Gustav Klimt a jeho múza: Kdo byla Emilie Flöge?

Přestože je Gustav Klimt považován za jednoho z nejslavnějších malířů na světě, o jeho talentované múze Emilie Flöge se ví jen málo. Klimt a Flöge měli velmi nekonvenční vztah a vzájemně se skutečně ovlivňovali. Flöge se narodila ve Vídni v roce 1874 a vstoupila do uměleckého světa vídeňské společnosti jako radikální módní návrhářka a podnikatelka. Kromě toho, že byla malířovou životní družkou a obchodní partnerkou, byla významnou postavou fin de siècle a vídeňského bohemismu. Klimt i Floge sdíleli stejnou klientelu – bohaté ženy z vyšší třídy vídeňské společnosti. Zatímco Klimt maloval jejich portréty, Flöge pro ně vyráběla šaty.

Jak Gustav Klimt s Emilie Flöge

Gustav Klimt a Emilie Flöge , 1909, přes Harper’s Bazaar

Příběh prvního setkání Klimta a Floge vypadá docela zajímavě. Ti dva se potkali kolem roku 1890, když bylo Emilii pouhých 18 let. O rok později se Emiliina starší sestra provdala za Ernsta Klimta, bratra Gustav Klimt . Bohužel Ernst zemřel rok po své svatbě a nechal Gustava, aby živil rodinu. Od té doby začal Klimt trávit každé léto s rodinou Flöge u jezera Attersee, kde maloval mnoho svých krajin, což je méně známý, ale důležitý aspekt jeho umělecké praxe. Malíř a Emilie vytvořili silné pouto, které se nikdy nezlomilo. Přestože se Klimt nikdy neoženil, jeho vztah s Emilií Flöge se ukázal být silnější než jakékoli manželství. Přesná povaha jejich vztahu není jasná. Jisté je, že to trvalo dvacet sedm let.

První portrét Emilie Flöge od Klimta

Portrét Emilie Flöge od Gustava Klimta , 1902, přes Wien Museum, Vídeň

V roce 1902 Gustav Klimt poprvé namaloval Emilii, když jí bylo dvacet osm let. Na tomto portrétu byla Emilie zobrazena jako tajemná žena zahalená v šatech až po zem, které sama navrhla. Toto umělecké dílo znamenala začátek nové umělecké vize Gustava Klimta, která se vyznačuje detailními ornamentálními vzory a realisticky vykreslenými rysy. Emiliina dlouhá postava a vysoce dekorativní šaty s ornamentálními spirálami, zlatými čtverečky a tečkami kontrastují s mystickým modrozeleným pozadím. Klimt skutečně pracoval ve spolupráci s Flöge, navrhování výstředních oděvů . Mnoho žen z vídeňské vyšší společnosti, které tento portrét okouzlil, navštívilo ateliéry Klimta a Emilie, aby si objednaly podobné návrhy a portréty.

Módní salon Sisters Flöge

Emilie, Helene a Pauline Floege sedí ve veslici s Gustavem Klimtem , ca. 1910, přes Austria.info

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Emilie Flöge se po absolvování Uměleckoprůmyslové školy rozhodla prosadit se v módním průmyslu. V roce 1904 si ona a její sestry Helene a Pauline otevřely módní salon s názvem The Sestry Fliege ve Vídni. Během několika let se tento módní dům stal přední destinací pro členy vídeňské společnosti. Nejen, že vynikal výstředním oblečením, ale měl také fascinující design interiéru secese styl. Sestry Flögeové představily nový způsob oblékání žen, inspirovaly se raným feministickým hnutím a bohémským životním stylem Gustava Klimta.

Specializovali se na šaty širokého střihu s volánky a výraznými vzory, inspirovaly se rakousko-uherskými a slovanskými výšivkami, orientálními kaftany a Japonská kimona. Když vynechaly těsné korzety a těžké sukně, přešly k volným vzdušným šatům s pohodlnými širokými rukávy. Pro konvenční vídeňskou společnost se však brzy jevily jako příliš revoluční. Mnohé z těchto textilií navrhl sám Gustav Klimt a vytvořil je v salonu. Klimt byl velmi inspirován Emilinými návrhy, takže on začlenil je do svých obrazů . Kromě toho slavný malíř uvedl do módního salonu také mnoho svých elitních klientů z vídeňské vysoké společnosti.

Emilie Flöge by mohla být ženou v Polibek

The Kiss (Lovers) od Gustava Klimta , 1907-8, přes Belvedere Museum, Vídeň

Gustav Klimt byl známý svým notorickým zájmem o ženskou podobu na plátně i mimo něj. Polibek je považován za jeho nejslavnější dílo, v němž rakouský malíř zobrazil ženu užívající si v objetí svého milého. Obraz vznikl kolem roku 1907. To byl takzvaný zlatý věk Klimtovy profesionální kariéry.

