Guillaume Apollinaire: kubista, orfista, surrealista

Múza inspirující básníka, druhá verze, Henri Rousseau, 1909, přes Tate Museum, Londýn; s Photograph of Guillaume Apollinaire v jeho studii
Guillaume Apollinaire se narodil jako Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki v Římě v roce 1880. Jeho matka byla polština a nikdy nepoznal svého otce. Kolovaly však zvěsti, že byl prelátem nebo kardinálem, a jeho přítel Picasso často vtipkoval, že Apollinaire je ve skutečnosti synem papeže. V dospívání se francouzský básník usadil v Paříži a změnil si jméno na Guillaume Apollinaire. Jeho krátká kariéra ovlivnila několik avantgardních uměleckých hnutí, včetně kubismu, orfismu a surrealismu. Sloužil také na frontě v první světové válce, ale byl brzy propuštěn poté, co byl zraněn šrapnely. Zemřel ve věku pouhých 38 let v roce 1918 během epidemie španělské chřipky.
Guillaume Apollinaire: Začátky francouzského básníka

Guillaume Apollinaire poté, co byl zraněn šrapnelem , přes University of Otago
popisuje americký spisovatel Roger Shattuck Guillaume Apollinaire jako postupně klaun, učenec, opilec, labužník, milenec, zločinec, oddaný katolík, potulný Žid, voják, dobrý manžel.
Zatímco žil v Paříži, Apollinaire se stal přívržencem moderního umění a seznámil se s různými uměleckými klikami, ačkoli nikdy nebyl striktně spojen s jedinou skupinou. Místo toho se volně pohyboval mezi různými kruhy. Francouzský básník se hluboce zajímal o oživení umění tak, aby vyhovovalo současné době, jednomu z období modernizace v umění, vědě a technologii.
Během své kariéry spisovatele a kritika si v pařížských uměleckých kruzích vybudoval reputaci jako vypravěč, excentrik a vtipálek. Pěstoval svou vlastní mytologii a měl obrovskou veselost a vitalitu… a stejně silný, ale mírně tlumený tón tragédie a zoufalství (Shattuck).
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!V roce 1911 byl Apollinaire zatčen pro podezření z napomáhání při krádeži Mona Lisa a několika egyptských sošek, které zmizely z Louvru. Jeho přítel, Pablo Picasso, byl později zatčen, i když byli nakonec oba propuštěni bez obvinění.
Vynález kubismu

Mísa ovoce, housle a láhev od Pabla Picassa , 1914, přes Tate Museum, Londýn
Apollinaire je připisován ražení termínu Kubismus , což byla iniciativa avantgardních malířů žijících v Paříži. Kubismus začalo kolem roku 1907 jako jedinečné umělecké hnutí. Vytvořilo nové reprezentační svobody, které byly většinou vynalezeny o Pablo Picasso , a dále prozkoumány dalšími malíři jako např Jean Metzinger .
Apollinaire byl členem tzv. Salonních kubistů. Svá díla vystavovali především na Podzimní jarmark a Veletrh nezávislých , obě byly neakademickými uměleckými galeriemi v Paříži. Na rozdíl od druhé kubistické skupiny, ke které Picasso patřil, byli Salonští kubisté více v kontaktu s veřejným diskursem. Skupina zahrnovala malíře, včetně Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger a spisovatelé Guillaume Apollinaire a André Salmon.

Jean Metzinger, Žena s ventilátorem od Jean Metzinger, 1913, přes Art Institute of Chicago
Kubismus využíval geometrie a abstrakce, zejména neeukleidovské tzv. Čtvrtá dimenze . Apollinaire věřil, že kubismus byl pokusem vytvořit vznešené umění transcendentálního idealismu, které bylo v souladu s tehdejšími vědeckými inovacemi. Moreso, kubismus se pokusil posunout za subjektivní zkušenost a směrem k integrální pravdě.
Orfismus: Krátká odnož kubismu

Dřevoryt Orfea od Raoula Dufyho pro Guillauma Apollinaira Bestiář neboli procesí Orfeův , 1911, přes Fine Arts Museums of San Francisco; s Nekonečný rytmus od Roberta Delaunaye , 1934, přes Tate Museum, Londýn
Apollinaire se brzy na počátku 20. století stal vůdcem pařížské avantgardy a jeho spisy silně ovlivnily krátkodobé umělecké hnutí, Orfismus . Hnutí převzalo svůj název z řeckého mýtu o Orfeus , hudebník, básník a prorok, který měl magickou schopnost okouzlovat živé bytosti a neživé předměty (dokonce i kameny) svým inspirovaným zpěvem a uhrančivou hudbou ze své zlaté lyry.
Orfismus byl v té době nový, protože se snažil sjednotit hermetické a klasické tendence s moderními obrazy a zážitky, aby vytvořil simultánní projekci. V roce 1911 vydal Guillaume Apollinaire Bestiář neboli procesí Orfeův , sbírka třiceti krátkých básní, která obsahovala dřevoryty od Raoul Dufy . Básně se týkají polomýtických zvířat; a Orfeus se objevuje ve čtyřech z nich.

