomu, co vám vyjde z úst.

Hravý feminismus

Nejdražší sběratel umění od Guerrilla Girls , 1986, přes Tate, Londýn

Ve svých raných letech rebelující Guerrilla Girls shromáždily řadu institucionálních statistik, aby argumentovaly přesvědčením o své věci. Tyto informace byly poté přeměněny na strohé plakáty s jadrnými slogany, inspirované textovým uměním umělců včetně Jenny Holzer a Barbara Krugerová. Stejně jako tito umělci zaujali stručný, vtipný a konfrontační přístup, aby svá zjištění prezentovali poutavějším a poutavějším způsobem podobným reklamě a masmédiím.

Jeden trop, který partyzánské dívky přijaly, byl záměrně dívčí rukopis a jazyk spojený s mladými kamarády, jak je vidět v Nejmilejší sběrateli umění, 1986. Vytištěno na růžovém papíře a se smutným smajlíkem, konfrontovalo sběratele umění s prohlášením: „Všimli jsme si, že vaše sbírka, stejně jako většina, neobsahuje dostatek umění od žen, a dodal: Víme, že se cítíte hrozně toto a situaci okamžitě napraví.

Aktivistický přístup k umění, který následovaly rebelské Guerrilla Girls, byl výrazně ovlivněn feministickým hnutím 70. let, jehož válka mezi pohlavími zuřila ještě v 80. letech. Ale Guerrilla Girls si také kladly za cíl vnést drzou zábavu do jazyka, který je více spojený s vážným, povýšeným intelektualismem, přičemž jedna Guerrilla Girl zdůrazňovala: Používáme humor, abychom dokázali, že feministky mohou být vtipné…

S uměním do ulic

Guerilla Girls od George Lange , přes The Guardian

Vzpurné Guerrilla Girls se vykradly uprostřed noci se svými ručně vyrobenými plakáty a vylepily je na různá místa v New Yorku, zejména ve čtvrti SoHo, která byla oblíbeným místem galerie. Jejich plakáty často směřovaly do galerií, muzeí nebo jednotlivců, což je nutilo čelit jejich zamračeným přístupům, jak je vidět na Kolik žen mělo loni v muzeích NYC výstavy pro jednu osobu?, 1985, což nás upozorňuje na to, jak málo ženám bylo v průběhu celého roku nabídnuto samostatné výstavy ve všech hlavních městských muzeích.

Přijetí zásady boje proti diskriminaci pomocí faktů, humoru a falešné kožešiny Guerrilla Girls rychle vyvolalo rozruch na newyorské umělecké scéně. Spisovatelka Susan Tallmanová poukazuje na to, jak účinná byla jejich kampaň, a poznamenává: Plakáty byly neslušné; jmenovali jména a tiskli statistiky. Uváděli lidi do rozpaků. Jinými slovy, fungovaly. Jedním z příkladů je jejich plakát z roku 1985, 17. října se Palladium omluví umělkyním , vyzývající hlavní umělecké místo a taneční klub Palladium, aby se přiznaly za jejich ostudné zanedbávání při předvádění práce žen. Klub na jejich žádost zareagoval a spojil své síly s rebelujícími Guerrilla Girls, aby uspořádali týdenní výstavu s díly umělkyň.

Bít jejich krok

Kvíz partyzánských dívek od Guerrilla Girls , 1990, přes Tate, Londýn

Koncem 80. let už Guerrilla Girls dosáhly svého a rozšířily své poselství široko daleko po celých Spojených státech svými poutavými, poutavými plakáty, samolepkami a billboardy s strohými, tvrdě zasaženými fakty. Reakce na jejich umění byly smíšené, někteří je kritizovali za tokenismus nebo plnění kvót, ale celkově si vytvořili široký kult. Jejich role ve světě umění byla upevněna, když jejich věc podpořilo několik velkých organizací; v roce 1986 Cooperova unie zorganizovala několik panelových diskuzí s uměleckými kritiky, dealery a kurátory, kteří navrhli způsoby, jak řešit genderovou propast v uměleckých sbírkách. O rok později nezávislý umělecký prostor The Clocktower pozval rebelující Guerrilla Girls, aby uspořádaly rebelskou protestní akci proti Muzeum Whitney Bienále současného amerického umění, které nazvali Guerrilla Girls recenze Whitney.

