Hieronymus Bosch: V honbě za výjimečným (10 faktů)

Obrazy Hieronyma Bosche

Hieronymus Bosch se narodil v polovině 15. století a změnil svět umění. Jeho neotřelý přístup k malbě šokoval a polarizoval jeho nizozemské současníky a jeho dílo se brzy rozšířilo po Evropě, kde nadále rozdělovalo názory publika. Čtěte dále a zjistěte, proč měla mistrovská díla Bosch tak hluboký účinek.

10. Hieronymus Bosch byl malíř na rozdíl od všech, které svět kdy viděl

Poslední soud, Hieronymus Bosch, c1482-1505, přes Gallerix

Na přelomu 15. a 16. století, kdy se v Itálii odehrávala vrcholná renesance, většina umělců usilovala o replikovat přírodu ve svých obrazech a sochách. Pomocí přesné perspektivy a proporcí, realistických barev a přirozeného světla se tito umělci pokoušeli zachytit realitu.

Naproti tomu Hieronymus Bosch se po hlavě ponořil do fantastického a abstraktního. Mnohé z jeho obrazů představují apokalyptické výjevy chaosu a zmatku, plné symbolických obrazů. Lidé a zvířata jsou zobrazeni vedle sebe s fiktivními tvory a podivnými nestvůrami; rozpoznatelné rostliny a květiny jsou zkreslené ve velikosti nebo barvě; fyzikální zákony jsou naprosto popírány.

Zatímco jeho současníci po celé Evropě ukotvovali své obrazy ve známém, Hieronymus Bosch se záměrně snažil o výjimečné a nutil své publikum rozšířit své pojetí umění.

9. Ve snaze porozumět Hieronymovi Boschovi existují určité potíže

Rytina Hieronyma Bosche (vpravo) od Esme de Boulonois, cca 1650; ilustrace (vlevo) v knize The Authorship of the Recueil d’Arras od Lorne Campbella v Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), str. 301-313, via Alchemy

Občanské záznamy z Boschova rodného Brabantska velmi chybí a neposkytují ani definitivní datum narození jeho nejvýznamnějšího umělce. Ani sám Bosch nezanechal žádné spisy, ať už publikované nebo osobní, které by nám mohly pomoci pochopit myšlenkový proces za jeho bizarními a strašidelnými výtvory.

Navíc jen málo z Boschova díla přežilo pět století, která uplynula od jeho smrti. Ačkoli se předpokládá, že měl za sebou plodnou kariéru, zbylo pouze 25 obrazů a mnoho z nich ve fragmentech. Spolu s nimi existuje asi 20 kreseb, které pomáhají lépe nahlédnout do umělcova stylu a metod.

Minimální dostupné informace o Boschově životě znamenají, že se musíme hlouběji podívat do jeho uměleckého díla, abychom se pokusili pochopit, co inspirovalo tyto zajímavé nápady a neuvěřitelné obrazy.

8. Jeho nejslavnější mistrovské dílo je také jeho nejvíce matoucí

Zahrada pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Zobrazit na celé obrazovce

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Nejznámější z obrazů Hieronyma Bosche je bezpochyby Zahrada pozemských rozkoší . Vyráběno v letech 1495 až 1505, Zahrada je vlastně triptych složený z odlišných, ale doplňujících se panelů. Vnitřní pohled ukazuje celou časovou osu lidstva ve třech fázích: rajskou zahradu, pozemský život a poslední soud. Tato témata nebyly nové jako námět obrazů, ale nikdy nebyly takto zobrazovány.

Tři scény obsahují typická exotická zvířata a rostliny rajské zahrady, stavby a zemědělství v pozemské říši a děsivý trest v den soudu. Styl Bosch však dává těmto všem funkcím noční můru kvality. Budovy jsou nedefinovatelným spojením přírodního a umělého a stvoření jsou kombinacemi rozpoznatelných zvířat s podobou a velikostí monster. A co víc, všechny lidské postavy jsou nahé a pokroucené v mnoha matoucích polohách a pózách.

Účinek těchto bizarních rysů je téměř halucinogenní. Vytvářejí tajemnou a surrealistickou atmosféru, ve které lze všechno identifikovat, ale nic nelze pochopit.

7. Je nabitý vrstvami symbolismu

Detail ze Zahrady pozemských rozkoší přes Museo del Prado

Ačkoli mnohé z jeho symbolů a motivů se vymykají vysvětlení, některé ze snímků, které se objevují v Zahrada může pomoci vysvětlit význam Boschova mistrovského díla.