Někteří kunsthistorici se domnívají, že modelkou na tomto díle byla Emilie Flöge, ačkoli barva vlasů naznačuje, že by to mohla být zrzavá Hilde Roth, jedna z Klimtových milenek. Je možné, že na tomto obraze Klimt zobrazil sebe a Emilii jako milence plné vášně a oddanosti. V průběhu historie mělo mnoho lidí různé interpretace díla a jeho symbolického významu. Pro některé není přesně jasné, jaké jsou pocity ženy na obraze. Je to váhání nebo touha po jejím milenci? Jisté je, že jde o jeden z nejdůležitějších obrazů secese .

Gustav Klimt a Emilie Flöge v reformních šatech s květinovým vzorem v zahradě Oleandrovy vily na Attersee, 1910, prostřednictvím Vogue Magazine

Rozsáhlé dílo představuje dvě postavy, muže a ženu ve vášnivém objetí. Na rozdíl od jeho jiných obrazů, kde má žena dominantní a dynamický charakter, je na tomto obraze ženská postava ponechána v náručí svého partnera, téměř klečící. Jsou oblečeni do zlatých rób a muž se sklání, aby políbil ženu na tvář. Vypasované ženské šaty zdobené drobnými geometrickými vzory připomínají Emiliiny vzory. Pár je vidět stojící v poli květin na dvourozměrné rovině. Nejpozoruhodnější na této práci je, jak Klimt čerpal inspiraci z mnoha různých uměleckých stylů, aby vytvořil mistrovské dílo.

Jedním z nejviditelnějších vlivů je vliv středověkého umění. Je známo, že Klimt navštívil Ravennu a nechal se inspirovat byzantské mozaiky tam viděl. Kontrastní barvy také připomínají iluminované rukopisy Středověk . Kromě toho několik spirálových vzorů připomíná předklasické umění. Figurky jsou ploché a dvourozměrné, což je podobné japonským tiskům, které se staly populární v Evropě asi dvacet let před vytvořením tohoto obrazu.

Emilie Flöge reformovala módní průmysl 20. století

Emilie Flöge v reformních šatech, 1909, prostřednictvím časopisu Vogue

Ačkoli Coco Chanel Emilie Flöge, která je často ohlašována jako jediná návrhářka, která způsobila revoluci v dámském oblečení, začala již před ní. V době, kdy Chanel v roce 1910 otevřela svůj salon, Flöge již několik let vyráběla špičkové designy ve Vídni. Flöge byla opravdu fascinována feminismem první vlny, jehož cílem bylo osvobodit ženy z okovů korzetu a skromnosti. Jako členka vídeňské secese se Flöge jejím prostřednictvím pokusila o revoluci v módním průmyslu Reformní šaty .

Klimt byl nejen představitelem hnutí vídeňské secese a otcem secese, ale také jedním z nejvýznamnějších zastánci reformace odívání . Obě podporovaly hnutí Rational Dress Society, které bylo proti tehdejším omezujícím živůtkům a korzetům. Flögeho výtvory přinesly ducha svobody. Splývavé šaty do áčka zdobené kruhy, trojúhelníky, ovály a dalšími geometrickými ornamenty, které volně visely jako modernější kaftany. Flöge zdůraznila ženskost prostřednictvím volných střihů a uvolněných střihů, vychvalovala fyzickou svobodu a představila revoluční moderní hodnoty. Inspirací pro její Reform Dress byl francouzský návrhář Paul Poiret, který v roce 1906 osvobodil ženy od korzetu.

Odkaz Gustava Klimta a Emilie Vločka

Emilie Flöge v černobílých šatech s geometrickými vzory v zahradě Gustava Klimta , prostřednictvím magazínu Vogue; s; Paula Galecka nosí šaty inspirované Emilie Flöge na módní přehlídce Valentino podzim / zima 2015 , prostřednictvím magazínu Vogue

Gustav Klimt zemřel na mrtvici 11. ledna 1918. Jeho poslední slova prý byla Přiveďte Emilii. Po jeho smrti zdědila polovinu Klimtovy pozůstalosti Emilie Flögeová, zatímco druhá polovina připadla malířově rodině. Přestože ztratila svého životního partnera a svého drahého přítele, nadále ho připomínala svou prací. S připojením Rakouska k Německu v roce 1938 musel krejčovský salon Schwestern Flöge zavřít, protože spousta jejich židovských klientů uprchla z Vídně. Během druhé světové války zachvátil Flogein byt ve Vídni požár a zničil nejen její sbírku oblečení, ale také mnoho cenných předmětů Gustava Klimta.

Přestože byla Flöge známá jako Klimtova múza, byla mnohem víc než to. Je považována za jednu z nejvlivnějších evropských návrhářek počátku 20. století. Nejen, že vyzvala mainstreamovou siluetu, ale také velmi jedinečným způsobem spojila módu a umění. Její reformní móda byla naprosto avantgardní, mimořádná a předběhla svou dobu. Po mnoho let byl Flöge považován za skrytý klenot. V módním průmyslu byla velkou neznámou, dokud nezačala ukazovat své oděvní návrhy. I dnes, mnoho současných módních návrhářů se inspiruje z návrhů Flöge pro jejich kolekce. Flöge nakonec zemřel ve Vídni 26. května 1952 a zanechal po sobě velké dědictví v historii módního návrhářství.