Helénistické období: Umění na počátku globalizace (323-30 př.nl)

Detail z bitvy u Issu mozaika Alexandra Velikého a jeho koně Bucefala, 100 př.nl, Archeologické muzeum v Neapoli

Helenistické období začalo v roce 323 před naším letopočtem. po náhlé smrti Alexandr Veliký ve věku 33 let. Jeho třináctiletá vláda byla ve své celistvosti vojenským tažením, jedním z nejúspěšnějších a nejničivějších vojenských výbojů v historii lidstva. Vytvořil říši, která sahala od Jaderského moře až po Himaláje. Jeho vojenská genialita v kombinaci s obratnou diplomacií a jeho snem o šíření řeckého jazyka, vzdělání a hodnot do známého světa byly základními kameny helénistické říše.

Po jeho smrti byla říše rozdělena na několik království, kterým vládli potomci jeho dynastie. Zpočátku prosperovala na základech, které položil Alexandr, ale nakonec podlehla hrozbě další supervelmoci, která se objevila, Římské říši. Helénistické období končí v roce 30 př. Kr., kdy Římané dobyli a ovládl Egypt , poslední potomek Alexandra legendární královna Kleopatra byl slavným epilogem této velké ságy.

Helénistický svět – Následky Alexandra Velikého

Soška Alexandra Velikého , 2. století před naším letopočtem, kopie z roku 320 před naším letopočtem od Lysippa , Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Alexandr Veliký, syn Filip II a olympiáda ,byl vychován Homérova Ilias . Byl vychován v přesvědčení, že je potomkem Herkules a Achilles .Jako tyto velcí hrdinové a válečníci byl také předurčen k velkým činům. Když mu bylo 13 let, velký filozof Aristoteles se stal jeho učitelem a zůstal jeho rádcem po celý svůj krátký život. Byl jedinečným amalgámem nelítostného a brutálního válečníka v kombinaci s hlubokou povahou, šiřitel kultury, umění, vzdělání a společenských hodnot, které charakterizovaly helénistické období.

Ve věku 20 let se Alexander pustil do své dlouhé vojenské kampaně s doprovodem písařů, řemeslníků, učitelů jazyků a filozofie, kteří byli pověřeni vést pečlivé záznamy o místech, lidech a kultuře a zakládat na dobytých územích umělecká a kulturní centra. Následujících 13 let dobyl Malou Asii, Egypt, Střední východ, zdevastovaný perské říše ,a dosáhl himálajských vrcholů v Indii a moderním Pákistánu.

Mapa cesty, kterou šel Alexandr Veliký, aby dobyl Egypt, Mezopotámii, Persii a Baktrii

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Na rozlehlých územích, která dobyl, založil Alexander více než 20 měst, která nesla jeho jméno, většinu z nich na východ od řeky Tigris. První a největší byl Alexandrie v Egyptě, která by se stala významným středomořským městským a kulturním centrem. Umístění měst odráželo obchodní cesty i obranné pozice a tvořilo propojenou kulturní síť prostřednictvím sdílených tradic řeckých společností a řeckého jazyka.

Helénistická architektura

Pharos (maják) Alexandrie , Rosekruciánské egyptské muzeum, San Jose

Alexandrijský maják, zničený zemětřesením v roce 1300 našeho letopočtu, byl jedním ze sedmi divů světa a nejslavnějším majákem ve starověku. Postaven kolem roku 280 př. n. l. potomky Alexandra, dynastie Ptolemaiovců, která vládla Egyptu. Byl to technologický úspěch a je prototypem všech majáků od té doby. Stál na ostrově Pharos v přístavu Alexandrie a byl více než 350 stop (110 metrů) vysoký.

