Henry Moore: Monumentální umělec a jeho socha

Přístřešek z šedé trubky Henry Moore, 1940; s Ležící postava: Festival Henry Moore, 1951

Henry Moore je všeobecně považován za jednoho z nejlepších britských umělců. Jeho kariéra trvala více než šest desetiletí a jeho dílo je i nadále považováno za vysoce sběratelské po celém světě. Ačkoli je známý především svými velkými, ladnými sochami ležících aktů, byl to umělec, který také pracoval s různými médii, styly a náměty.

Od kreseb přeplněných stanic metra během londýnského blesku až po zcela abstraktní dekorativní textilie – Moore byl umělec, který dokázal všechno. A co víc, jeho odkaz všestranného talentu pokračuje dodnes díky práci nadace zřízené jeho jménem, ​​která pomáhá umělcům a mladým lidem všech prostředí vyniknout ve zvoleném oboru.

Raný život Henryho Moora

Henry Moore ve věku 19 let, když sloužil v civilní službě Rifles , 1917 prostřednictvím nadace Henryho Moorea

Před svou uměleckou kariérou se Henry Moore rozhodl vyučit se učitelem. Když v roce 1914 vypukla válka, jeho krátkodobé působení v této profesi bylo přerušeno a brzy byl narukován do boje. Sloužil ve Francii jako součást Civil Service Rifles a později si uvědomil, že si svou službu spíše užíval.

V roce 1917 byl však vystaven plynovému útoku, který ho hospitalizoval na několik měsíců. Když se zotavil, vrátil se na frontu, kde sloužil až do konce války a dále až do roku 1919.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Po návratu začala jeho cesta k tomu, aby se stal umělcem, poprvé vážně. Vzhledem ke svému postavení vracejícího se bradavičnatého veterána mohl strávit období studiem na umělecké škole financované vládou. Přijal nabídku a zúčastnil se Škola umění v Leedsu na dva roky.

Henry Moore carving v No.3 Grove Studios, Hammersmith , 1927, přes Tate, Londýn

Henry Moore byl silně ovlivněn Cezanne , Gauguin , Kandinského a Matisse – na kterou se často chodil dívat jak do Leeds Art Gallery, tak do mnoha muzeí po celém Londýně. Byl také ovlivněn africké sochy a masky, podobně jako Amadeo Modigliani, který si před několika lety udělal jméno v Paříži.

Setkal se na umělecké univerzitě v Leedsu Barbara Hepworthová , který by se stal stejně, ne-li více známým sochařem. Ti dva sdíleli trvalé přátelství, díky kterému se nejen přestěhovali do Londýna studovat na Royal College of Art; ale pokračovat v práci v reakci na toho druhého.

Sochařství

Hlava ženy od Henryho Moora , 1926, přes Tate, Londýn

Sochy Henryho Moora, kterými se nejvíce proslavil, mají podobnost a vliv od jeho současníků, jako je Hepworth. Mezi jeho vlivy však patří i díla dřívějších umělců, zejména Modigliani . Jemný abstrakce, inspirovaná Afričany a další nezápadní umění v kombinaci s výraznými, nelineárními hranami je činí okamžitě rozpoznatelnými jako každé své.

Jako Moore nekrolog v New York Times to uvedl jako svou celoživotní výzvu, aby dva velké sochařské úspěchy – evropský a neevropský – koexistovaly v jednotné podobě.

Velké dvě formy od Henryho Moora , 1966, prostřednictvím Independent

Během své kariéry Moore používal řadu médií k realizaci své sochařské vize. Jeho bronzová díla jsou pravděpodobně jedny z jeho nejznámějších a médium se hodí k plynulé povaze jeho stylu. Bronz, i přes své fyzické složení, dokáže v rukou správného umělce dát pocit měkkosti a tekutosti.

Podobně, když zruční umělci jako Henry Moore pracují s mramorem a dřevem (jak to často dělal), jsou schopni překonat pevnost materiálu a dát mu polštářovitý, masový vzhled. To byla nakonec jedna z charakteristik Moorových soch, díky kterým byly a stále jsou tak přesvědčivé. Byla to jeho schopnost prezentovat velké neživé předměty se smyslem pro organický pohyb a něhu, čehož se předtím jen málokomu podařilo.

Výkresy

Přístřešek z šedé trubky od Henryho Moora , 1940, přes Tate, Londýn

Kreslená díla Henryho Moora jsou v dějinách umění stejně významná a v mnoha případech jsou stejně, ne-li více, působivá než jeho sochy. Nejslavněji vylíčil svou zkušenost z druhé světové války – kterou tentokrát viděl z domácí fronty.

Vytvořil řadu kreseb scén v londýnském metru, kde veřejnost hledala úkryt Blitz , během níž německé letectvo v období od září 1940 do května 1941 devět měsíců shazovalo bomby na město Londýn.

Koneckonců, Moore bude mít cítil dopad bombových útoků stejně silně jako kdokoli jiný . Jeho studio bylo těžce poškozeno bombovým útokem a trh s uměním byl v troskách, takže se snažil najít materiály k výrobě svých obvyklých soch – natož najít publikum, které by je koupilo.