Ze zvířat, která obývají pozemskou říši, se předpokládá, že králíci představují plodnost a plodnost, zatímco hadi a myši se běžně používali jako falické symboly. Myšlenka chtíče je také reprezentována hromadou jahod, stejně jako hudební nástroje , zejména flétna trčící muži zezadu!

Různí exotickí ptáci a šelmy, které obývají krajinu, včetně žiraf, slonů a lvů, pak byly považovány za charakteristické znaky exotiky. Bosch možná založil své zobrazení na současném cestopisu a měl v úmyslu tato zvířata evokovat představy o divokých, vzdálených zemích Asie a Afriky. Navíc se předpokládá, že hromada třešní, nejistě vyvážená na hlavě ženy, je symbolem hrdosti.

Detail ze Zahrady pozemských rozkoší

Je jasné, že všechny tyto symboly směřují k myšlence shovívavosti, potěšení a hříchu. To vedlo vědce k závěru, že Zahrada pozemských rozkoší , s jeho explicitní a nápadné užívání metafor, nebyl nikdy určen k vystavení v kostele. Místo toho se má za to, že triptych byl soukromou zakázkou, která měla ukázat bohatství a světskost majitele.

6. Boschovo dílo si pohrává s našimi vrozenými lidskými zájmy

Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Zobrazit na celé obrazovce

Dílo Hieronyma Bosche jde přímo k srdci a nutí nás kontemplovat záležitosti života a smrti, správného a špatného, ​​dobra a zla.

The Zahrada pozemských rozkoší ilustruje úskalí, se kterými se lidstvo setkává v hmotném světě, kde lze morálku a spravedlnost snadno vytlačit potěšením a požitkem. Triptych čtený zleva doprava vypráví příběh o pádu člověka z milosti, přemoženého pokušeními pozemských rozkoší.

Detailní pohled na čtyři poslední věci

Podobně, Sedm smrtelných hříchů a čtyři poslední věci , kterou ve stejném období namaloval, se zabývá lidskými nedostatky a ptá se, jaké budou důsledky našich pozemských činů.

5. Boschovy obrazy také odhalují něco o jeho náboženském přesvědčení

Detail ze Zahrady pozemských rozkoší přes Museo del Prado

Umělec vyrostl ve městě Den Bosch, které bylo klášterním centrem vévodství Brabant; odhaduje se, že za Boschova života tvořili 5 % populace mniši nebo jeptišky. Bosch sám je zaznamenán jako člen Illustrious Brotherhood of Our Dear Lady, řeholního řádu věnovaného uctívání Panny Marie.

V Boschově díle můžeme vidět varování před excesy a požitky, které křesťanství odsuzuje. Jeho obrazy si kladou za cíl demonstrovat dočasnou a destruktivní povahu světských radostí a ukazují, jak vedou k věčnému trestu.

Přesněji řečeno, historici umění zaznamenali, že Boschovy obrazy se zdají zdůrazňovat vina žen . V té době byla běžná představa, že ženy sváděly muže k životu v hříchu; to je demonstrováno na ústředním panelu, kde se zdá, že ženy svádějí, podvádějí a dokonce napadají muže. Dokonce i rostliny a květiny, které zdobí Zahrada Říká se, že reprezentují ženskost, což naznačuje, že vábení ženství odvádí pozornost od cesty spravedlnosti.

4. Boschovy obrazy mohou také odrážet skutečné životní zkušenosti

Detail z Pokušení svatého Antonína, Hieronymus Bosch, c1500-25, přes HieronymusBosch

Jednou z postav, která se znovu a znovu objevuje na Boschových obrazech, je svatý Antonín, kterého zobrazuje jako postavu podobnou poustevníkovi v hnědém rouchu. Svatý Antonín byl pokoušen démony, což dalo Boschovi příležitost malovat ještě monstróznější stvoření a dalo jeho jméno stavu tehdy známému jako „ Oheň svatého Antonína '. Trpící zažívali horečky, záchvaty a halucinace, které někdy vedly k jejich přijetí do blázinců. Jedna taková instituce se nacházela v Boschově rodném městě; je možné, že jeho surrealistické a nadpřirozené obrazy mohly být inspirovány přeludy vězňů.