Když byl pánem Egypta, plánoval usadit kolonii Řeků tam se rozhodl postavit velké a lidnaté město a dát ho jeho vlastní jméno…. jednu noc ve spánku spatřil nádhernou vizi; šedohlavý stařec zdálo se, že muž, ctihodného aspektu, stojí při něm a vyslovuje tyto verše: - Leží ostrov, kde hlasitě hučí vlny, Říká se tomu Pharos, na egyptském pobřeží. Alexandr Veliký od Plutarcha přeložil do angličtiny John Dryden

Další příklad jemné architektonické vznešenosti a svědčící o blahobytu, jak v bohatství, tak v kultuře, spočívá ve velkém helénistické město Pergamon, v Malé Asii. Velký chrám Dia a Athény je unikátní památkou starověkého Řecka, považované za mistrovské dílo sochařství z období helénismu. Velký oltář postavený ve 2. století před naším letopočtem jako součást královské rezidence. Po jeho znovuobjevení koncem 19. století byly vybrané architektonické části i sochařská výzdoba oltáře převezeny do Berlína, dnes vystavené jako monumentální částečná rekonstrukce v Pergamonském muzeu v Berlíně.

Základní vlys Pergamonského oltáře , Muzeum Pergamon, Berlín

Helénistické království převládalo jako dominantní politický systém na řeckém východě téměř tři století po smrti Alexandra Velikého. Současně zvýšená obchodní a kulturní výměna a větší mobilita pedagogů, řemeslníků a vědců vedly k založení koine (společný jazyk) . Vyvinula se jako „lingua franca“ v celém helénistickém světě a byla jím i nadále přes římskou říši a až do vzniku Byzantské říše a císaře Justiniána v polovině 6čtstoletí našeho letopočtu.

Bohatství A Sbírka V Helénistickém Světě

Během helénistického období žily královské rodiny v nádheře a přepychu. Paláce s extravagantními hodovními sály, bohatě zdobené pokoje a majestátní zahrady. Extravagantní bohatství obklopovalo královské paláce a dvory elity, vládnoucí třídy a obchodníků, kteří pravidelně pořádali festivaly a sympozia, aby se mohli pochlubit svým bohatstvím. Bohatá společnost s významnými mecenáši umění, objednávajícími veřejná díla architektury a sochařství i soukromé luxusní předměty, které utvrzovaly jejich bohatství a společenské postavení.

Hostina Kleopatra od Gerarda Hoeta , 17.-18. století, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Šperky z helénistického období

Například šperky jako symbol společenského postavení získaly propracované formy a obsahovaly vzácné a jedinečné kameny. Otevřené obchodní cesty do východních provincií dodávaly množství materiálů, drahokamů a polodrahokamů a vylepšených technik.

Poklad Karpenisi ze sbírky Stathatos , Národní archeologické muzeum v Aténách

Dokonalou ukázkou zlatnické práce je poklad Karpenisi pojmenovaný podle místa jeho vykopávky. Dvě vitríny v Národním archeologickém muzeu v Athénách s artefakty spojenými s ženskými ozdobami (možná tři nebo čtyři soubory) z konce čtvrtého do počátku 2. století před naším letopočtem.

Nejpůsobivějšími exponáty jsou tři síťky na vlasy ze zlata s poprsími Afrodita a Artemis , diadém s herkulovským uzlem uprostřed zdobený šedobílou skleněnou pastou a nádherný zlatý pás s listy, květy a plody, hmyzem a ptáky, vyšívanými barevným smaltem, vykládanými polodrahokamy a sklem. Malý zlatý miniaturní chrám ze stejné skupiny, zobrazující v reliéfu Satyra a Dionýsa s panterem, byl možná k pohřebnímu použití.