Radikální nové umění

Musí být ženy nahé, aby se dostaly do Met? Muzeum? od Guerrilla Girls , 1989, přes Tate, Londýn

V roce 1989 vytvořily Guerrilla Girls svůj dosud nejkontroverznější kousek, plakát s názvem Musí být ženy nahé, aby se dostaly do muzea Met? Až dosud neexistovaly žádné snímky, které by doprovázely jejich stručná prohlášení, takže tato práce představovala radikální nový směr. To představovalo akt pozvednutý od romantického malíře Jean-Auguste Dominique Ingres' velká odaliska, 1814, přeměněn na černobílý a dostal gorilí hlavu. Plakát prezentoval počet aktů (85 %) s počtem umělkyň (5 %) v Met Museum. Výstižně se zabývali objektivizací žen v této prominentní umělecké instituci a nalepili své plakáty na reklamní plochu v New Yorku, aby je vidělo celé město. Díky hlasitým, sytým barvám a poutavým statistikám se snímek rychle stal definitivním obrazem pro Guerrilla Girls.

Když už rasismus a sexismus nejsou v módě, jakou cenu bude mít vaše sbírka umění? od Guerrilla Girls , 1989, přes Tate, Londýn

Další ikonické dílo vyrobené ve stejném roce: Když rasismus a sexismus přestanou být v módě, jakou bude mít vaše umělecká sbírka hodnotu?, 1989, vyzval sběratele umění, aby byli progresivnější, což naznačuje, že by měli zvážit investování do širšího a rozmanitějšího fondu umělců, spíše než utrácet astronomické částky za jednotlivé kusy tehdy módnějších bílých mužů.

Mezinárodní publikum

Jaký je rozdíl mezi válečným zajatcem a bezdomovcem? od Guerrilla Girls , 1991, přes The National Gallery of Victoria, Melbourne

V průběhu 90. let Guerrilla Girls reagovaly na kritiku, že jejich umění bylo výhradní pro bílý feminismus, vytvářením uměleckých děl aktivistů zabývajících se řadou problémů, včetně bezdomovectví, potratů, poruch příjmu potravy a války. Guerrilla Girls požadují návrat k tradičním hodnotám potratů, 1992, poukázal na to, jak pol. 19čtstoletí tradiční Američané byli ve skutečnosti pro-potraty, a Jaký je rozdíl mezi válečným zajatcem a bezdomovcem?, 1991, zdůraznil, že i váleční zajatci mají větší práva než bezdomovci.

Guerrilla Girls požadují návrat k tradičním hodnotám o potratech Guerrilla Girls, 1992, prostřednictvím The National Gallery of Victoria, Melbourne

Vzpurná skupina Guerrilla Girls se přesunula za hranice Spojených států a rozšířila se o zpolitizované intervence v Hollywoodu, Londýně, Istanbulu a Tokiu. Vydali také svou ikonickou knihu Společník u lůžka partyzánských dívek k dějinám západního umění v roce 1998, zaměřený na dekonstrukci zatuchlých, mužských, bledých, Yaleských dějin umění, které se staly dominantním kánonem. Ačkoli se Guerrilla Girls původně vydaly jako aktivistická skupina, v této fázi jejich kariéry byly jejich plakáty a intervence stále více uznávány uměleckým světem jako životně důležitá umělecká díla; dnes jsou tištěné plakáty a další upomínkové předměty týkající se protestů a akcí skupiny uloženy ve sbírkách muzeí po celém světě.

Vliv guerilly dnes

Dnes se původní, rebelská kampaň Guerrilla Girls rozšířila do tří odnoží organizací, které pokračují v jejich odkazu. První, 'Guerilla Girls', pokračuje v původním poslání skupiny. Druhá skupina, která si říká „Guerilla Girls on Tour“ jsou divadelní kolektiv, který hraje hry a pouliční divadelní akce, zatímco třetí je známý jako Guerrilla Girls Broad Band nebo ‚The Broads‘, zaměřující se na otázky sexismu a rasismu v kultuře mládeže.

Není připravena udělat pěknou výstavu na SHE BAM! Galerie , 2020 prostřednictvím webu Guerrilla Girls

Když se ohlédneme zpět, kapela rebelských Guerrilla Girls v 80. letech proměnila vztah mezi uměním a politikou a umožnila těmto dvěma krvácet do sebe jako nikdy předtím. Dokázali také, že ženy a etnicky různorodí umělci, spisovatelé a kurátoři by měli hrát aktivní a rovnocennou roli v dějinách umění a tlačit instituce, aby se dlouze a tvrdě zabývaly jejich postoji k inkluzivitě. Je také těžké si představit hlasy dnešních nejprogresivnějších postfeministických umělkyň, jako jsou např Coco Fusco nebo Pussy Riot bez průkopnického vlivu Guerrilla Girls. Ačkoli bitva ještě není vyhrána, jejich neúnavné tažení sehrálo zásadní roli v tom, že nás přiblížili ke skutečné rovnosti a přijetí.