Jeho kresby podzemních úkrytů vyjadřují něhu, zranitelnost a dokonce lidskost postav, které se chrání před náporem nad zemí. Přesto také zachycují něco z jednoty a vzdoru, které zapouzdřily pocity mnoha Britů k tomuto časovému období, a v Moorově případě byly možná dokonce aktem vzdoru samy o sobě. Bombardování možná omezilo jeho schopnost dělat dílo, kterým se stal známým, ale nemohlo mu zabránit v zachycení lidského těla a prozkoumání jeho stavu.

Žena s mrtvým dítětem od Kathe Kollwitz , 1903, v Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham, přes Ikon Gallery, Birmingham

Mooreovy kreslířské schopnosti jsou stejně silné jako jeho sochařské schopnosti a jedno bez druhého by bezpochyby nemohlo existovat. Jeho studie rukou a těl připomínají práci o Kathe Kollwitzová , přesto vždy opouštěl rozdělující závěr svého vlastního, přízračného a lehce abstrahovaného stylu,

Textilie

Jak bylo naznačeno dříve, Henry Moore nebyl z těch, kteří by se vyhýbali experimentování, a to jak s ohledem na styl, tak i na médium. Proto asi nepřekvapí, že si vyzkoušel i textilní design.

Jeho abstrahované formy, které se nejvýrazněji projevily v jeho sochařské tvorbě, se přirozeně propůjčily procesu navrhování geometrických vzorů – který byl v poválečné době stále populárnější.

Rodinná skupina, šátek navrhl Henry Moore a vyrobila společnost Ascher LTD , Londýn, 1947, přes National Gallery of Victoria, Melbourne

Henry Moore se věnoval textilnímu designu v letech 1943 až 1953. Jeho zájem o použití látky začal, když byl pověřen Jean Cocteau a Henri Matisse , vytvořit návrh šátku od českého textilního výrobce.

Pro Moorea to bylo v použití textilií, kde mohl nejvroucněji experimentovat s barvami. Jeho sochařské práce to nikdy neumožňovaly a obsah jeho kreseb byl často buď pouze pro účely studia, nebo jako prostředek k zobrazení drsnosti britské válečné zkušenosti.

Textilní design byl pro Moora také politicky motivovaným prostředkem zpřístupnění jeho díla širšímu publiku. Ve svém politickém smýšlení byl notoricky levicový a jeho přáním bylo, aby umění mohlo a mělo být zpřístupněno všem jako součást každodenního života; nejen pro ty, kteří si mohli dovolit kupovat originální umělecká díla.

Posmrtný život

Ležící postava: Festival od Henryho Moora , 1951, přes Tate, Londýn

Henry Moore zemřel ve svém domě ve věku 88 let v roce 1986. Nějakou dobu trpěl artritidou, nepochybně důsledkem desítek let práce s rukama, a také cukrovkou – ačkoli oficiálně nebyla jiná příčina než stáří. dán za jeho skon.

Přestože ve svém životě zaznamenal obrovský úspěch, není pochyb o tom, že jeho legenda přesáhla i jeho pozemskou slávu. V době své smrti byl nejvýše ceněným žijícím umělcem v aukci, přičemž jedna socha se v roce 1982 prodala za 1,2 milionu dolarů. Do roku 1990 (čtyři roky po smrti) však jeho dílo dosáhlo vrcholu na něco málo přes 4 miliony dolarů. V roce 2012 se stal druhým nejdražším britským umělcem 20. století Ležící postava: Festival prodal za zhruba 19 milionů dolarů.

A co víc, jeho vliv na práci druhých je cítit dodnes. Tři z jeho vlastních asistentů se později ve své kariéře stali široce uznávanými sochaři a mnoho dalších umělců všech stylů, médií a geografických oblastí citovalo Moora jako prvořadého vlivu.

Nadace Henryho Moora

Domov Henryho Moora v Hoglands fotografoval Jonty Wilde , 2010, prostřednictvím nadace Henryho Moorea

Navzdory množství peněz, které Henry Moore vydělal jako umělec, vždy lpěl na tom socialistický pohled který ovládl jeho pohled na svět kolem něj. Během svého života prodal díla za zlomek jejich tržní hodnoty veřejným orgánům, jako je London City Council, aby je mohl veřejně vystavit v méně šťastných částech města. Tento altruismus byl pociťován i po jeho smrti, a to díky založení charitativní organizace na jeho jméno – na kterou si po celý svůj pracovní život odkládal peníze.

Nadace Henryho Moora i nadále poskytuje vzdělání a podporu mnoha umělcům a kauzám díky penězům, které za svůj život vyčlenil z prodeje svého díla.

Nadace nyní také spravuje pozemky jeho bývalého domova, které zahrnují rozlehlý pozemek o rozloze 70 akrů ve vesnici Perry Green na venkově Hertfordshire. Místo slouží jako muzeum, galerie, sochařský park a ateliérový komplex.

Sídlí zde Henry Moore Institute, který je dceřinou společností nadace Galerie umění Leeds – tvoří přilehlé křídlo k hlavní budově. Institut pořádá mezinárodní výstavy soch a stará se o sbírky soch hlavní galerie. Je zde také archivář a knihovna věnovaná Moorovu životu a širší historii sochařství.