Kolekce šperků Ganymede včetně sladěného setu náušnic, náhrdelníku, jehliček, náramků a prstenu , 330-00 př.nl, Metropolitní muzeum umění

Šperky z helénistického období byly velmi rozmanité, vyráběly se pro uspokojení několika potřeb bohatých zákazníků a ve velkém sortimentu — náušnice, náhrdelníky, přívěsky, jehlice, náramky, pásky na rukávy, pásky na stehna, prsteny, věnce, diadémy a další propracované vlasy. ozdoby. Odpovídající sady byly běžné a náramky se nosily v párech podle perské módy. Často zdobené perlami a úžasnými drahokamy nebo polodrahokamy – smaragdy, granáty, karneoly, páskované acháty, sardonyx, chalcedon a horský křišťál. Umělci také začlenili barevné smaltované intarzie, které dramaticky kontrastovaly s jejich složitým zlatým nastavením. Byly přidány nepatrné detaily rostlin a zvířat nebo populárními návrhy byly mytologické bytosti.

Helénistický zlatý, granátový a achátový náhrdelník a náušnice , 1. století před naším letopočtem, Metropolitní muzeum umění

V helénistické době se šperky často předávaly z generace na generaci jako rodinné dědictví nebo byly zasvěceny do svatyní jako oběť bohům. V chrámových a pokladních inventářích jsou záznamy o čelenkách, náhrdelníkech, náramcích, prstenech, brožích a jehlicích, jako například v Delosu. Šperky z hordy helénistického období, které byly zakopány pro úschovu ve starověku, byly objeveny ve vykopávkách.

Některé z nejzachovalejších příkladů však pocházejí z hrobek, kde byly šperky obvykle umístěny na tělo zesnulého. Některé z těchto kusů byly vyrobeny speciálně pro pohřeb; většina se však nosila během života. V raném helénistickém období bohatí Makedonci pohřbívali své mrtvé pomocí propracovaných zlatých šperků. V pozdním helénistickém období však bylo bohaté pohřební zboží méně běžné. Tato úprava nejspíš signalizuje úbytek disponibilního majetku a možná i změnu pohřebních zvyklostí

Zlatý statér Alexandra Velikého , 286-81 př.nl, Metropolitní muzeum umění

Umění a sochařství z helénistického období

Umění helénistického období je unikátní díky svému inovativnímu přístupu ke svému klasickému prototypu, který je značně různorodý co do tématu a stylu. Nese silný smysl pro historii, i když se dotkl svými univerzálními vlivy, zůstal přísným pomocníkem řeckých tradic. Muzea a knihovny se poprvé objevují v metropolitních centrech, jako jsou Alexandrie a Pergamon.

Hellenističtí umělci kopírovali a přizpůsobovali dřívější styly a dělali velké inovace. Reprezentace řeckých bohů nabylo nových forem, liberálnějších a sekulárních, staré náboženství šokovalo populární představou nahé Afrodity nebo malého zamilovaného dítěte, jejího něžného společníka Erose. Také prominentní v helénistickém umění jsou reprezentace Dionýsos, bůh vína a legendární dobyvatel Východu, stejně jako Hermes, bůh obchodu.

Okřídlené vítězství Samothrace, 190 př.nl, Louvre, Paříž

Okřídlené vítězství Samothrace je jednoznačně a mistrovské dílo helénistického sochařství . Postava vytváří spirálovitý efekt v kompozici, která se otevírá do různých směrů. Šikmé úhly křídel, umístění levé nohy a oděv vlající mezi nohama bohyně činí sochu tekutou a v pohybu. Nahé ženské tělo prozrazuje průhlednost mokré látky, která tělo spoře zakrývá, hodně na způsob klasických děl z pátého století před naším letopočtem, zatímco styl jejího oblečení je typický pro století čtvrté. Při úpravě tuniky – někdy se otírá o tělo, někdy vlaje ve větru – byl sochař pozoruhodně zručný ve vytváření vizuálních efektů. Styl je charakteristický pro školu sochařů z ostrova Rhodos, s jedinečným smyslem pro objem, bohatou výzdobou a výrazným pohybem (180-160 př.nl).

Geografická expanze také nabídla širší škálu témat, která v dřívějším řeckém umění neměla obdoby. Existují reprezentace neortodoxních předmětů, jako jsou grotesky, děti a starší lidé. Objevují se nové obrazy s etnickou rozmanitostí, většinou pocházející z Egypta s africkými vlivy.

