Gustave Courbet: Co z něj udělalo otce realismu?

Podrobnosti ze Zoufalého muže od Gustava Courbeta, 1843-45; a The Artist’s Studio, skutečná alegorie shrnující sedm let mého uměleckého a morálního života od Gustava Courbeta, 1854-55

Gustave Courbet je široce známý jako jeden z největších francouzských malířů všech dob. Během své kariéry způsobil revoluci v umělecké krajině země zavedením hnutí realismu. Jeho odkaz politicky motivovaného provokatéra má trvalý dopad na tvorbu umělců i teoretiků.

Abychom však pochopili, jak revoluční Courbet byl, je důležité porozumět příběhu jeho kariéry, politickým souvislostem jeho doby a povaze umění před a poté, co měl šanci zanechat svou stopu.

Gustave Courbet: Otec realismu

Svoboda v čele lidu od Eugena Delacroixe , 1830, přes Louvre, Paříž

Pro začátek je důležité pochopit, že Francouzský salon, vládní organizace, která podporovala dění ve francouzském uměleckém světě, vládla všemu, pokud jde o malování a přemýšlení o umění.

Aby byl umělec úspěšný, musel si nejen vybojovat hierarchii Salonu štětcem a výběrem barev, ale také námět, který reprezentoval, musel být v souladu s jeho vnímáním toho, co by umění mělo být.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Před 30. léty 19. století existovala řada všudypřítomných stylů, které dominovaly Salonu. Za prvé, tam byl Rokoko v polovině 18. století s volánky a květinami; pak přišel neoklasicismus se svými úklony k antice. Konečně, v době, kdy si Gustave Courbet začal dělat jméno, Romantismus byl dominantní silou francouzského umění.

Romantismus, jak jeho název napovídá, představoval idealizovaný pohled na svět – v sobě zahrnuje mnoho prvků rokoka i klasicismu. Delacroix a Gericault byli vůdci hnutí a jejich práce si dala za cíl vyvolat u svých diváků hluboké, emocionální reakce. Od vlastenectví po úctu k síle přírody, romantičtí malíři rámovali svou vizi s nesmírným divadlem a emocionálním zápalem.

The Stone Breakers

The Stonebreakers od Gustava Courbeta , 1849, prostřednictvím Phaidon Press

Gustave Courbet nevěřil, že tato vize světa poskytuje lidem to, co skutečně chtěli, aby jim umění nabízelo. Věřil, že umění lze použít jako nástroj k odrážení reality světa, ve kterém žil. Doufal, že by to mohlo upozornit na těžkosti, s nimiž se lidé potýkají v každodenním životě, a tak se snažil přimět lidi, aby zvážili své vnímání světa kolem sebe.

Jeho Realistický manifest uvedl některé důvody své touhy malovat každodenní život moderní existence. Například řekl, Epochu mohou reprodukovat pouze její vlastní umělci, myslím umělci, kteří v ní žili .Tím chtěl říct, že je zbytečné malovat výjevy z dávné historie, protože umělec by nepochopil, co to znamená existovat v té době, stejně jako oni sami.

Zoufalý muž od Gustava Courbeta , 1843-45, v soukromé sbírce, prostřednictvím Institut Sapiens, Paříž

Malováním výjevů každodenního života, které umělec viděl kolem sebe, se jim tedy podařilo vytvořit umění, které nejen pravdivěji rezonovalo s jejich životy, ale také s životy jejich publika. To by, jak to viděl, vedlo k umění, které bylo působivější, mocnější a vztahující se k masám – spíše než aby jednoduše sloužilo jako intelektuální bláznovství pro elity.

Gustave Courbet řekl, že ho k malování této scény inspirovalo poté, co viděl dva vyobrazené muže pracovat na kraji silnice. Říkal, že se nestává často, aby se člověk setkal s tak úplným výrazem chudoby, a tak jsem právě tam a tam dostal nápad na obraz. Řekl jsem jim, aby přišli do mého studia druhý den ráno.