Windows se otevírají současně (první část, třetí motiv od Roberta Delaunaye , 1912, přes Tate Museum, Londýn
Termín orfismus zavedl Apollinaire kolem roku 1912. Na počátku sloužil k rozlišení mezi orfickou a kubistickou tvorbou. V malířství byl orfismus poprvé vyvinut Robertem a Sonií Delaunayovými v roce 1912. Některé z charakteristik orfismu zahrnují převládající použití světla a zářivých barev, oslavu představivosti a vytváření nových, abstraktních forem.
Údajně bylo Apollinairovým heslem Pro J'Emerve, nebo se divím, což bylo hlavní charakteristikou orfismu v tom, že se snažilo vyvolat v divákovi překvapení a mělo sloužit jako příklad tvůrčí schopnosti v akci. Podle Muzeum Tate Apollinaire použil termín orfismus k vytvoření spojení mezi malbou a hudbou, kde malba čerpá ze svobody, plynulosti a smyslu pro harmonii, které jsou již hudbě vlastní. Nicméně, orfismus byl krátkodobý, protože byl brzy absorbován do větších uměleckých hnutí, jako je kubismus a surrealismus.
Jak surrealismus dostal své jméno

Múza inspirující básníka , druhá verze, Henri Rousseau , 1909, přes Tate Museum, Londýn
Kubismus byl předchůdcem surrealismu a Apollinaire rozvinul mnoho motivů a svobod nalezených v surrealistickém hnutí. V dopise André Bretonovi, vůdci surrealistů, Jacques Vache napsal, že [Apollinaire] znamená epochu. Krásné věci, které teď můžeme dělat!
Guillaume Apollinaire věřil, že skutečný umělec může dosáhnout jedinečné osobní racionality pouze po procesu očisty. To by zahrnovalo hlubokou introspekci a osobní vhled, což by ovlivnilo transformaci viditelného světa tak, aby se jevil jako nový. Malíř si podle Apollinaira v podstatě musí být vědom svého vlastního božství, což by pak v divákovi vyvolalo pocit jeho vlastního božství.

Marc Chagall, Pocta Apollinairovi od Marca Chagalla , 1911-12, přes Tate Museum, Londýn
V roce 1903 napsal Apollinaire hru s názvem L je to mamelles de Tiresias: Drame surrealiste ( Prsa Tiresias ), který byl pak inscenován v roce 1917. Termín Surrealismus pochází z této hry, protože Apollinaire popisuje nové drama v podtitulu. Termín surrealismus později převzala skupina umělců a spisovatelů, které dnes známe jako surrealisty. Hra sloužila jako základní model surrealistických myšlenek, včetně zpochybňování konvence a volné asociace myšlenek.
Prsa Tiresias: Surrealistické drama vychází z řeckého mýtu o jasnovidci, Teiresias , která se na sedm let proměňovala v ženu. V Apollinairově verzi vypráví francouzský básník příběh o Thérèse, která se stane ženou, aby získala vlivné postavení mezi muži, se záměrem zneklidnit zvyky a nastolit rovnost mezi pohlavími.
Poetika Williama Apollinaira

Studie k portrétu Guillauma Apollinaira od Jeana Metzingera , 1911
Jako francouzský básník a umělecký kritik se Guillaume Apollinaire zajímal o vývoj nových forem, konceptů a myšlenek, které zpochybnily převládající buržoazní pařížský umělecký svět. Než se prosadil jako básník, psal literární publicistiku, upravoval erotická díla a dokonce napsal pornografický román, který byl později ztracen.
Navzdory svému krátkému životu byl Apollinaire všestranným a plodným spisovatelem, který se zabýval mnoha formami, včetně her, esejů, povídek a článků v časopisech. Byla to však jeho poezie, která mu zajistila místo vlivného hlasu počátku dvacátého století. Jeho básnická sbírka Alkoholy byla vydána v roce 1913 a pomohla si vybudovat pověst básníka.

Guillaume Apollinaire, kaligram od Pabla Picassa , 1918, prostřednictvím Sotheby’s
V jeho raných dvacátých letech byl ovlivněn symbolistickou poezií, a tak byl sám plný symbolů a zároveň plný hluboce lyrické a dramatické kadence. Jeho práce často ignoruje interpunkci a používá alternativní dvojverší s rýmovaným koncem. Jeho styl je jasný, skromný a smyslný, často vypráví anekdoty a obrazy z jeho života v Paříži.
Zde je úryvek z jedné z jeho básní, vendemiaire (Vintage Měsíc, z kalendáře Francouzské revoluce; označení sezóny sklizně hroznů):
VINTAGE MĚSÍC
Muži budoucího času si mě pamatují
Žil jsem v době, kdy králové umírali
Jeden po druhém umírali v tichém smutku
A třikrát odvážní se změnili v kouzelníky
Jak krásná byla Paříž na konci září
Každá noc se stala liánem, jehož listnaté údy
Rozšiřte nádheru nad městem a výše
Opilí ptáci klovali do stěn hvězdy
Moje sláva čekala na úsvit úsvitu
Jedné noci procházky po temných opuštěných nábřežích
Na zpáteční cestě z Auteuil jsem zaslechl hlas
Která vážně zpívala s odměřeným tichem
Aby byl jasný nářek ostatních vzdálených hlasů
Může dosáhnout břehů Seiny
Dlouho jsem poslouchal všechny ty písně a pláče
Což probudilo v noci píseň, kterou Paris zpívá
Guillaume Apollinaire byl hluboce vynalézavý, hojný a odvážný francouzský básník, který pomohl formovat několik nejvýznamnějších uměleckých směrů 20. století. Kromě psaní, jeho blízká přátelství s Picassem, Metzingerem a dalšími kubistickými malíři vlila vitalitu do pařížské avantgardy a pomohla proniknout do nových myšlenek a konceptů v době, kdy se zdálo, že všechno je v pohybu.