Mramorová skupinová socha Afrodity, Pana a Erose z Delosu, 100 př.nl, Národní archeologické muzeum v Aténách

Tato skupinová socha, vyrobená z parijského mramoru, byla nalezena v posvátný ostrov Delos . Stále jsou slabě patrné barevné stopy. Zobrazuje akt bohyně Afrodity, která se pokouší odrazit erotické výdobytky kozonohý bůh Pan . V pravé ruce výhružně drží sandál, zatímco okřídlený bůh Eros ji přichází zachránit.

Sbírka umění jednoznačně sahá až do helénistické společnosti; z bohaté elity se stali sběratelé umění, kteří si objednávali kopie originálních uměleckých děl a kopie dřívějších řeckých soch. Soukromé domy a zahrady byly nádherně zdobeny luxusním zbožím, nábytek ztratil svou užitnou funkci a stal se uměleckým předmětem, kamenné a bronzové sochy zdobily zahrady a interiéry a keramika se masivně vyráběla, aby uspokojila zvýšenou poptávku trhu. Fenomén replikace a masové výroby uměleckých předmětů právě začal.

Hlava Ptolemaia III , 246–222 př. n. l., The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Tato řecká hlava Ptolemaiova zobrazuje Ptolemaios III. Euergetes (246-221 př. Kr.) bezvousý, krátkovlasý, s hlavou otočenou na stranu a mírně zvednutou bradou. Toto je styl prototypovaný pro Alexandra Velikého a pokračující jeho potomky. Diadém (koruna) zdobil hlavu, jak naznačuje dvanáct otvorů kolem vlasové linie.

Římští sběratelé

Nejhorlivějšími sběrateli řeckého umění byli Římané. V 1Svatýstoletí př. n. l. se Řím stal centrem helénistického umění s hojnou výrobou a velké množství řeckých umělců se přestěhovalo, aby tam pracovali.

Řecká helénistická mramorová hlava Apolla , 2.-1. století před naším letopočtem, Soukromá sbírka

Římané zdobili své městské domy a venkovské vily řeckými sochami v nebývalém množství a různých stylech. Nástěnné malby (fresky) z vila v Boscoreale, venkovské sídlo severně od Pompejí, je jedním z nejnázornějších příkladů interiérové ​​výzdoby. Viditelně odráží helenistické makedonské královské malby a nádherné bronzy, které byly objeveny, svědčí o vytříbeném klasickém vkusu, který římská aristokracie přijala do svých domovů.

Nástěnný panel z místnosti s freskami na černém terénu ve vile z Boscoreale, Itálie, 1-50 našeho letopočtu, Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles

Nejvyhledávanějším materiálem pro sochy byl paříský mramor, pojmenovaný po kykladském ostrově odstávky která ho vyráběla ve starověku a vyrábí dodnes. Tento typ mramoru je průsvitný, dokáže zachytit světlo a je dokonalým prostředkem k vyjádření nádherné krásy, kterou klasické a helénistické sochy představují.

Jedním z nejslavnějších helénistických mistrovských děl v Parian Marble je socha Venuše z Miloše, v současné době v muzeu Louvres v Paříži.

Francouzi vzali sochu objevenou v roce 1820 řeckým farmářem na ostrově Milos a od roku 1821 zdobí pařížské muzeum Louvre. Venuše (v řečtině Afrodita), bohyně lásky, byla během klasického období předmětem mnoha uměleckých děl, ale tato socha je datována kolem roku 100 př. n. l., s inovativními helénistickými prvky, jako je spirálová kompozice, umístění v prostoru a pád drapérie přes boky.

venus de milo od Alexandra z Antiochie , 100 př.nl, Louvre, Paříž

Bohyně původně nosila kovové šperky — náramek, náušnice a čelenku — ze kterých zůstaly pouze upevňovací otvory. Mramor byl pravděpodobně barevně zdoben a jeho ramena chybí.