Holandská odvaha

Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa od Rembrandta van Rijna , 1632, přes muzeum Mauritshuis v Haagu

Touha Gustava Courbeta odrážet svět tak, jak ho skutečně viděl, vycházela z mnoha různých zdrojů. Jeden z nejdůležitějších vlivů na jeho umělecký styl však pocházel ze zájmu o severoevropské umění. Nizozemí navštívil, když mu bylo něco málo přes dvacet, a práce ho uchvátila Rembrandt .

Inspiraci našel také ve scénách malířů jako např Van Eyck a Rembrandt, kteří s velkou upřímností vykreslili každodenní život občanů Nizozemska v 15.čta 16čtstoletí. Tito umělci ukazovali postavy na svých obrazech, jak pijí, uctívají, skotačí a vše ostatní mezi tím.

Důvodem, proč to udělali, nebylo jen tropit si legraci z komediálních snah každodenních lidí, i když to byl určitě její prvek. Ale také dělali filozofickou poznámku o povaze existence.

Pohřeb v Ornans

Pohřeb v Ornans, také nazývaný Malba lidských postav, historie pohřbu v Ornans od Gustava Courbeta , 1849-50, přes Musée d’Orsay, Paříž

Ačkoli mnohem pochmurnější než mnohé z nizozemských scén, které inspirovaly pohled Gustava Courbeta na zobrazování životů jeho poddaných, Pohřeb v Ornans zapouzdřuje mnoho ideálů hnutí realismu.

Zobrazuje nejen scénu každodenního života, ale také scénu, která má specifický náboženský a společenský význam. Pohřební scény v dějinách umění jsou častěji spojovány se smrtí a pohřbením Krista, nebo konkrétně ve francouzském dělu. Příklady z dávné historie zahrnují Liktoři přinášejí Brutovi těla jeho synů podle Jacques-Louis David .

Zde se však Courbet rozhodl namalovat se stejným smyslem pro gravitaci a velkolepost scénu pohřbu svého strýce v jeho rodném městě Ornan. Zobrazené osoby jsou přesní lidé z města, kteří se pohřbu zúčastnili v reálném životě, a namaloval je ve svém ateliéru ve dnech následujících po události.

Poté, co byl obraz předveden na pařížském salonu v roce 1850, to Courbet oznámil Pohřeb v Ornans byl ve skutečnosti pohřbem romantismu. To prokázalo nejen jeho ignorování stylistických preferencí, které ovládaly jeho věk, ale také ukázalo jeho vlastní pochopení, že se jedná o mezník v jeho kariéře i dějinách umění.

Političtí kamarádi

Portrét Charlese Baudelaira od Gustava Courbeta , 1848, přes Fabre Museum, Montpellier

Zájem Gustava Courbeta o takové sociálně-politické myšlenky však nebyl nutně jeho vlastní inspirací. Byl blízkými přáteli s řadou nejvlivnějších a v té době nejkontroverznějších myslitelů Francie. To zahrnovalo slavného spisovatele Charles Baudelaire , stejně jako filozof a teoretik Pierre Joseph Proudhon .

Přestože byli Baudelaire a Courbet blízcí přátelé, ne vždy se shodli na grandióznějších myšlenkách, kterými se jejich práce zabývala. Baudelaire cítil, že Courbetova touha realisticky reprezentovat svět byla pokusem vést válku s představivostí – kterou Baudelaire považoval za královnu lidských schopností.

Mezitím, Courbet a Proudhon byli mnohem těsnější filozoficky řečeno. To mohlo pramenit z jejich podobné výchovy v příhraničních oblastech Francie a Švýcarska a projevovalo se to u obou v silném anarchickém, prorepublikánském pohledu.

Proudhonovo psaní a aktivismus inspirovaly Courbeta, zatímco Courbetův obraz inspiroval Proudhonovo psaní a aktivismus. Courbet nazval svého přítele pilotem 19čtstoletí, zatímco Proudhon použil Courbeta jako zářný příklad toho, jak lze umění využít k dosažení politické změny v jednom ze svých závěrečných esejů, Princip umění a jeho společenské uplatnění .