Bosch mohl být také ovlivněn obrovským požárem, který během jeho raných let způsobil nevýslovnou zkázu v jeho rodném městě. Mnoho z jeho obrazů ukazuje hořící budovy, o nichž se předpokládá, že symbolizují apokalyptické zničení, ale možná jednoduše připomínají zážitky mladého chlapce, který sledoval, jak jeho čtvrť hoří.

Další inspirací mohla být jeho rodina. Ve svých 30 letech se Bosch oženil se ženou, jejíž rodiče vlastnili lékárnu. V jejich obchodě by nepochybně narazil na mnoho podivných nástrojů a přístrojů, které se později objevily na jeho obrazech. Zahrada pozemských rozkoší , například představuje několik skleněných lahviček a válců, které naznačují experimentování a vědeckou zvědavost.

3. Jeho nový styl okamžitě vzbudil zájem

Klanění tří králů, Hieronymus Bosch, kolem roku 1475, prostřednictvím The Met (jeden z obrazů, o nichž se předpokládá, že je získal Filip II. Španělský)

Městské záznamy o smrti Hieronyma Bosche ukazují, že v roce 1516 se již stal ‚velmi slavným malířem‘. Jeho umělecké dílo si skutečně okamžitě získalo pozornost jeho současníků a přitahovalo stejnou měrou chválu i odsouzení. Jen rok po umělcově smrti Zahrada pozemských rozkoší byl vystaven v paláci v Bruselu. Zde jej zhlédla řada významných diplomatických osobností. Někteří z nich byli okouzleni jeho rozmarným a bizarním přístupem. Jiní však byli uraženi a považovali mistrovské dílo za urážku umění i náboženství.

Zahrada byl také mnohokrát zkopírován jako obrazy i tapisérie, což umožnilo Boschově dílu šířit se v širším měřítku. Tak se možná dostal do pozornosti Filipa II. Španělského, který se následně stal velkým sběratelem Boschových obrazů. Mnoho z nich je stále drženo v Madridu v Museo del Prado.

2. Mnozí se pokusili zkopírovat ohromující styl Bosch

Triumf smrti, Pieter Bruegel, c1562-3, přes Wikiart

Ačkoli Bosch neopustil velkou dílnu nebo školu, měl přesto řadu pozoruhodných následovníků, kteří se pokoušeli napodobit jeho pozoruhodný styl. Mezi nimi bylo Pieter Bruegel , který ve svých vlastních zobrazeních lidské zkušenosti vyvolal stejnou myšlenku chaosu a nepořádku.

Dále v cizině italský malíř Giuseppe Arcimboldo byl inspirován abstraktními a nadpřirozenými vzory Bosch. Stejně jako Bosch překrucuje přírodu a využívá rostliny a další organickou hmotu k vytváření zajímavých a komplikovaných obrazů ve svých slavných „portrétech zeleniny“.

Oba tito umělci se inspirovali způsobem, jakým Hieronymus Bosch spojil přírodní a syntetické, aby vytvořil znepokojivý dojem, který hraničí mezi nejistotou a povědomostí.

1. Hieronymus Bosch by nakonec inspiroval zcela nové umělecké hnutí

Velký mistrovský mistr, Salvador Dalí, 1929, přes Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Hieronymus Bosch je sice předběhl o mnoho staletí, ale je všeobecně uznáván jako první umělec surrealistického hnutí . Místo pouhého zobrazování každodenní reality spojil Bosch dohromady fyzické a metaforické, přirozené a nadpřirozené, známé a cizí. Jeho obrazy nás nutí dívat se na každý prvek mnoha různými způsoby, než se rozhodneme, co znamená a jak přispívá k celkovému efektu.

Na úsvitu 20. století by tento fenomén znovu objevili lidé jako např Joan Miro , Salvador dali , René Magritte a Max Ernest , vedení Surrealističtí umělci v jehož díle je vidět fascinace fantazií, nespoutanost představivosti a požitkářství v neskutečném.

Jako Španěl viděl Dalí Boschovo dílo na vlastní oči v Museo del Prado a mnoho z jeho vlastních obrazů vděčí Boschovi co do kompozice, formy a barvy. Velký masturbátor , například obsahuje pozoruhodné podobnosti s částí levého panelu Zahrada . To ukazuje, jak moc se odkaz Hieronyma Bosche během půl tisíciletí neustále rozrůstal, rozvíjel a inspiroval.