Pro období je také běžné vyrábět sochy představující skupiny, soubory postav. Jeden z nejvýznamnějších souborů je vystaven ve Vatikánském muzeu. Ilustruje mýtus o Laocoönovi, který byl trojským válečníkem a knězem Apollóna a jeho dvou synů, zatímco na ně zaútočili dva hadi vyslaní Athénou a Poseidonem. Hněv bohů vůči Laocoönovi je způsoben tím, že varoval Trojany před tím, aby si vzali dřevěného koně, který nechali Řekové před městskými branami.

Skupina Laocoön od rhodských sochařů , 40-30 př.nl, Vatikánské muzeum, Vatikán

Dalším médiem široce používaným v sochařství byl bronz s vykládanou mědí. Níže uvedená socha nahého mladíka, vítězného atleta olympijských her se symbolickým olivovým věncem, jeho cenou z her, nalezenou v moři v mezinárodních vodách, část vraku lodi. Je to jeden z mála řeckých bronzů v životní velikosti, který se dochoval, a proto poskytuje mnoho informací o technologii starověkého odlévání bronzu.

Stojí vahou na pravé noze a oči sochy byly původně vykládány barevným kamenem nebo skleněnou pastou a bradavky byly vykládány mědí, čímž vznikly naturalistické barevné kontrasty.

Socha vítězného mládí, 300–100 př. n. l., The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Helénistické mozaiky

Tuto výpravu do rozlehlé a bohaté éry helénistického Řecka zakončíme návštěvou proslulého naleziště Faunův dům v Pompejích . Mozaika, největší v domě, vyrobená s použitím asi jednoho milionu tesserae, zobrazuje bitvu u Issu, která znamenala konec Perské říše, kde Alexandr Veliký porazil v roce 333 př. Kr. Mozaika je kopií 3. stoletíjako předloha bylo použito dílo Philoxena z Eretrie ze 4. století př. n. l. nebo kopie anonymního helénistického obrazu.

Bitva u Issu mezi Alexandrem a Dareiem III., 100 př. n. l., Archeologické muzeum v Neapoli

Mozaika na levé straně ukazuje Alexandra, který obkročmo na koni Bucefalovi vede své muže proti prchajícím Peršanům. Darius na svém válečném voze ustupuje, ale jeho postava stojí naproti Alexandrovi. Mezi těmi dvěma je perský princ, který projevuje svou loajalitu tím, že používá své tělo k ochraně svého krále, zatímco voják mu nabízí vlastního koně, čímž se odsuzuje k jisté smrti.

Použití velmi malých tesserae (malé kousky kamene, skla nebo jiného materiálu pro mozaiky), technika známá jako červ práce , umožnil řemeslníkovi vykreslit všechny efekty světla, barevné odstíny, detaily brnění a tváří a dokonce i nálady.

Konec helénistického období

Bitva u Actia, 2. září 31 př. Kr od Lorenza A. Castra , 1672, Národní námořní muzeum, Greenwich, Londýn

The Bitva o Actium v roce 31 před naším letopočtem. znamená konec helénistického období. Ptolemaiovská vláda nad Egyptem skončila, když Octavianus, který se později stal císařem Augustem, porazil flotilu Marca Antonia. Římané odtud vládli Egyptu a postupně anektovali většinu provincií staré říše.

Význam řeckého umění a kultury zůstal silný během r Doba římského císařství řecký jazyk zůstal jazykem akademiků a římská mládež byla vyučována řecky jako součást jejich vytříbeného vzdělání. Po staletí, Římští umělci pokračovali ve vytváření uměleckých děl v helénistické tradici.

Alexandr vytvořil a sjednotil rozsáhlou říši, sloučil neřeckou s řeckou, ne čistě helénskou, ale helénistickou. Jeho aristotelské vzdělání mu vštípilo velkou představu, že celý svět je jeden celek a všechny věci lze spojit. ( Alexandr Veliký od Plutarcha přeložil do angličtiny John Dryden)