Umělcovo studio

Umělecké studio, skutečná alegorie shrnující sedm let mého uměleckého a mravního života od Gustava Courbeta , 1854-55, přes Musée d’Orsay, Paříž

Ve skutečnosti se sám Baudelaire objevuje na jednom z nejslavnějších obrazů Gustava Courbeta. v Umělcovo studio, Courbet dává divákům svůj nejosobnější pohled na své vnímání světa a lidí v něm.

Nalevo od scény Courbet zobrazil každodenní lidi (včetně židovští a irští přistěhovalci ), který sehrál tak zásadní roli při formování jeho uměleckého díla. Jeden z nich, mladý chlapec, obdivně hledí na Courbeta, jako by chtěl naznačit, že ve skutečnosti dláždí cestu dalším generacím a inspiruje k utváření světa, který teprve bude realizován.

Naopak hned po jeho levici stojí nahá žena, která pózuje a drží bílé prostěradlo. Mohla by reprezentovat krásu a ctnost v klasickém slova smyslu , ale Courbet s ní nechce mít nic společného. Je k ní otočen zády a zaměřuje se pouze na lidi z dělnické třídy, kteří sedí před ním.

Mezitím za ní je zástup těch, kteří ovlivnili jeho práci a jeho pohled na svět. Od Proudhona a Baudelaira po Courbetova nejvýznamnějšího sběratele Alfreda Bruyase.

Celkově je toto seskupení lidí a ideologií projevem Courbetovy víry ve vlastní hodnotu pro svět a konkrétněji. Ukazuje také sílu jeho umění předat změnu, kterou na něm chtěl vidět.

Umělci Hnutí Realismu

Podzimní krajina s hejnem krůt od Jean-Francoise Milleta , 1872, přes The Met Museum, New York

Gustave Courbet nebyl sám ve svém poslání zobrazit svět co nejrealističtěji. Hnutí realismu zahrnovalo další umělce, kteří následovali Courbetovo vedení, a zahrnovali významné umělce, jako např Jean-Francois Millet , Honoré Daumier a později Édouard Manet .

Vliv umělců hnutí Realismus byl vidět po celém světě i ve Francii. John Sloan a další členové Aschanská škola malby ve Spojených státech zachycovaly každodenní život v newyorských dělnických čtvrtích. Tento vliv pokračoval do 1900s s likes Edward Hopper a George Bellows .

Předpokládá se, že Ford Maddox Brown šel v Courbetových stopách v řadě jeho obrazů. Stejně jako jeho romantičtější snahy, ukazující náladové scény mýtů a fantazie; on by také líčil realistické vize každodenního života. Jeho nejpozoruhodnějším příkladem je obraz emigrujícího páru na palubě lodi s názvem Poslední Anglie .

Origin Of The World: Ztělesnění realismu Gustava Courbeta

Původ světa od Gustava Courbeta , 1866, in Musée d'Orsay , Paříž, přes The Guardian

Gustave Courbet byl postavou, která definovala hnutí realismu, a právě v tomto obraze nejaktivněji dosáhl mnoha svých cílů. Koneckonců, tento obraz byl tak ‚skutečný‘, že nebyl veřejně vystaven až více než 100 let poté, co byl vytvořen, ze strachu z kontroverze a veřejného pohoršení.

Obraz byl původně zadán do soukromé sbírky bohatým osmanský diplomat,Halil Şerif Pasha, který žil v Paříži. Poté, co se dostal do finančních potíží, dílo tančilo po Evropě od sběratele ke sběrateli, až nakonec skončilo v držení psychoanalytika. Jacques Lacan v roce 1955.

Teprve v roce 1988 bylo dílo poprvé veřejně vystaveno jako součást Courbetovy retrospektivy pořádané Brooklynské muzeum . Bylo vystaveno na Musee d'Orsay od roku 1995, kdy Lacan zemřel a jeho rodina kompenzovala svůj účet na dědické dani darováním díla francouzskému státu.

V mnoha ohledech, i když po většinu své existence bylo toto umělecké dílo skryté, bylo jedním z nejmocnějších příkladů hnutí realismu Gustava Courbeta. Právě ve své reálnosti mohl být tento obraz pro mnohé považován za tak konfrontační. Nejen, že ukazuje anonymní, nahé a chlupaté ženské tělo, ale jeho název odráží realitu narození téměř každého člověka.